甜美系追劇社
《無人知曉》是一部由李政勳執導，金瑞亨 / 柳德煥主演的一部劇情類型的電影，特精心從網絡上整理的一些觀眾的觀後感，希望對大家能有幫助。
《無人知曉》觀後感(一)：講故事的人有點著急
看了第一集，故事線比較多，連環殺人案，邪教，校園暴力，可能還有不倫之戀，這麼多線索，能最後梳理交匯的流暢嗎？有點擔心。主人公長的類似天海祐希，比較硬氣，韓國女演員裡不多見的。和美劇比，韓劇有自己的節奏和腔調，但可能是線索太多，所以顯得有些零散，切換也不夠自然，其實我真覺得沒必要第一集就拋出這麼多，分主次慢慢來會不會更好？
《無人知曉》觀後感(二)：“你其實什麼都不知道”（第二集）
#第二集劇情進展：
1.徐尚原和？熙靜都和新生命教會有關。
2.尹熙燮看起來像是個善良的人，但是他應該知道這背後的真相，有可能是壞人。
3.白尚浩上線，目測他也知道教會和財團的一些事。
#持續的一些疑問：
1.周東明為什麼向恩浩收保護費？
2.恩浩從和他媽媽交往的叔叔那裡收到的鞋子裡的錢究竟是怎麼回事？
3.恩浩為什麼自殺？（周東明肯定知道恩浩自殺的原因）
4.接周東明的那個黑色麵包車上坐著什麼人？
5.敏成告訴他叔叔他受到威脅了，他說的那個威脅的他人是恩浩嗎？
6.為什麼前七個受害者是得到了祝福，秀靜是不配擁有祝福，？熙靜是受到懲罰？她們之間有什麼不同？（總不能是後兩個髮型類似吧= =）那麼作案手法上是不是也有所區別？比如錐子是從手心穿過還是從手背穿過？
7.第九個受害者的手機去哪了？代表nim當時倉皇逃跑是不是從案發現場逃跑的？是不是徐尚原當時要讓他也得到“祝福”但他拒絕了？
#一些猜測：
1.恩浩在學校內或外一定遭受了威脅，出於一些原因沒有主動和英珍說，是擔心說了會讓她煩惱？但是希望她可以自己發現自己的異常？他自殺的時候是不是對英珍有些許埋怨？
2.徐尚原或許是之前連環殺人案中兇手，但兇手肯定不止他一個。聖痕案件只是巨大陰謀中的一個，還有很多暫時沒有被世人所周知的黑暗的事，比如恩浩死之前遭受的威脅或暴力……學校，教會，財團，這三者上空籠罩一個共同的烏雲，那是造成所有傷害和痛苦的源頭，並且和教會的信仰僅僅相連，可能是一些有極端宗教信仰的瘋狂教徒在主導這一切。
命運的啟航
大家好！我是小鵬，很高興回答這個問題。
《無人知曉》是日本導演是枝裕和根據真實案例改編的一部電影。主要內容是講一個叫福島惠子的單身母親，生養了四個小孩，分別是十二歲的長子明，十一歲的女兒京子，五歲的兒子茂，以及三歲的女兒小雪。這四個孩子，來自四個身份不明的缺席的父親。惠子是那種女性：已經到了在燈光下看才會覺得美麗的年紀，巨大的眼袋顯得她憔悴並且有些嚴厲，但是她的撒嬌般的聲音，少女的裝扮，以及金棕色的長髮，都使人看不出她是一個“母親”，看不出她準備承擔生活給予她的沉重。她的逃避方式就是將孩子們藏匿在房間裡，不允許他們外出和上學，向所有人隱瞞這一切，同時，向自己撒謊。因為，“我也有幸福的權利啊”，她兩次離家出走，第一次走了一個月左右，第二次再也沒有回來，她選擇在東京的某一個區，和男友同居。
《無人知曉》之前的作品，是枝裕和深受臺灣新浪潮電影的影響，影片中多為中遠景鏡頭，似乎他的美學偏好已經定型。但在《無人知曉》中，大量的近景、特寫、大特寫顛覆了他之前作品的鏡頭調度偏好，而近景往往是會放大人物的情感，但意想不到的是，在是枝裕和的鏡頭裡，原來近景也可以表現剋制的情感呀！而且將這種剋制、壓抑也放大了數倍！
