《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，它的成功既得益於原著的細膩和深刻，同時也有著自己完整的表達，最後成就了一部經典電影。這個故事有著半個世紀的時間跨度，但卻並不感覺割裂，渾然天成般的成為整體。

從北洋政府統治下百業凋敝的中國開始，《霸王別姬》就置身於濃重的民族色彩的悲愴之中。而正是那樣的社會環境，鋪墊開小豆子不斷被拋棄的一生。天生的六指就像他的天賦異稟，註定會在凡世被斬去以苟且殘缺。

張國榮和鞏俐是這部戲的靈魂。兩人的表演堪稱教科書級別。菊仙潑辣果敢又兼具同情心的性格通過眼神準確傳達。她與張國榮的幾場對手戲十分精彩。菊仙的眼神直視與程蝶衣的厭煩躲閃都形神兼備。程蝶衣看段小樓時的眼神又幽怨無比，透徹骨髓。張豐毅做訪談講到演戲的時間隙被張國榮弄的心裡發毛。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。拗不過來的人生，張國榮用生命詮釋。

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人生如戲，戲如人生；如果我們每一個人都能把戲裡的不如意，盡情的釋放到戲中那該有多好。大多數人一生當中都帶著各種各樣不同的假面具，沒有開始亦沒有結局，但是我情願粉墨登場始終如一。人世間的聚散離合，哪由得了我們做主呢？但我情願戲裡戲外都永遠同你在一起，忘掉時光流轉，忘掉物是人非，只想每一次，真真切切，實實在在的感受你。

中國匯聲匯影

在我心目中，《霸王別姬》在國產電影中排第一都不為過。

即使放在世界影史，《霸王別姬》都可以有一席之位。

1.藝術成就

在1993年的戛納電影節上，在《霸王別姬》試映結束，現場響起了長達十分鐘的雷鳴般的掌聲。最終《霸王別姬》擊敗了《鋼琴課》等國外優秀電影，毫無爭議的奪得了金棕櫚獎。
在1994年的奧斯卡金像獎它也獲得了最佳外語片的提名。

2.票房紀錄

《霸王別姬》在全球最終票房3000萬美金，大陸票房4000萬人民幣。

這個數字現在看可能會覺得並沒有什麼，但是電影上映是1993年，當時的電影票價4元一張，

等於國內就有1000萬的觀影人次。
可以說電影獲得了全球影迷的關注和熱愛，創下了當時文藝片的票房紀錄。

可以說當年《霸王別姬》引發的熱潮不亞於去年美國的《小丑》。

3.演員表演

一說到《霸王別姬》，大家可能第一個想到的就是張國榮飾演的蝶衣。

為了演好這個角色，張國榮做到了一個演員所能做到的極限，

此前從未有過專業的戲劇訓練的他在接片後，拒絕了劇組準備下的京劇替身。

獨自提前北上苦練，為了這部電影，他可以說付出了最大的努力。

最終在三位京劇老師的指點下，張國榮在片中的京劇表演可以說是不輸專業演員，外加他對覺得領悟和把控，讓人看了就覺得，他就是蝶衣本人。

由於戛納電影節向來有“最佳影片”與“最佳男主角”通常不會在同一部電影中產生的不成文規定，張國榮僅以一票之差輸給了英國演員大衛·休利斯，

對張國榮來說，並非技不如人，應是雖敗猶榮。

4.故事

電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，原小說主要圍繞著段小樓、程蝶衣和菊仙的三角戀情，故事略顯單薄。

編劇蘆葦在此基礎上擴充了一倍的內容和字數，將京劇和地方戲曲元素雜糅到電影之中，

再加上大時代背景下人物的悲情宿命，使得《霸王別姬》變成了一部史詩鉅作。

每年都有很多好電影被拍出來，但是大多看完之後如同流星一樣被人遺忘，

但是隻有《霸王別姬》這樣的傑作，在上映27年之後今天依然被影迷們津津樂道，

它創造了華語電影屆的一座高峰，名留青史，至今也無法超越。

黑白影弟

兩大超脫了時代的深意令它成為國產經典之最；

1993年由陳凱歌導演、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達等人聯合主演的愛情電影在國內上映，時至今日，26年過去了，該影片在豆瓣評分高達9.6分，按評分排名，前十五名根本沒有國產片的存在，他的出現已然成為國內經典電影第一位，不僅僅是前十，而是“國產經典之最”；其次，他給國產電影帶來的里程碑式的意義更是超脫於名次之外；

