導語：俗套的劇情和設定，假如說《最後的生還者》先是以美劇的形式呈現在筆者的面前，或許給予的觸動並不會像如今這般，如此的震撼。但令人慶幸的是，它是一款值得玩家們去仔細品味、推敲和向他人分享的“第九藝術”的一塊瑰寶。
前言
《最後生還者》或許我們稱呼它為《美國末日》更為貼切一些。接觸到這款遊戲之時，正值筆者在外留學，看到實體店有黑色星期五打折的同捆版，售價三百美元（一臺PS4帶上這部遊戲）。當時也早有入主機的打算，一時興起就買了下來。《The last of us》也就變成了我在PS4上玩過的第一部遊戲作品。
在《最後生還者》中世界觀與傳統的喪屍題材作品非常相似，一種可以在人體生長的傳染性真菌從喬爾生活的城市逐步蔓延到全世界，被真菌寄生的人類突變為失去理智且兇戾的怪物。而此時政權被軍隊奪得，建立起軍事化管理的防疫區。軍隊用謊言和暴政統治著倖存者，而不願受到壓迫的人們自發組成“火螢（Firefly）”反抗軍隊的統治。還有更多為了生存的亡命徒盤踞各地，成為了殺人越貨的“獵人”。
和老喬一起走私的搭檔，泰絲
末世下的普通人
遊戲正式開始的時間是序章劇情的二十年後，喬爾在末世後的廢土上掙扎求生多年，成為了一個遊離於多方勢力間販賣軍火的走私者。在廢土之上，人早已沒有了善惡之分，價值觀也早已沒有了對錯之別。有的只是在這片廢土上掙扎求生的慾望，這是末世上的唯一真理，也是這個世界唯一的法則。弱肉強食，適者生存，變成了人類的第一要務。
在這樣一個倫理、道德、良心都顯得極為多餘的末世之下，幸而喬爾一如既往的自私才得以在這個扭曲的世界中生存。
遊戲畫面
喬爾是個自私的人，這個貶義詞在這部因喬爾性格飽受爭議的作品裡更具有褒義性。序幕裡，喬爾毫不猶豫的擊殺熟悉的僱工，以及無視路邊尋求救助的路人都很能明確的表現出其自私。與之相反，涉世未深的莎拉總是對喬爾的行為感到不能理解。
毫不避諱的說，《最後生還者》在過場動畫和場景的構建上都帶著非常濃厚的電影氣質。甚至在玩這部作品的時候，玩家會有一種非常強烈的感覺，彷彿是在觀看一部電影，而非是動手在玩一部遊戲。
老喬和女兒
這種強烈的感覺出處，並非無跡可尋在《最後生還者》中筆者認為有著許多地方明顯是向一些影視作品致敬。比如，本作在精神上向《老無所依》致敬的一個手法：通過描寫角色對事物的反應來刻畫人物。製作組在開場讓玩家扮演莎拉，不僅是讓玩家更深刻地感受到父女間羈絆，還有著通過純潔善良的莎拉視角，以此來映襯和突出喬爾性格非常自私的一面。喬爾開槍殺死了變異的僱工，莎拉說“你對他開槍，我今天早上才看到他……”。
遊戲的序章
而路人求助，喬爾要求湯米不要停車時，莎拉疑惑為什麼不能幫幫他們。正是有了這些遊戲開場中細節的描寫，製作組利用女兒對父親作為的反應，才更好的為後續喬爾與艾莉之間情感的碰撞做好了鋪墊。當喬爾和艾莉踏上穿越美國之旅時，也會碰到各種各樣的末日倖存者，見識到各色人等在末日之下生存的剪影。比如獨居且性格乖張的比爾、和喬爾二人一樣相互扶持的黑人兄弟、建立夢想城邦的兄弟湯米、鍊銅獵人頭子大衛和火螢頭目馬琳。為了不涉及劇透，筆者建議玩家有機會的話自己踏上這次旅途——因為劇情裡出場的角色們都刻畫的非常豐滿而有血肉，哪怕只是一個過客，你都能從劇情與對話中窺見其生活的一貌。
電影《這個殺手不太冷》
救贖還是救世？
大叔與蘿莉的組合無論主打親情還是愛情都誕生過許多經典作品。但是加上槍械和殺戮，我們第一時間聯想到的，依舊是《這個殺手不太冷》。顯然《最後生還者》中喬爾和14歲蘿莉——艾莉的這個老幼搭配也成就了極為精彩的故事，本作的主線劇情講述的正是喬爾被迫接下運送艾莉的任務為起點。
艾莉和老喬