導演用細節表現他們生活的變化，比如燈再也打不亮了，孩子們不停數著硬幣；以及孩子們精神世界的變化，媽媽在的時候，孩子們努力地生活，做飯、自學國文、洗衣服、打掃房間……等待喝得醉醺醺的媽媽回家。媽媽走後，孩子們的精神世界一點一點在坍塌，明不再學習，和壞孩子們整日打遊戲機，沒有人打掃家沒有人洗碗，晾衣架被扔在一旁。
孩子戲是非常難拍的。在是枝裕和的隨筆集《有如走路的速度》一書中有講到，四個孩子在拍攝時是沒有劇本的，只會現場告訴他們有怎樣的場景，讓他們自由發揮，近乎於紀錄片的拍攝手法。而飾演媽媽的江原由希子也是個幾乎不怎麼研讀劇本的小主。是枝裕和說他挑選演員會留意演員的本性，而江原由希子身上散發出的氣質讓他覺得她就是這樣不著調的媽媽。
時光追夢者
《無人知曉》中解鎖了韓劇中很罕見的女主，冷硬清消、眉目寒霜。劇中金瑞亨飾演的車英真，利箭一般直中目標，又如滿弓一般已到情緒承載的頂點。
劇作從女主角的雙重身份角度（是刑警同時也是被害者親友），追蹤連環殺人犯，並進一步探向這背後財閥和教會複雜的利益勾連網；網狀邏輯線條的主線很清晰，但目前每個環節涉及的人物和元素似乎都太過滿溢。
一，女主設定：脆弱和強大兩極的邊緣感
《無人知曉》中的女主角，中學時代有一位非常要好的女朋友，女孩被連環殺手殺害的當天曾給她打過三個電話。
但當時她躺在家中沒有接，手機信號不好接電話需要去外面、她覺得麻煩索性沒有去，一次無心的偶然懶惰、成為了糾纏她多年的心魔。
與其說故事裡的女主角僅僅是“受害者親友”，不如說她同樣是受害者。前者受到的傷害是物理和生命層面的，後者是心理和價值層面的。
程度和方式有差別，但本質上都同樣是創傷。
二，邏輯拆解：智力和權力結構的雙重懸念感。劇作第一層懸念感，和諸多基於傳統本格推理生髮出的犯罪故事一樣，核心要義裡包含著解謎的懸念感。
如果說大多數韓劇中都是“政商勾結”的晦澀不平格局，那麼這部《無人知曉》中則是“商教勾結”的陰暗不公結構。
無論是以權力為觸手作惡還是以教義為工具操控，本質上都是對公權力的玷汙。
前者是入世的架構層面、後者是虛擬的精神向度，本質上並無區別，但從題材的角度而言，《無人知曉》在時下韓劇中則顯得更為新銳！
阿霖影視
《無人知曉》講述女主角因為連環殺人案痛失最愛的朋友，時隔19年她再次追蹤連環殺人案，揭發巨大的惡的真實面貌的故事。
金瑞亨飾演重案組刑警車英真，她因年幼時沒有守護最愛的朋友，懷揣罪惡感和愧疚，負重前行，立誓要揪出兇手。
柳德煥飾演新星中學科學教師李善宇一角。他對學生傾注了多少的感情，就受到了多 少的傷害，甚至更深。本意想要離開教團的他卻在周圍人的挽留和勸導下，來到了姐夫擔任理事長的新星中學。在那裡他遇到了內心多情溫暖的孩子。
其實從海報上也能看出，這部戲的主角有且只有一個：車英珍。細細看來的話，本劇的敘事節奏其實並不快。沒有多餘的感情戲，畢竟女主角不用戀愛，也不會結婚，人物刻畫十分明確。追查線索，探案，破案，都快成了她人生的全部，沒有之一。
從第一集來看，就有很多鋪墊，往往在不經意之間製造了一定的懸念感。現在時和過去式的雙線敘事，也在來回閃回之間，適時地切換。劇中出現的新生命教會已經開始浮出水面，黑暗的觸手已經在向我們招手。而二十年後再次出現的聖痕殺人案，證明兇手可能還活著。電視劇才剛開始播出，兇手到底是誰？我們不妨拭目以待。
撩了個電影
看了前兩集，故事還沒完全鋪開，之前的行兇者再次犯案、自殺，節奏莫名有種緊張感。展開了一下各個人物的特色，感覺都不錯。兇手時隔多年再次行兇，一到七案都過了訴訟期，所有人都在說兇手可能死了，但女主執著，認定兇手沒有死