《霸王別姬》的兩大深意；

• 國粹漸漸落寞；
  

有幾千年歷史的京劇被稱為國粹，該影片也是全程圍繞著京劇展開，先是張國榮飾演的程蝶衣從小被母親送去學習京劇，京劇改變了他的一生、他也因此成了“戲痴”，以至於在他的觀念裡“戲就是人生”，更是一度認為自己就是虞姬本人；

因為熱愛，他把戲唱成天籟，早早成角兒的他無時無刻不在享受人們的掌聲和喝彩，但最終，時過境遷，京劇漸漸的不被大家所接受與追捧，人們的思想觀念有所改觀，程蝶衣也從最開始人人追捧的京劇名角兒變成了路人一般的京劇旦角，最終和師兄在臺上合演《霸王別姬》揮劍自刎的劇情，可以理解成不分戲和現實把虞姬錯當成自己，也可以理解成不忍京劇的沒落；

• 超脫性別的情感糾葛；

段小樓和程蝶衣是從小一起長大的師兄弟，二人角色互補、配合默契，並且約定要合演一輩子的《霸王別姬》，但這個約定在二人心中有不同的定義，段小樓認為“戲非人生”，這個約定也只侷限於戲，但程蝶衣認為“戲如人生”，這個約定是兩個人情感的紐帶；也因此，程蝶衣漸漸對師兄段小樓產生了情愫；

但由於那個年代思想的保守，段小樓不敢承認對程蝶衣的感情、更不敢正視程蝶衣，直到菊仙的出現，雖然菊仙沒有好的出身和家世，但對段小樓卻付出了足夠的愛，哪怕知道這對師兄弟的與眾不同，對段小樓的愛也不曾改變，後來二人結婚，也促成了最終菊仙、程蝶衣和段小樓三人相繼自殺的悲劇；

而時隔26年，除了《霸王別姬》之外，再沒有哪部電影能敘述出這麼完整的劇情和深意，這就已經堪稱史詩級影片，完全超越了“前十”的名次，最主要的是這部電影給大家帶來的人生感悟並不是時間可以磨滅的，這也就是為什麼超過百萬人點評，評分依然能高達9.6分成為不可複製的經典的原因；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！

影視巨能聊

中國影史上有兩座高峰，《霸王別姬》和《活著》，前三妥妥的，怎麼可能排不進前十名。

《霸王別姬》無論是劇本、演員、音樂還是畫面，都禁得起時間的考驗，堪稱經典中的經典。

該片1993年在內地和香港同時上映，引起一陣陣轟動，火熱非凡。此後在世界多個國家和地區公映，一舉打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

同年《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 。

英國BBC評價說：“《霸王別姬》令人熱血沸騰，是取得世界性成功的藝術電影。”

美國《紐約時報》評價說：“這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世鉅作。”

2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。

小摘錄

有！而且我覺得應該在前三的位置！

我個人覺得一部電影的好壞，排名的先與後，不應該是憑空而來，這部電影我看了三遍，不知道如何評價，只覺得很沉重！所謂不瘋不成魔就是程蝶衣人物形象的最好描述，接下來我們理性的分析一下《霸王別姬》

1.1993年1月1日上映在香港上映，後來也在大陸上映，也許很多人奇怪來，這電影在大陸上映又如何？就算1993年大陸也有自己的電影了?那隻能夠說你對這部電影不太瞭解，這部電影裡面的隱喻很多，按理說來是決不可能在大陸上映的，但是鄧小平主席特批，

