阿輝Vlog
這個問題我來說說：可以說周星馳電影是我從小到大看得最多的！他是電影界神一般的存在，他的影迷從80到10橫跨四代人！影視圈模仿周星馳的人很多，但都是東施效顰，不得其精髓！
星爺的喜劇密碼是什麼？為什麼每一部電影都能打動影迷的心？使廣大影迷形成了一種獨有的星爺情懷。在當今爛片如雲的影視圈，星爺一直如黑暗中的螢火蟲，是那麼的獨特，那麼的拉風。
無厘頭是星爺的標籤，看似神經質，無邏輯的自我調侃，實則是平凡小人物對現實的無奈與心酸，但卻不放棄開心的權利，這是一種自我激勵自我堅持的精神！讓人無論成敗始終笑對人生困難的精神！
曉曉觀影視
作為一名80後，可以說是看著周星馳的電影長大的。他主演的《唐伯虎點秋香》，《喜劇之王》，《大話西遊》，《國產007》，《少林足球》，《武狀元蘇乞兒》，《逃學威龍》，《整盅專家》，《審死官》等等一系列經典之作，都給人留下了深刻的印象。
對於他的電影，不同的人不同時期，可能會有不同的感受。當我上中學的時候，電腦和移動互聯網，還沒有普及，那時候只能在電視上看，當時的小電臺，輪流滾動的播放他的電影，那時我覺得，他的電影很搞笑，誇張的表情和動作，總會博人一笑。
待我長大成年之後，隨著閱歷的增多，我發現，他的電影不僅僅有搞笑，無厘頭的一面，而且也充滿著對現實的無奈。比如在《大話西遊中》，他對紫霞仙子朱茵說的那段話，何嘗不是現實中千千萬萬的你我的真實寫照：有些人一旦錯過就無法回頭。《喜劇之王》中表現小人物追逐夢想的艱辛。
總之，周氏電影的標籤既有無厘頭搞笑的一面，又有深刻的現實意義，是喜劇和悲劇的融合體。也許正是這種既誇張又真實的風格得到了很多人的共鳴，這也就是大家喜歡周氏電影的原因。
好戲天天看
答：他演的讓我第一個想起的是《功夫》，可以說讓我第一時間記起來的就是它了，當時看這部電影的時候很投入，我當初很喜歡裡面的人物，特別是周星馳演的那個，小時候誰沒有一個英雄夢，夢想自己是救世主，自己碰見一個機遇，得到了一本武功秘籍，然後刻苦修煉最後成為一個武功高強的人，在我印象中，那時候的我喜歡看古風的俠客劇，就自己會遐想有輕功，邂逅一個良人，所以當初的這部電影有一些自己感觸良多的地方，後面這部劇其實劇情也比較跌宕起伏，狠狠地抓住我們的胃口，最後美好的結局，讓人充滿滿足感。這部電影從最開始的天真，到麻木，再到最後感悟。我覺得就是想讓我們不要放棄自己內心深處最初的純真
每個人都有自己的看法，我任務這個怎麼樣，你認為那個怎麼樣，眼光不同 評價不同。
星爺拍出了一部新電影叫《美人魚》，這部電影我到電影院裡去看了，雖說星爺沒有出演任何角色，但是整部電影也都是有貫穿著周星馳一貫的無厘頭搞笑，而裡面的各個演員例如鄧超，張雨綺還有羅志祥他們的演技也都很不錯，但是期待了這麼久的電影，星爺卻沒有出演確實讓人覺得可惜。
就在這個時候大家便開始指責星爺賣情懷，為了賺錢排電影，就像上映的《首富》那部電影，因為馬麗沒有出演女主角一些網上的鍵盤俠就對另一個出演女主角的演員宋芸燁吹毛求疵，吐槽別人演技，吐槽別人口音，我覺得這部電影通篇看下來並沒有什麼地方可以讓人一直捏著不放的“把柄”，演員們演技也不錯，劇情也是引人入勝，而一些鍵盤俠以為自己看一部電影發現了開心麻花的命脈，大肆鼓吹自己那一套女主不行的理論吸引眼球，實在是讓人搞笑。
而這部《美人魚》之後就更很過分，有些人對星爺的拍電影的初衷產生了質疑，這實在是讓人寒心，如果周星馳想賺錢，拍個喜劇之王2，長江七號2這不是更大的情懷？更好的回報？總之我是不贊同周星馳販賣情懷這一理論，如果這麼一說我倒覺得周星馳本身就是情懷。
大媽愛種菜
1983年，《臨歧》、《香港81》、《香港82》
1988年《霹靂先鋒》、《捕風漢子》、《最佳女婿》
