安德里亚·曼坦那（1431～1506年）的作品一直被批评太像临床手术，但是他的一些圣母子图画仍然十分感人，比如《看，这个人》这幅基督像，它是在他临近人生结束之时绘制的，那时这些文艺复兴的主要人物已经获得了赫赫声名，
曼坦那自小就是一个神童，在帕多瓦能够刺激灵感的艺术和知识的沃土中成长，成年后他前往曼托瓦的宫廷作为官方画家发挥他天才的影响力。
《看，这个人》这幅耶稣受难图中，他是依照当时基督艺术“Ecce Homo ”的传统工作（这个词是拉丁语“看，这个人”的意思，据信是彼拉多对那些要求让基督上十字架的犹太人说的话），这类绘画经常集中在基督的头部或者上身，展示他戴着荊冠的样子，他的脖子上常有一条绳子，系在他的手腕上，还有鞭挞的痕迹。
典型作品中他应该满怀同情地望着迫害他的人，但在这幅画中，曼坦那很有个性地创造了自己的风格，围绕基督的是两张挤进画面的邪恶面孔，我们正好看到他们抓在基督身上的手指，曼坦那通过把基督的迫害者放在他的身后，形成三角形状，使得迫害者看上去更加邪恶，而基督显得更加充满荣耀和不可亵渎，
基督的悲伤表情和周围那些刺穿他的目光形成了强烈反差，曼坦那对文艺复兴有着深远的影响——尤其是对他的姻亲乔万尼·贝利尼和德国的大师丢勒的艺术来说，其中，乔万尼·贝利尼笔下的《列奥纳多·罗雷丹公爵》这是一幅列奥纳多·罗雷丹公爵的著名肖像，从构图和画风都和曼坦那的《看，这个人》相似，
罗雷丹在1501年到1521年统治威尼斯，他的身份是公爵——威尼斯共和国选举出来的统治者——他穿戴的官方帽子和国家礼袍可以证明，他的制服是用奢华和带金线的锦缎做成，还装饰着艺术性的纽扣，他的帽子被称为“角帽”，盖在一顶亚麻无边帽上，《列奥纳多·罗雷丹公爵》这幅画由贝利尼（1430～1516年）绘制于列奥纳多统治的初期，是一幅官方正式肖像。
曼坦那作品《看，这个人》
观赏者能从中感受到被画人的性格和气质，他的衣服用颜料厚重的笔法涂出，他的脸使用轻薄透明的涂层或者罩层画出，这样他脸上的细节就变得精细可见，被画人的脸轻微地倾向左边的光线，使得他脸上的皱纹和细小的胡茬变得明显，虽然他处于静止的站姿，但他的表情也接近不变，只有他的头和躯干可见，但是你仍能感受到他嘴角形成的微笑，他的眼睛会移向观赏者，
贝利尼作品《列奥纳多·罗雷丹公爵》
把注意力集中在装饰丰富的衣服和脸部特征上非常容易，因为绘画的其他部分是用一种深蓝色的单色填充，这幅画高度的写实主义和精致的润色可能会欺骗我们，让我们甚至想走近去触摸它，然而，画面最底部的护墙则提醒了我们现实世界和绘画世界的分隔，那里是一张有艺术家签名的纸片（看似很不起眼）。
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