注意：主席特批！試問整個華語電影有哪部能夠有這樣的殊榮？

2.票房：3000萬美元，也許很多人會好奇，3000萬美元也好意思拿出來說嗎？沒錯，好意思，在1993年，3000萬美元在藝術片的領域真的少嗎？的確比起2毛錢一張賣了幾個億的《少林寺》來說它是沒有資格在票房上叫板，但是小編看來，足夠，只因為他是全球攬下的！

注意：全球票房！1993年！

3.成就：也許這是霸王別姬最拿的出手的東西了

獲獎 1994 第五十一屆金球獎 最佳外語片 陳凱歌

獲獎 1993 第四十六屆法國戛納電影節 金棕櫚 陳凱歌

獲獎 1993 第四十六屆法國戛納電影節 FIPRESCI雙週獎 陳凱歌

獲獎 1994 第四十七屆英國學院獎 最佳外語片 陳凱歌 徐楓

獲獎 1993 第五十八屆紐約影評人協會獎 最佳女配角 鞏俐

獲獎 1993 第五十八屆紐約影評人協會獎 最佳外語片 陳凱歌

提名 1994 第六十六屆奧斯卡 最佳外語片

提名 1994 第六十六屆奧斯卡 最佳攝影 顧長衛

提名 1994 第十九屆法國愷撒獎 最佳外語片 陳凱歌

看到這些我相信就不需要我多說了吧！

4.演員《霸王別姬》裡的演員很多，而且有些在現在還能夠看到熒幕上的活躍，但是這部電影真正成就的兩位演員張國榮，鞏俐

張國榮的程蝶衣被當時戲組的人稱之為生活與戲結合，人生如戲，戲如人生，到了不瘋不成魔的境界了

而鞏俐的菊仙將一個風塵女子身上的勁展現到了極致，什麼叫極致？眼神，肢體，不說話，這就是極致！

當然成就演員的同時也成就了導演 ：陳凱歌

5.故事：《霸王別姬》是香港大名鼎鼎的女作家李碧華,她的代表作有張國榮主演的《霸王別姬》《胭脂扣》,還有《秦俑》《青蛇》，每一部都讓人著魔！

這就是小編覺得《霸王別姬》的資格，不知道你們怎麼看！

會說電影的牛

我很喜歡張國榮，他的所有電影我全部都看過了。口碑好的幾部裡面我最不喜歡的就是霸王別姬。

然而這部電影卻成為了中國影史第一，在豆瓣評分也與肖申克的救贖一致，好像評分人數比肖申克的救贖少，所以排在了第二，而國產片前十也就這一部中國電影。

北電畢業的編導老師告訴我，北電編導系的新生會花一年的時間拉片分析這部電影，而我們的影評課老師也花了一個月的時間給我們拉片分析這一部電影，可以說霸王別姬我已經看過無數遍了，不過都不是我主動看的。在所有拉片的電影中這部是讓我覺得最無聊的，每看一次都是昏昏欲睡。

你說我討厭同志片吧，張國榮的春光乍洩我卻主動看了無數遍，連衍生出來的紀錄片我都跟著看了好幾遍。你說我討厭文藝片吧，我又很喜歡東邪西毒，花樣年華，阮玲玉，阿飛正傳這樣的文藝片。

可我就是get不到霸王別姬的點，在拉片分析後，我知道這是一部鏡頭講究，也具有歷史諷刺意味的片，承認它的內涵，但讓我在電影院看，我肯定會睡著。

阿靖靖

偏偏程蝶著錦衣，唱囀滿天梨花雨

小樓憑欄斷幽夢，虞姬刎頸祭別離

如果，有人要寫中國電影史，那無論如何也繞不開這部電影，也繞不開陳凱歌、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、李碧華、蘆葦…