車英真小時候因為連環殺人案失去了好朋友，長大後她成為警察，追蹤連環殺人案；秀晶的媽媽找到車英真讓英真好好的；受害人妹妹給了一個玩偶，回憶看到，兇手和妹妹說「你可以幫我嘛？」因而追查到「新生命教會」- 徐尚元，又一個受害人死了，在天台發現徐尚元；
恩浩是住在英真樓下的一個孩子，母親是單親，總是把孩子支出去，英真幫助過恩浩之後經常去給植物澆水；救了一個老人說「會有大補償？感覺女主一直都活在過去？深陷失去朋友「秀晶」的事件，沉迷在案件中，還未走出來，忽視了現實中的「恩浩」，又一次錯過
女主揹負的執念什麼時候結束，是糾結過去還是好好生活，還是保護身邊人？
連環殺人究竟是救贖還是虐殺？
新生命教會運營信聖財團，信聖中學；恩浩、東明、敏成三人之間什麼關係？
看了前兩集，故事還沒完全鋪開，之前的行兇者再次犯案、自殺，節奏莫名有種緊張感。展開了一下各個人物的特色，感覺都不錯。兇手時隔多年再次行兇，一到七案都過了訴訟期，所有人都在說兇手可能死了，但女主執著，認定兇手沒有死
徐尚元說再次犯罪，因為車英真之前的謊話「他不會停止， 還會再殺人」，稱英真是「見證者」自己跳樓後會重生；後來被恩浩救的那個人難道是下次行兇的「重生者」？
明晨影視
很難用簡單的語言描述看過《無人知曉》後複雜的心情，即便是在看過本片的很長時間裡，這種混雜著憤怒、壓抑、無力的感覺仍然揮散不去。
《無人知曉》應該是是枝裕和最負盛名的代表作，曾作為第 57 屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片，而柳樂優彌憑藉獨有的「有力的眼神」，成為戛納歷史上最年輕的影帝。
《無人知曉》根據日本真實事件改編，講述了一個單身媽媽帶著四個沒有身份的「黑孩子」搬入了新居，但大兒子明扮演著真正的家長角色，照顧著弟弟妹妹，媽媽離家出走，一去不回。明用盡一切力量挽救，而生活一天一天在變壞，他們是如此無助，卻無人知曉。
是枝裕和在《無人知曉》之前，已經確立了自己內斂剋制的情感表達方式。即便反映生活的艱難，也要突出溫情的部分。而這種偏好在《無人知曉》中被運用到了極致。
導演用細節表現他們生活的變化，比如燈再也打不亮了，孩子們不停數著硬幣；以及孩子們精神世界的變化，媽媽在的時候，孩子們努力地生活，做飯、自學國文、洗衣服、打掃房間……等待喝得醉醺醺的媽媽回家。媽媽走後，孩子們的精神世界一點一點在坍塌，明不再學習，和壞孩子們整日打遊戲機，沒有人打掃家沒有人洗碗，晾衣架被扔在一旁。
媽媽的離開不僅僅斷了孩子們的生活經濟來源，也將四個孩子的精神世界摧毀。
全片中唯一的一滴眼淚是媽媽清晨眼角的淚滴。是枝裕和沒有讓一個孩子去哭，沒有一個人在電影裡歇斯底里，也沒有刻意去表現生活有多沉重：比如誇張地去展現抬水有多重，衣服有多難洗，同樣的，他用諸多細節表達孩子細膩的情感世界。導演認為電影是對真實生活的投射，而生活就是由大量細節組成的。是枝裕和喜歡從細節中體現人物和情感，而不是從情節中，相反，他甚至刻意為了淡化情節，而大篇幅地描繪細節。將是枝裕和評價為「細節的導演」一點也不為過。
媽媽塗過的指甲油，還殘留著她的訊息；躲在媽媽的衣櫃裡，用媽媽的衣服把自己包圍住；用稚嫩的筆觸畫一幅媽媽的簡筆畫；看來來往往的電車，望著空中的飛機，想象著接媽媽回家，然而這些僅是想象而已……
