惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白雲外史、云溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫家。創常州派，為清朝“一代之冠”。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷並稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要學褚遂良，被稱為“惲體”。
1688年作，秋水芙蓉
惲壽平早年學畫山水，中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，創造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，極大的發展了沒骨畫。沒骨畫法源於宋元，即不用勾勒，多以暈染造型寫意。初時多為水墨，後來墨色並用，到惲壽平則是以色為主了。惲氏用色，堪稱一絕，重而不俗，豔而不妖，淡則不覺寡淡，輕則不顯輕薄，配搭協調，恰到好處。
1688年作，秋水芙蓉
惲壽平的花卉，多為沒骨畫法，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，設色明麗高潔，形神兼備，天趣盎然；用筆清勁秀逸而不見筆墨痕跡，醇厚而不板滯，鮮麗而不輕浮，形象真實而綽約多姿，來自於自然而又高於自然，真正達到了他所追求的色、光、態、韻俱佳的藝術境界。
春風圖
惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，他32歲所畫的《靈巖山圖卷》，尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙等人的長處，40歲左右作品最為精彩，例如43歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，此時惲壽平的藝術已日趨成熟，他運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調人品與畫品的關係，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走向造化於筆端”。他同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。
秋海棠
五色芍藥圖
牡丹
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