1989年《龍在天涯》、《義膽群英》、《流氓差婆》、《風雨同路》
1990年《龍鳳茶樓》、《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《師兄撞鬼》、《賭聖》、《無敵幸運星》、《江湖最後一個大佬》、《賭俠》
1991年《整蠱專家》、《龍的傳人》、《新精武門1991》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》、《情聖》
1992年《漫畫威龍》、《家有喜事》、《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》、《武狀元蘇乞兒》
1993年《逃學威龍3龍過雞年》、《唐伯虎點秋香》、《濟公》
1994年《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》
1995年《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》、《回魂夜》、《百變星君》
1996年《大內密探零零發》、《食神》
1997年《97家有喜事》、《算死草》
1998年《行運一條龍》
1999年《喜劇之王》、《千王之王2000》
2001年《少林足球》
2004年《功夫》
2008年《長江七號》
萬星任
我是很喜歡周星馳的，基本他的片子都看過，有的甚至看過很多遍。我之所以喜歡星爺，是因為他給我帶來了歡樂，帶來了深思，表面上的無厘頭搞笑背後隱藏了需要細想的韻味。
一些影片甚至會讓我一瞬間有了代入感，我會覺得他就是在演我自己。其實說穿了，我們現在哪怕滿頭白髮步履蹣跚話也蒼蒼，但是都擁有自己的少年，年少時光我們做的白日夢在星爺的電影中看到自己或許會成為的種種可能。
說他的影片瘋瘋癲癲，只有譏笑諧謔也好，說他為人紅霸影視，有些不盡人情也好，但在訪談節目中的他表現卻是認真拘謹，我揣摩他該只是為演好自己，演好電影，在電影裡借了一個角色，每每表演的都是他本心及本尊。凡心所向，素履所往，生如逆旅，一葦以航，他在給大家帶來歡樂的時候堅持著自己的光亮。
一年一影帝，百年周星馳，就像是很多電影裡都需要武術指導一樣，星爺在他的電影裡擔當著笑話指導的角色吧，他演了一輩子的悲劇卻被世人當作喜劇。
如若回到標題，給星爺的電影裝上一個標籤，我這作為粉絲的角色來講希望能是《萬紫千紅》，萬物之中，希望最美。他的電影眾多，有悲有喜，有雅有俗，效果也是參差不齊的。不論是什麼樣的人到了周星馳的身上就會有別樣的魅力光彩，就連電影裡其他人物也會一起鬧騰起來，就來他個萬紫千紅別緻脫俗吧。
就想樂
《九品芝麻官》中周星馳的名字叫“包龍星”，《逃學威龍》系列電影中周星馳的角色名字叫“周星星”，《賭俠》中的名字叫“周星祖”，《賭聖》中的名字叫“左頌星”，《江湖最後一個大佬》、《師兄撞鬼》、《一本漫畫闖天涯》、《捕風漢子》、《小偷阿星》中的名字都叫“阿星”。如此種種，不勝枚舉，所以我覺得周星馳標籤就是主角名稱帶星的。
國仔偷瓜瓜
我認為周星馳在電影史中的地位肯定很高。近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是雙龍一成輪流做。周星馳剛開始是演員出身。最初也僅僅是擔當小角色而已。 不就之後迅速崛起成為影帝。
心中的承諾585846
周星馳，電影江湖的大神級人物，影迷橫跨80--00後三代，一直如黑暗中的螢火蟲，是那麼的出眾，那樣的拉風，獨步縱橫影壇30年，影壇學習模仿周星馳風格的大有人在，但多為東施效顰，邯鄲學步，把喜劇演成裝傻充楞，猥瑣呆蠢，貽笑大方......