當明搶過妹妹手中媽媽的舊衣服，嚴厲地說「媽媽不會回來了」。這句臺詞將情感剋制到了極點，幾乎振聾發聵。他究竟是用怎樣的能量接受了這個殘酷的事實，把憤怒、恐懼、絕望消化掉，才敢於在弟妹們面前說出這樣一句話的？
而同樣，在看這些孩子被遺棄的日常生活時，一邊思考他們的未來，也瞭解到了他們的曾經，畫面裡不僅有當下，還有過去和未來，這是導演一直追求的穿透時間的敘事效果。孩子們知道不能報警，不能求助於社工，否則這些同母異父的孩子將被拆散。影片的當下沒有眼淚，沒有哭喊，但你能感覺到他們曾經哭得有多麼傷心，曾經喊到喉嚨沙啞。你看到了他們的過去。
因而，此刻的冷靜才更讓人心疼。
孩子們的溫情時光也是導演重點表現的場面。春日偷偷溜出去玩耍，偶爾像個正常孩子一樣做的棒球英雄夢……導演用力表現孩子天性的美好，所以當一切幻滅的時候就更令人揪心。導演實在是壞啊！
孩子戲是非常難拍的。是枝裕和曾經坦言，四個孩子在拍攝時是沒有劇本的，只會現場告訴他們有怎樣的場景，讓他們自由發揮，這是種近乎紀錄片式的拍攝手法。而飾演媽媽的江原由希子也是個幾乎不怎麼研讀劇本的小主。是枝裕和說他挑選演員時，會留意演員的本性，而江原由希子身上散發出的氣質讓他覺得，她就是這樣不著調的媽媽。
《無人知曉》之前的作品，是枝裕和深受臺灣新浪潮電影的影響，影片中多為中遠景鏡頭，似乎他的美學偏好已經定型。但在《無人知曉》中，大量的近景、特寫、大特寫顛覆了他之前作品的鏡頭調度偏好，而近景往往會放大人物的情感，但意想不到的是，在是枝裕和的鏡頭裡，原來近景也可以表現剋制的情感呀！而且將這種剋制、壓抑也放大了數倍！
是枝裕和認為，好的電影是會讓人在故事結束後繼續思考人物的未來的。而這樣的聯想在這部影片中無疑是讓人心碎的，故事徹頭徹尾地說明了一點，人如果沒有愛是會死的，那麼社會如果喪失了愛，喪失了悲憫之心，會怎樣呢？
80後懷舊君
一，女主設定：脆弱和強大兩極的邊緣感
二，邏輯拆解：智力和權力結構的雙重懸念感。
三，敘事基調：創傷感。
舒心醬
日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處遊蕩。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。在是枝裕和的改編電影中，箱子，從一開始就是個重要道具。單身母親福島惠子帶12歲的大兒子明去拜訪新居鄰居，說孩子父親在國外工作，明小學快將畢業，成績良好。可回到家，榻榻米上幾口皮箱打開，竟有兩個小孩兒蜷在裡面！5歲的茂和3歲的小雪咯咯笑著從箱子裡爬出來，一家人歡歡喜喜佈置新居。天色漸暗，哥哥明到火車站找到11歲的大妹妹京子，兄妹倆趁天黑潛回公寓，闔家團圓，在桌邊圍吃泡麵。橘黃溫暖的燈光，媽媽慈愛的微笑，孩子們興奮明亮的眼睛——這是多麼奇特的一個家庭啊。這樣一個開場強烈地調動了我的好奇心：這些孩子難道是撿來的孤兒？媽媽靠孩子們的政府福利過活？虐待、幽禁兒童案件？事件的發展卻不像我猜想得那麼單純。You飾演的母親惠子雖然不乏私心，但她愛子之切也很真實。她會在下班後給孩子們帶好吃的壽司回家，她給小女兒梳頭，孩子們也有很多玩具打發不能出門的日子。惠子的第一次出走是暫時的，雖未能如期返家，但她終是回去了；而她與孩子們的畸形關係也正是在這裡通過前男友的口述第一次初現端倪。但是枝裕和並未把敘事的重點放在解釋前因後果之上，他的視角很遠，生物學報告一樣冷靜細緻地觀察一家人的生活小節；可電影的情緒並不冰冷，大規模的畫面全留給四個孩子相處的日常情趣：陽臺上養在泡麵碗裡的綠色植物，弟弟茂偷偷越界揀玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱響的小紅皮鞋，京子漂亮的紅鋼琴，還有陽光，無處不在透明而溫暖的陽光。