也可以這麼說：是這部偉大的電影，把這些人強行留在了電影史中。

無論歲月怎麼更迭，時代怎麼變幻，都無法撼動它在人們心中的地位。

它就是：《霸王別姬》

1924年寒冬，梨園戲班子裡，年少的孩子們正在練功。

妓女豔紅抱著兒子小豆子，乞求班主關爺收留兒子，關爺拒絕了，他拿起小豆子的手說：這孩子六指兒，抬起手就得驚了人。

豔紅心一橫，一刀剁掉了兒子的第六指。隨後小豆子便被摁著頭拜了祖師爺，鮮血淋漓的手染紅了賣身契，也染紅了他如夢似幻的一生。

梨園班子信奉“棍棒底下出高徒”，想要人前顯貴，必得人後受罪。關爺家法不離手，逃跑、偷懶、忤逆者，逮到就往死裡打。

第一次練功的小豆子，被掰扯的哇哇大哭，大師兄看見小豆子非常心疼，替他偷工減料，卻被師傅發現，捱了板子後，又被罰跪在雪地裡。

小豆子知道大師兄是為了他受罰，晚上便和他睡在一起，幫他暖凍僵的身子。

時光飛逝，幾年以後，小豆子已長成俊美少年，因為身段纖柔婀娜，被師傅定為花旦，可自認是男兒郎的小豆子十分抗拒。

每次都將《思凡》念反為：我本是男兒郎，又不是女嬌娥...

終於有一天，不堪忍受的小豆子和小癩子，一同逃了出去。閒逛的兩人正趕上京劇名角獻技。

好一場霸王別姬高歌猛進，臺下山呼海嘯，擊掌叫好，只看得小豆子淚如珍珠，小癩子也滿臉淚水哽咽道：他們是怎麼成的角啊？得挨多少打啊。

小豆子執意要返回，被師傅打的皮開肉綻，他卻咬牙不肯求饒，情急之下，大師兄竟抄起傢伙要和師傅拼命，而此時的小癩子早已嚇破了膽，吞下最愛的糖葫蘆後就上吊死在了練功場。

幾日後，戲院老闆那坤來定戲，他一眼就相中了小豆子，並讓他唱一段《思凡》，開口唱到：我本是男兒郎，又不是女嬌娥....

那坤很是憤怒，拂袖而去，師傅追在身旁不停作揖道歉，大師兄一把揪住小豆子按在了太師椅上，用煙桿直搗他的嘴，恨他為什麼要回來。

完罷，滿嘴流血的小豆子，竟然緩緩的唱起的《思凡》：我本是女嬌娥，又不是男兒郎...

這一改口就成定局，從此改了人生，附了戲魂，歷經磨合之後，小豆子和大師兄已將霸王別姬演繹的淋漓盡致出神入化。那日在張公公府上，大師兄看上了公公一把寶劍，小豆子允諾他一定為他謀上此劍。

此時張公公派人將小豆子擄到了內宅臥房，那屈辱不堪的經歷不僅玷汙了身體，心靈也因此受到了創傷。

時光荏苒，轉眼就到了1937年，小豆子和師兄已經成年，兩人以段小樓和程蝶衣為藝名，成了響噹噹的京劇名角兒。

少年裘馬意氣風發，所到之處人山人海，眾星捧月。虞姬一亮相，娉婷婀娜、風姿綽約；霸王一上場，聲如洪鐘、氣勢磅礴。

一曲作罷，號稱戲痴的袁四爺來到後臺，送給蝶衣一副閃閃發光的鳳冠，並讚歎蝶衣的技藝已入純青之境，可謂虞姬轉世再現。

蝶衣聽說小樓將要迎娶一個叫菊仙的青樓女子，便詢問師哥，卻被搪塞，蝶衣大發脾氣，躲進幕後說道：師哥咱們能唱紅，就憑四個字，從一而終。

小樓對蝶衣說：你可真是不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔，不假。可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆裡，可怎麼活喲？