星爺的喜劇密碼是什麼?為什麼每一部片子都能撩動影迷驛動的心，形成獨有的星爺情懷，爛片如雲的當下電影圈，多少影迷放棄影院觀影，但星爺的電影不時會從手機電腦中重溫觀摩。
作為看星爺電影長大的一代，探討一下那些星爺獨有的喜劇密碼。
無厘頭精神
無厘頭是星爺的標籤，看似神經質，無邏輯，自我調侃，出糗搞怪，實則是普通平凡小人物對於現實無奈，心酸但不放棄開心快樂的權利，是一種自我激勵，自我堅持的精神，周星馳作品中沒有成龍周潤發電影的那樣英雄一樣高大上的情結，只有小人物面對風雨，挫折，艱困的人生應有的一笑而過，自我調節，自我堅持，自我激勵的人生態度，如港片中最經典的：做人呢，最重要的開心，這句臺詞。無意成功失敗，始終笑著面對人生困難與風雨這個主題。
解構式創新能力
世界級天皇巨星邁克傑克遜善於吸取改編很多國家的民族舞蹈，融入自己的舞蹈風格，創造無法超越模仿的舞步。天才是相通的，周星馳的電影也常常借鑑，模仿，吸收許多經典影視橋段和角色元素，進行重新解構嫁接式創新，如007系列，邦德電影的致敬，少林足球，功夫與足球，食神，廚師與少林的跨界連接，韋小寶，蘇乞兒，功夫裡火雲邪神，小龍女等角色的再解構，把一個個獨立的經典元素進行再解構創作，天馬星空的再組合排列，在經典的基礎上創造出耳目一新的笑果，這一直是星爺電影的聰明和獨特能力之處。
始終如一的正能量
港片類型多樣，功夫，警片，黑社會片，恐怖片，不乏血腥，暴力，黑社會的不良渲染，比如《古惑仔》系列整整影響一代青少年的人生觀等，但周星馳電影有相同的小人物設定，卻有不同的情懷，沒有泓大的敘事主題，對影片需要的黑社會，暴力，等元素處理喜劇化，搞笑橋段雖有低俗但不下流，片中很多會安排一些兒童角色，融入行善，大愛，正義，環保等元素，始終打造小人物也可以長出翅膀，擁抱夢想，始終展現小人物只要心向太陽，必放光芒的理念，小人物正能量是周星馳電影的主軸.給影迷中年輕觀眾始終做一種積極向上的示範。
笑中有淚的表演
只讓人笑的影片是鬧劇，笑中有淚的才是喜劇大師，星爺這一點跟卓別林的大師一脈相承，影片中悲喜交加不乏哲理，深思的，橋段和臺詞，是影迷津津樂道的所在，如大話西遊，九品芝麻官，喜劇之王，長江七號，美人魚中，僅體現瘋狂搞笑的一面，又融入悽美愛情，匡扶正義，父子情深，自然環保等等元素，笑中有淚，淚中有深思，星爺都充分體現了自己的情懷，超越電影的娛樂性，彰顯一定的深度和社會責任感，雖然可能微不足道，但在商業化的電影中能夠體現已經難得可貴.反觀現今一些喜劇，七拼八湊的網絡段子，無聊庸俗的劇情，低端傻樂的橋段，看過及忘，缺乏營養，其實是整個電影界的悲劇。
態度和敬畏之心