為了追回一批走私軍火，喬爾被迫答應火螢的首領替她送一件“貨物”，這件貨物就是艾莉。艾莉是唯一被感染後，沒有發生突變的感染者，她極有可能會成為這場生化危機疫苗研製的關鍵樣本。火螢的當地勢力遭受慘重的打擊，只能寄希望於喬爾，把艾莉送到火螢的研究所。
而此後大叔喬爾就和艾莉漫漫跋涉近乎橫穿整個美國。遊戲時間線以季節作為線索，玩家能夠清晰的從遊戲場景中感受到季節的變化，而比這更深刻的是季節更替中二人從互相排斥到相互依賴的情感昇華。
與其他喪屍題材遊戲不同的是，《最後生還者》著重刻畫的並非是形象和能力各異的感染者，其著眼點更接近“生化危機”——即注重描繪人類的生存模式。例如《寂靜嶺》，一提到這遊戲大家想到的可能都是那個著名的“三角頭”，“護士”等等，這是《寂靜嶺》優秀的怪物設計所致。
而在《最後生還者》中，從開場和走私客搶貨，再到逃離軍隊控制的隔離區，直至遇上“獵人”以及最後到火螢基地的戰鬥，將一幅末日之後的人類“民俗”畫卷徐徐展開在玩家的眼前。
甚至可以說，這是人類在極端環境下的真實刻畫——一切為了生存。
想聽艾莉的冷笑話嗎
但是在感染者的刻畫上，本作卻是稍顯單調。作為一個人類弱而感染者強，鼓勵潛行的作品，感染者給玩家“添的堵”還是有點單一，特殊感染者的種類確實是有點少。真正呼應玩法，能讓人留下深刻印象的應該也就是循聲者。畢竟在潛行大於正面剛的玩法比重下，一種聽力好還殺不死的怪物總是能讓人感覺頭疼，“腦子開花”的形象也讓人san值狂掉。但除此之外，並沒有什麼特殊感染體能給玩家的潛入造成大麻煩，或者讓玩家必須謹慎計劃。
所幸，《最後生還者》玩法也足夠優秀。當然飽受詬病的文獻收集除外（沒有考究這種玩法是誰開的頭，但就是不明白頑皮狗為啥總來這一套），潛行和聆聽都是獨特且富有趣味性的玩法。潛行玩法的存在，還給予了玩家避開戰鬥的可能性，近來頑皮狗對續作的說明甚至表示可以通過潛行等方式避戰，玩家可以做到零擊殺的通關。能在一個遊戲裡殺人並不奇怪，在潛行類遊戲裡不殺人也算不上新鮮事，但在一個喪屍遊戲裡連喪屍都可以不殺，應該是隻有《最後生還者》才有的獨特挑戰和遊戲風格。
在一老一少跨越春夏秋冬之後，遊戲大後期的旅途反而掃去了傳統末日題材天空中那揮之不去的陰霾，而是讓畫面變得非常鮮亮而富有生機。這讓筆者想起了曾經看過的一本書：《沒有我們的世界》，書中講的是人類突然消失之後，地球上人類文明的痕跡會如何變遷。喬爾和艾莉遇上了長頸鹿群，這是整個遊戲最治癒的段落。當艾莉撫摸著長頸鹿時，殘垣上的覆蓋的綠葉折射陽光，這個末日之後的世界在此刻，宛如樂園。
結語
正如前文說過的，與其說《最後生還者》是一款遊戲，筆者更傾向於把它定義成一部“電影”。自從序章過後，喬爾一直處於失去親人的悲痛當中，為了保護自己再一次免受這樣的傷痛，他把自己徹底的封閉了起來，變的自私又冷血。
他害怕失去，害怕再次品嚐到那令人窒息的傷痛，所以他一直都在儘量的避免與人接觸，和他人建立親密的聯繫。直到艾莉和他相遇，喬爾那宛如龜殼般的“自我保護機制”才隨著時間，慢慢一點一滴的逐漸消融。他開始真正的再次信任他人，並嘗試和這個同女兒莎拉大小的女孩建立起極為深刻的情感羈絆。
在遊戲最後，喬爾需要做出一個令人難以釋懷的抉擇，拯救人類還是拯救艾莉。這是一場對於人性的拷問，同時也是整部遊戲最後達到頂點的昇華。最後，我相信喬爾做的選擇是正確的，即便站在天平另一端的是整個人類族群的安危，但它已經失去莎拉一次，他不能再次失去艾莉。
喬爾，做出了自己的選擇……
喬爾：“他們發現了很多像你這樣的免疫者，已經停止研發解藥了……我要帶我們回家。 ”
艾莉：“跟我發誓，你說的關於螢火蟲的一切都是真的”
喬爾：“我發誓”
文章很長，感謝閱讀。這裡是柒玖捌遊戲說，我是寂落風，一個愛寫更愛玩的宅男大叔，期待你的關注和留言。
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