如同魔咒一般，點出了程蝶衣一生悲慘命運的根源…

小樓讓蝶衣給他當婚禮見證人，眼見如此，蝶衣譏諷道：黃天霸和妓女的戲，我不會演。小樓也動了氣：我是假霸王，你是真虞姬，說完揚長而去。

蝶衣去了袁四爺府上，無意間看見了當年師哥看上的那把寶劍，袁四爺將寶劍贈於蝶衣。

濛濛夜色中，蝶衣還在苦尋他的霸王，倘若小樓是假霸王，那麼眼前這個人會是真霸王麼？

小樓的訂婚宴上，蝶衣懷揣著寶劍姍姍而來，他還記得師哥當年說的那句話，我若當了皇上，那你就是正宮娘娘了。

可當霸王有了寶劍，卻是一句，又不上臺，要劍幹什麼，看著牆上兩人的合影，蝶衣深吸一口氣轉身離開。

幾天後，小樓在戲臺打傷了一個日本人，蝶衣聞訊立即準備動身前往，這時菊仙匆匆趕來央求蝶衣去救小樓，於是蝶衣將計就計趁機發難，非要菊仙答應離開小樓才肯去救。

當晚，蝶衣一曲《牡丹亭》纖音入雲，哀婉動人，讓在場的日本人聽的如痴如醉，心悅誠服，可當他去迎接釋放的小樓時，小樓卻向他臉上唾了一口痰，原因是他給日本人唱了戲。

此後兩人便分道揚鑣，不久後小樓便棄了戲，和菊仙成婚。可離了虞姬的霸王不再是霸王，沒有戲可唱，一不開心就發脾氣砸東西。

離了霸王的虞姬也不在是虞姬，失去了情感寄託變得自暴自棄、萎靡頹唐，終日泡在鴉片館中，渾渾噩噩的活著。

師傅聽說此事，便將兩人請回了家，此時師傅已是白髮蒼蒼、日暮西山，兩個徒弟正當壯年，氣盛力強，可見到師傅，還是忍不住直打哆嗦。

隨後師傅按著他們兩人的頭，讓他們靠緊點，終於兩人又合在了一起。師傅在教學時，猝然離世，關家戲班隨後解散。

可仍有一名小孩跪在堂前不願離去，他就是當年被蝶衣救下的棄嬰，已經長大的他得名小四，一心想成為大腕，隨後跟著蝶衣回了家。

1945年，日本人被趕跑了，這晚，一群國名黨人前來聽戲，可臺下兵痞大聲喧囂，言行粗魯，小樓實在看不下去，上前理論，雙方扭打在一起，場面混亂。

蝶衣被以漢奸罪抓走，小樓只好去找袁四爺求助，晚上菊仙在牢中見到蝶衣，交代他庭審的相關事宜，並遞給他一份小樓立下的字據：救下蝶衣後，往後不再和蝶衣來往。

第二天庭審中，袁四爺出庭作證，可心如死灰的蝶衣並不按約定的說，生死攸關，法官接到了特赦令，蝶衣被當庭釋放。當晚，蝶衣被一名國民黨高官開車接到了官邸，演唱了一出《牡丹亭》。

1949年，蝶衣和小樓終於又見了面，時逢解放戰爭勝利，蝶衣和小樓依舊在大堂唱拿手好戲《霸王別姬》，可蝶衣因長期吸食鴉片毀了嗓子，唱到一半竟然破了音。

小樓趕緊躬身作揖表達歉意，然而此時底下卻傳來一片熱烈的掌聲。

隨後，一心想要重回舞臺的蝶衣，決定戒掉大煙，經過一段時間的痛苦掙扎，終於在小樓和菊仙的幫助下，戒掉了大煙。

此時的小四，已經成了政治狂熱分子，張嘴閉口都是勞動人民和階級鬥爭，對於蝶衣的教導也充滿抗拒，離開了家。

後來在一次會演中，小四通過手段搶了蝶衣的虞姬，氣憤的小樓當場罷演，拉著蝶衣就往外走，卻被菊仙攔了下來，小四威脅道：底下坐的都是勞動人民，唱不唱你自己掂量。

無奈，這一刻，隔著一塊幕布，真虞姬被雪藏，假虞姬走上臺前大行其道。

1966年，那是一段特殊時期，小樓和蝶衣面臨審判，多年的戲言成了罪狀，兩人互相揭發者彼此的“罪行”，揭發那奼紫嫣紅，揭發那斷壁殘垣，揭發那時代的錯亂，揭發那荒唐的不堪。