周星馳的作品已幾十部，不能說部部經典，但多為良心和態度之作，每一部片都有精心琢磨的亮點，成為導演與合作演員包括大咖級巨星傳出不愉快，頗有微詞的事件，但個人認為天才都是孤獨的，偏執的，瘋狂的，獨裁的，苛求完美，對細節，演技，橋段投入心血，滿頭白髮就是明證，始終對作品品質負責，對導演的工作和觀眾粉絲始存敬畏之心，在商業化的社會幾年時間琢磨一部電影只為對得起影迷，鑄就一部部作品的成功，反觀那些沒演過幾部像樣作品的二三流演員沽名釣譽紛紛拿起導筒拍出一堆騙錢之作，比較上世紀80,90年代投入不足中國電影的黃金歲月，今日資金，資源等充足的電影製作者和導演卻已失去初心，對電影觀眾應有的態度和敬畏之心缺失，使國產看似電影票房越推越高，水準卻滑坡嚴重。
綠葉角色大師
星爺讓人稱羨的是眼光獨到的挑選，提攜，塑造，使用綠葉配角的能力，無論達叔，羅家英，田雞，石榴姐，還是新生代徐嬌，黃子聰，林允，張雨綺，個個自帶喜感都在電影中與星爺合作中碰撞出火花，與其是星爺帶紅了配角，也可以說是這些配角成就了星爺的傳奇，彼此合作無間，相得益彰成就一個個經典角色和作品，這與香港同等地位的周潤發，成龍，劉德華等沒能做到這一步。自身成為巨星過程中，培養，提攜，塑造出更多的新生代角色，這是周星馳獨有的能力和魅力。
也許是時代的無奈，周星馳的老去，喜劇密碼即使破解，星爺之後也很難再有星爺！這是周星馳專屬的傳奇！
好久不見呀
我覺得星爺的電影以無厘頭搞笑著稱仔細品味他的電影，都是以小人物出發，似乎我們從中都能找到自己的影子。然後發現原來我們自己身邊還能發生如此搞笑的事情，並不是那麼平庸無奇。
笑出淚花的同時還能感嘆生活的美好，這也許就是百看不膩的所在吧。
因為兩個字“經典”,現在電影大多都是場面炫麗，3D效果，投資沒個幾億根本拿不出手，無非也是追求眼前一亮而已，看一遍就夠了，因為這樣的電影不是走心，而是體驗那一瞬間的視覺衝擊，
但是周星馳早起電影投資很小，卻能深入人心，這樣的電影是讓人回味的，他在電影裡表達的笑點、愛情、友情、等等一些很符合我們那代人的想法，例如他的《大話西遊》每一次看都會有不同的感受，當一部電影能讓人看百變、千變甚至不會膩，只能說這部電影是“絕世經典”。
他所有電影都在講一件事，一個小人物如何找準自己的位置，如何對待別人，如何對待自己，成長之後又要承擔什麼樣的責任。這和我們普通人是一樣的，容易產生共鳴。喜劇就是把人生不如意的地方不那麼殘忍的表現出來。可是人生終歸還是悲劇啊，你小時候什麼都不懂看見啥都覺得有意思，你長大了，知道高低深淺知道疼了，就再也笑不出來了。周星馳的電影受歡迎就是因為小孩看了高興，大人看了會有所感悟陷入思考。同樣一個人不同年紀看的感受也不一樣，所以說是王道劇情永遠不會過時。
南京小東
周星馳，電影江湖的大神級人物，影迷橫跨80--00後三代，一直如黑暗中的螢火蟲，是那麼的出眾，那樣的拉風，獨步縱橫影壇30年，影壇學習模仿周星馳風格的大有人在，但多為東施效顰，邯鄲學步，把喜劇演成裝傻充楞，猥瑣呆蠢，貽笑大方......
