在中国美术史上，他的传世作品寥寥可数，可是一幅《游春图》却将“人大于山、水不容泛”的稚拙的山水画带入了“咫尺千里”的格局中，称他为“
唐画之祖”实不为过。他就是山水画开派之祖—展子虔。
展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人
展子虔经历了北齐、北周两个朝代，入隋后被隋文帝征召为官。他当官没当出什么名堂，在绘画领域可是声名大噪。他擅长画人物、车舆、宫苑、翎毛，但最厉害的，还是山水。他不仅是一位全能画家，还很高产。他在扬州、洛阳、长安、浙江都生活过，也在那里的佛寺中画过很多壁画。
在他众多绘画作品中，最著名的还是这副《游春图》。
隋 展子虔《游春图》
这画儿上并没有展子虔的签名，之所以被认为是他的画作，是因为宋徽宗赵佶在其上的题字。
宋徽宗题 展子虔游春图
从此以后，历代收藏家、鉴赏家都为它痴狂，画上的鉴藏印不计其数：
除了乾隆爷的印玺外，还有徽宗内府双龙玺及“宣和”“政和”印、贾似道“悦生”葫芦印、元代大长公主“皇姊图书”印、“台州市房务抵当库记”朱文印、明代“张维芑印”、清代梁清标“梁清标印”、安歧“安氏仪周书画之章”，乃至现代大收藏家张伯驹的珍藏印……
而有幸见过《游春图》真容的人，也要在画后面题跋，或把这幅画写进书画目录里，记录下自己生命中的高光时刻。
董其昌题
董其昌说，它是世间罕见的笔墨。
黄庭坚看了后，说：“人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日几回看。”——人生常变，那些我觉得的好景与状况，都在这画里了。
乾隆御题
傲娇的乾隆皇帝觉得在他之前的两位元代文人所题的诗配不上这画，自己题诗了两首，还特意写下了创作缘由：“二诗并不足称画，故用其韵题之”。
此外，画后还有张珪、冯子振、董其昌等人的题跋。元代《云烟过眼录》、明《玄览编》、清《清河书画舫》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书画目录，都对这幅画有著录。
受到如此追捧的《游春图》，上面都画了些什么呢？
游春之景
《游春图》展现的是阳春三月，在山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色，其章法布置也形成了十分有特色的构图方式。
画幅的右上半部分是展现了山峦起伏、峰会百转的形态。一条湖堤小径蜿蜒曲折，伸向山间幽谷。山下桃李花开，山上碧草丛林，葱茏春意跃然纸上。
画面中段是大片的湖泊，波光潋滟、水天一色。一艘华丽的游船点缀其中，船内人物姿态不同、身形各异。
左下角的湖畔是绿茵草地与低峦小山，与右上部分的山脉遥相呼应、形成对比。
那游春的人在哪里呢？小小的人儿在骑马、在湖边、在船上在欣赏风景：
开山之作
《游春图》卷是现存风格最为古拙的山水卷轴画，同时也是青绿山水。明詹景凤评该画称“殆始开青绿山水之源”，是青绿山水画的“源头”和
“开山之作”。此外，《游春图》也被后人誉为“唐画之祖”。那么隋唐以前的山水画是什么样子呢？准确地说，在隋代之前，山水画还没有作为独立的画科出现。
东晋 顾恺之 《洛神赋图》局部
从顾恺之的《洛神赋图》宋代摹本中我们看到，山石树木大部分是作为人物画的衬景出现而且人物和自然山水比例失调，人大于山，山水只是富有装饰意义。虽然有了山水，但主要内容仍然与人物相关——曹植与洛水之神的爱情。
所以，《游春图》才是一幅真正意义上的山水画。
隋 展子虔《游春图》局部
图中山石画法、风格之质朴、古拙为历代鉴赏家所认可，反映了山水画“创体而未大就”、趋于成熟时的情形。山中虽然有众多人物活动，水中亦有泛舟，但是已经摆脱了“人大于山”、“水不容泛”的情形。
可以说，《游春图》标志着魏晋及以前山水画“幼稚时期”的结束，和以青绿重彩、工细精巧为特征的的山水画创作新时期的到来。
北宋 王希孟 《千里江山图》 局部
《游春图》中有共行山郊的同道，有临湖赏春的好友，有泛舟的女子，还有骑马的少年。春游之乐，令人艳羡。特殊时期，虽不能远行，但潜下心来，便可与画中之人同行策马、同舟泛湖。待到疫情结束，再邀三五好友共游春。
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