11年後，故人重逢再次同臺，霸王喘著粗氣說他老了，虞姬痴痴的看著他，恍惚間像是回到了從前。

霸王開始唱起《思凡》，我本是男兒郎，虞姬接道，又不是女嬌娥，小樓說錯了又錯了。蝶衣喃喃自語：我本是男兒郎，又不是女嬌娥

這一夢就是一生，夢醒之時，恍如隔世，虞姬拔劍，自刎於前，這一刻他結束了虞姬的一生，也結束了自己的一生。

作為華語電影的巔峰之作，它的口碑自然不必多說，從編劇到導演再到演員無可挑剔，彷彿集體成魔一樣，造就了這樣一部經久不衰的傳世絕唱。

和很多經典的影視作品一樣，在這部電影中，你可以看見很多東西，歷史、人生、命運、情義，每個人都可以有獨特的看法，每個人都可以有自己的解讀。

有人把蝶衣和小樓之間的情感歸為同性戀，我是不贊同的，從整部電影來看，蝶衣在唱出那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”之時，就已經完成了性別的扭曲，在那個個人命運沉浮的時代中，他一頭扎進京戲了，只為尋得一份安全感。

師傅說：人得自個成全自個兒，不能逆天改命只能改變自己，於是他不再是小豆子，也不再是蝶衣，他是虞姬，戲裡戲外都是，他一直在尋找的，其實就是那個真霸王。

當小豆子第一次在戲臺上看見那個威風凜凜的楚霸王時，他痴迷了，霸王和虞姬，生生世世永不分離，這樣的夢太美好，太無暇，他就這樣陷入其中。

當蝶衣拔劍自刎後，小樓叫了一聲“小豆子”，他知道虞姬終於醒了，可蝶衣卻永遠睡了。

一夢幾十載，世事滄桑與他何干，可夢醒之時，人間鉅變換了天，本以為在夢裡，就是一段才子佳人的纏綿，不曾想虞姬已入戲，霸王卻思凡。

從一而終，不過是一句無人在意的戲言，罷了罷了，人生這場戲，有太多遺憾，道一聲別離，道一聲再見。烏江之畔，悽楚之聲響徹千年，虞姬了卻此生願，世間再無蝶衣戀。

逗比平臺

以前都是問能否第一，現在問前十？

誇讚《霸王別姬》自然不是什麼新鮮事了。“”陳詞濫調”地誇，“角度刁鑽”地誇，演員誇完誇劇本，獲獎誇完誇票房。尤其是看到陳凱歌大師如今的諸多“大作”，更是感嘆《霸王別姬》已然成為絕響。

可在有些名導心中，常把陳凱歌的處女作《黃土地》置於《霸王別姬》之上 ，儘管後者通常被許多人視為陳凱歌的巔峰作。如許鞍華就坦言：“我覺得陳凱歌的《黃土地》比《霸王別姬》拍得好。”再比如賈樟柯也覺得《霸王別姬》戲劇衝突過於激烈，對打動他的《黃土地》卻讚不絕口。

最近很流行作家方方的一句話：“時代的一粒灰，落在個人頭上，就是一座山。”中國第五代（或更早）導演很多作品都有這種意味，如《活著》，如《芙蓉鎮》，如《藍風箏》。這類作品往往是以個人悲歡來折射時代變遷，或者說，在時代變遷中注視個人悲歡。這兩種表述並非重複囉嗦。事實上，它關乎這類作品成敗的核心：如何在時代和個人之間取得微妙的平衡。因為平衡一旦稍有差池，就會顯得刻意。

