巴西這個國家，留給大家最深的印象是什麼呢？是巴西足球還是2016年的里約熱內盧奧運會，亦或是巴西的熱帶風情？
提及設計，想必大家通常首先想到的是英美，德國，日本這樣的設計大國，就好比，提及世界有名的建築大師，學建築的人通常第一反應是密斯，賴特，柯布西耶等等，少有人會去研究像墨西哥，奧地利，印度這些國家的建築大師。
其實在巴西的設計領域，從建築，室內，產品到平面，各個行業都人才濟濟。由於巴西的地理位置，語言和政治經濟等原因，比較少受到世人的關注。若真要仔細研究，他們好的作品其實不少。今天小編給大家分享的是由巴西年輕設計師Pedro Venzon所設計的傢俱。
Giro 吉羅，數據表格中的平衡
Pudica椅子，“謙虛”，理性主義與巴西殖民經歷之間的融合
Bamba 雕塑與平衡的調情
他的作品偏離大眾審美認知，靈感大多來自於巴西殖民地歷史、宗教藝術、罪惡等，試圖通過用傢俱的形式來探討其國家背後的歷史語境，通過極簡主義外觀重新審視國家歷史內部的複雜肌理與原始印記。例如這款命名為 “Tríptico Infame” 的凳子組合傢俱。
Tríptico Infame
作品 “Anca”，隱喻為 “臀部”
作品“Coito”，隱喻為 “性交”
作品 “Teta”，隱喻為“乳房”
“Tríptico Infame” 是西班牙語，直譯為“臭名昭著的三聯畫”。這三件凳子由三件造型迥異的幾何物木凳組成，分別命名為“Anca”，“Coito”、“Teta” ，
他們各自擁有不同的幾何零件。
三聯畫 是板面油畫的一種類型，是多聯畫的一種，分為三個部分，一般正中的那一幅最大，也有三幅尺寸相同的畫作。在基督教藝術早期就已經出現，是中世紀祭壇畫的常見形式。後來又被文藝復興畫家們採用。用這種形式創作出的作品也易於拆分運輸。同樣的手法被用於現代的攝影技術中，包括室內陳設中的裝飾掛畫。
Modena三聯畫——西奈山上的報喜
賢士朝聖三聯畫
室內客廳裝飾掛畫
為何稱之為“臭名昭著，或許這與巴西幾百年的殖民地歷史有關，我們常說藝術源自於生活，一個作品它通常是體現了這個作者的某種思想亦或是背後的國家風格與歷史。
巴西自8000年前便有人類在此繁衍生息，有著數百個不同的部落在此居住，可想而知，在這片地域中，文化存在的多種多樣性。根據有文字記載的歷史，自1500年前葡萄牙航海家佩德羅·卡布拉爾發現巴西后開始，接著先後淪為葡萄牙，法國，西班牙，荷蘭的殖民地，長達近三百年之久。
巴西第一次彌撒（1500年）
佩德羅一世宣告巴西獨立（1822年）
Venzon曾在採訪中說過：“我將這三件作品看作懲罰性裝置，像是有罪的身體，如同殖民主義離去後還未消散的幽靈。”
Anca
Coito
Teta
三件作品的葡萄牙語——
“Anca”、“Coito”、“Teta”的含義分別對應為“臀部”、“性交”和“乳房”，三件雕塑的命名，大膽，暴露，野性，彷彿一把利刃，直直地劈向殖民主義所帶來的宗教慾望及禁慾主義。
Venzon說：“在巴西，也曾經歷過一段混沌的時期，這是一個被仇恨言論充斥及權利喪失的時期。我傾向於考慮作品處於時代背景下在一系列言論、實踐、記憶中逐漸呈現出的樣貌，而這些思考都會投射到我的作品裡。”
救世基督像
殖民主義對巴西的深遠影響不僅是不健全的經濟文化，更是宗教信仰。前面介紹過三聯畫是基督教的一種板面油畫，也是中世紀祭壇畫的常見形式，那麼加一個修飾語“Infame（臭名昭著的）”是否就能對作者這三件傢俱的內涵，想要表達的情感更加理解了呢。
細品傢俱之時，我們會非常驚歎於如此幾塊幾何物究竟是怎麼平衡鏈接的，這真的能坐人嗎？
這三件作品在視覺上，整體形成一種詭異的平衡，簡潔的幾何物傳遞出某種現代性象徵，與其說是傢俱，不如說是雕塑。
這些雕塑凳均由巴西南部的工匠手工雕琢完成，而非利用傳統意義上的電腦計算軟件。Venzon 希望作品具有穿透手工藝知識的力量，人們通過觀看與觸摸，能夠感知或想象其背後的人為記憶。
正如設計師本人所說“最具挑戰性的過程是找到平衡，尋找到那個切點，只有通過這種方式，各組件才能渾然一體地成為整體”。
這種輕盈感與嚴肅感之間的平衡，模糊傢俱與雕塑之間的界限，正是這套傢俱的魅力所在。這一系列作品，就像是一場精美的好戲，挑戰了拉丁美洲的建築美學以及宗教融合主義，在缺失與平衡，神聖與褻瀆，輕盈與沉重之間上演。
圖片來源：網絡
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