星爺的喜劇密碼是什麼?為什麼每一部片子都能撩動影迷驛動的心，形成獨有的星爺情懷，爛片如雲的當下電影圈，多少影迷放棄影院觀影，但星爺的電影不時會從手機電腦中重溫觀摩。
作為看星爺電影長大的一代，探討一下那些星爺獨有的喜劇密碼。
無厘頭精神
無厘頭是星爺的標籤，看似神經質，無邏輯，自我調侃，出糗搞怪，實則是普通平凡小人物對於現實無奈，心酸但不放棄開心快樂的權利，是一種自我激勵，自我堅持的精神，周星馳作品中沒有成龍周潤發電影的那樣英雄一樣高大上的情結，只有小人物面對風雨，挫折，艱困的人生應有的一笑而過，自我調節，自我堅持，自我激勵的人生態度，如港片中最經典的：做人呢，最重要的開心，這句臺詞。無意成功失敗，始終笑著面對人生困難與風雨這個主題。
解構式創新能力
世界級天皇巨星邁克傑克遜善於吸取改編很多國家的民族舞蹈，融入自己的舞蹈風格，創造無法超越模仿的舞步。天才是相通的，周星馳的電影也常常借鑑，模仿，吸收許多經典影視橋段和角色元素，進行重新解構嫁接式創新，如007系列，邦德電影的致敬，少林足球，功夫與足球，食神，廚師與少林的跨界連接，韋小寶，蘇乞兒，功夫裡火雲邪神，小龍女等角色的再解構，把一個個獨立的經典元素進行再解構創作，天馬星空的再組合排列，在經典的基礎上創造出耳目一新的笑果，這一直是星爺電影的聰明和獨特能力之處。
始終如一的正能量
港片類型多樣，功夫，警片，黑社會片，恐怖片，不乏血腥，暴力，黑社會的不良渲染，比如《古惑仔》系列整整影響一代青少年的人生觀等，但周星馳電影有相同的小人物設定，卻有不同的情懷，沒有泓大的敘事主題，對影片需要的黑社會，暴力，等元素處理喜劇化，搞笑橋段雖有低俗但不下流，片中很多會安排一些兒童角色，融入行善，大愛，正義，環保等元素，始終打造小人物也可以長出翅膀，擁抱夢想，始終展現小人物只要心向太陽，必放光芒的理念，小人物正能量是周星馳電影的主軸.給影迷中年輕觀眾始終做一種積極向上的示範。
笑中有淚的表演
只讓人笑的影片是鬧劇，笑中有淚的才是喜劇大師，星爺這一點跟卓別林的大師一脈相承，影片中悲喜交加不乏哲理，深思的，橋段和臺詞，是影迷津津樂道的所在，如大話西遊，九品芝麻官，喜劇之王，長江七號，美人魚中，僅體現瘋狂搞笑的一面，又融入悽美愛情，匡扶正義，父子情深，自然環保等等元素，笑中有淚，淚中有深思，星爺都充分體現了自己的情懷，超越電影的娛樂性，彰顯一定的深度和社會責任感，雖然可能微不足道，但在商業化的電影中能夠體現已經難得可貴.反觀現今一些喜劇，七拼八湊的網絡段子，無聊庸俗的劇情，低端傻樂的橋段，看過及忘，缺乏營養，其實是整個電影界的悲劇。
態度和敬畏之心
周星馳的作品已幾十部，不能說部部經典，但多為良心和態度之作，每一部片都有精心琢磨的亮點，成為導演與合作演員包括大咖級巨星傳出不愉快，頗有微詞的事件，但個人認為天才都是孤獨的，偏執的，瘋狂的，獨裁的，苛求完美，對細節，演技，橋段投入心血，滿頭白髮就是明證，始終對作品品質負責，對導演的工作和觀眾粉絲始存敬畏之心，在商業化的社會幾年時間琢磨一部電影只為對得起影迷，鑄就一部部作品的成功，反觀那些沒演過幾部像樣作品的二三流演員沽名釣譽紛紛拿起導筒拍出一堆騙錢之作，比較上世紀80,90年代投入不足中國電影的黃金歲月，今日資金，資源等充足的電影製作者和導演卻已失去初心，對電影觀眾應有的態度和敬畏之心缺失，使國產看似電影票房越推越高，水準卻滑坡嚴重。
綠葉角色大師
星爺讓人稱羨的是眼光獨到的挑選，提攜，塑造，使用綠葉配角的能力，無論達叔，羅家英，田雞，石榴姐，還是新生代徐嬌，黃子聰，林允，張雨綺，個個自帶喜感都在電影中與星爺合作中碰撞出火花，與其是星爺帶紅了配角，也可以說是這些配角成就了星爺的傳奇，彼此合作無間，相得益彰成就一個個經典角色和作品，這與香港同等地位的周潤發，成龍，劉德華等沒能做到這一步。自身成為巨星過程中，培養，提攜，塑造出更多的新生代角色，這是周星馳獨有的能力和魅力。
也許是時代的無奈，周星馳的老去，喜劇密碼即使破解，星爺之後也很難再有星爺！這是周星馳專屬的傳奇