《霸王別姬》將伶人悲歡與世事浮沉夾雜敘述的意圖自不待言。段小樓與程蝶衣的恩怨聚散也往往與一些宏大的歷史事件相關，最明顯的莫過於給不給日本人唱戲這場衝突，它構成了整部電影的轉折，也是一個高潮。對《霸王別姬》略有微詞的大概就是這個意思：戲劇衝突太過直白了。段小樓與程蝶衣的愛恨情仇太過於通俗了，尤其是還與這些時代大事揉雜於一起，顯得刻意。一句話，宏大敘事太多，電影本應該更集中去展示個體內心的隱微幽暗。這個應該成為敘述的主導，而不是那些所謂的時事變遷。否則，就是通俗甚至商業化了。

對此，陳凱歌曾這樣解釋過：“其實我也聽到過一些批評的聲音，說《霸王別姬》說到底就是一個通俗故事。我寧願把這樣的評價看成是一種表揚。這讓我想起沈從文先生在世的時候曾和他的同鄉，寫過《芙蓉鎮》的古華說過這麼一段話，他說倘若你自己的創作太過用力，從某種角度上看太深，你就無法去表現你真正想要表達的東西，也會使讀者感到吃力。這段話我讀到之後對我很有啟發，電影這件事情本身就是表現普普通通的人的感情，一部電影當中的情感應當被觀眾接受到，故事在於怎麼講而不在於故事本身，陽光之下無新事大家應該都清楚。我也想起唐朝詩人溫庭筠的一句詩，曾讓我琢磨過很長時間，他說“滿宮明月梨花白”。我說這個“白”字是再通俗不過的一個字了，一般難以入詩，但是它好就好在，這一個字把月光給寫絕了。所以我覺得是普通的字，普通的情感，不同的屬於個人的表達方式，是一部電影非常重要的一些元素。”

說得真好。

我當然沒本事去評價《霸王別姬》的好壞。胡扯了這麼多，最後只想說一點。記得影片中有這樣一個場景，那些戲班的孩子們在蘆葦叢中練唱，彼時風搖蘆葦，白水茫茫，轉眼間時光飛逝悲歡難覓———這是我在電影中看過的最美的鏡頭之一。

木易99

《霸王別姬》原本是作家李碧華的小說，當初製片人徐楓為了買版權連續三晚與李碧華在文華酒店裡面談到凌晨三四點。令人意外的是，原作者想要的不是錢，而是挑導演和演員的權利。這似乎有些越權，要知道換在當時有人要買某個作者的小說，作者只管歡天喜地的賣了就是，誰管它導演和主角是誰。但李碧華就是這麼執著，《霸王別姬》的程蝶衣就是以張國榮為藍本寫的，所以一早就敲定了主意：這個角色非張國榮不可。

《霸王別姬》的情節非常之飽滿，而且把許多要素完美地整合在一起，完成度極高；它表現的固然是京劇，是梨園子弟，是一整個中國近代史中人物的命運浮沉。

對於中國電影來說，《霸王別姬》是一部非常成功，同時也是非常“早熟”的作品，它證明了在資本的魔力下，在成熟的商業運作的“加持”下，中國的導演、編劇、演員們的專業素質和才華能發揮到這樣高的一個水平。

《霸王別姬》出征戛納電影節，並且最終獲得戛納金棕櫚大獎，這部作品也因為金棕櫚的威名而在全世界各國公映，是一部享有世界級榮譽的電影。儘管張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂，但是他在《霸王別姬》中的精彩表演依然得到了評委和公眾的高度認可。

《霸王別姬》是華語影史上無可爭議的巔峰之作，也是許多人心目中的華語電影第一名。

小龍人Y

第一名應該沒有毛病，中國導演才華橫溢的時代，真是百花齊放，百家爭鳴。

1、《霸王別姬》

2、《陽光燦爛的日子》

3、《活著》

4、《大紅燈籠高高掛》

5、《和你在一起》

6、《看上去很美》

7、《讓子彈飛》

8、《十七歲的單車》

9、《獨自等待》

10、 《英雄》

我代表奧特曼推薦姜文的陽光燦爛的日子，以及讓子彈飛，

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