哪怕情況急轉直下，他也絕不煽情，似乎一切都沒什麼大不了，似乎發生的一切都自然而然，沒什麼可大驚小怪。長子明所面對的壓力和無措全通過一種極其收斂的不經意暴露法來展示，他會因朋友們不願來凌亂的家裡玩而沮喪，他也懷疑母親對他們的拋棄，但在表現生存艱辛的時候，鏡頭的重點，依然是他跟弟弟從便利店拿到過期壽司後的興奮開心，依然是和弟妹們在公園汲水相互玩鬧的無憂無慮，Gontiti樂隊伴奏的古典吉他琴音還是那麼幹淨清新，彷彿在孩子的純真世界裡，現實怎麼都會退縮，怎麼都可被暫時遺忘一樣。片中唯一一次直白的情感宣洩還是離不開箱子。明和朋友Saki拖著箱子裡的小小屍體偷偷去機場安葬，兩個十幾歲的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎著微曦的曙光，在空曠的早晨一語不發的從黑暗走向黎明，耳邊響起的是《珍寶》的歌聲：“姍姍來遲的春光，讓人深吸一口氣……我逐漸成長，沒有人可以親近……”這是整部片子唯一讓我流淚的地方，但哪怕眼淚，也終是收斂的。因為是枝裕和通過《無人知曉》想表述的絕不僅是對孩子們的同情，或是對失職母親惠子的控訴，他用明媚溫馨的鏡頭語言和那些瑣碎微小的生活細節對整個社會提出了最為尖銳，甚至完全無法解決的問題：如何彌補社會福利干預和家庭權益之間的裂痕？如何處理這種兄妹不願分開的特別案例？如何及早甄別家庭遺棄現象並避免悲劇的發生？這樣的收斂態度固然源自理性，但更重要的卻是是枝裕和深諳的“平靜之火”的藝術——表層越是波瀾不驚，內裡情緒的起伏就越洶湧，最終發洩的端口才越動人。這樣的感傷就像一條狹長的黑色暗流，它裹挾了生活的疲憊與艱辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承載了太多無法回答的疑惑，太多難於解決的憂傷，它在繁榮的表層下靜默地流向遠方，將哀悽的夜色染得更黑。
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你好！
無人知曉與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首，但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的責任大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義 。
毫無疑問這是一出悲劇，但是電影中毫無怨懟和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊，氣質平靜從容，光線明亮，音樂輕快，沒有跌宕起伏的情節，只有靜靜的日常描寫。波瀾不驚，但並非無動於衷。只有在長久的注視中，才能感受到這平靜之下的東西：深沉的絕望，恐懼，強烈的情感，不甘心，像普通人一樣生活的渴望。碾碎，蒸騰，翻滾，又重歸平靜。電影透露出無比強大的力量：那是努力活下去的生命能量，也是超越這一切的生命規律。
電影是美化後的現實，現實遠比電影更加殘忍。
地球總管家
影片以明的行動作為主線貫穿了整個故事。他已經掌握了諸如購物，做飯，交費，與人打交道等基本的生活本領。並有了自己的道德準則。他管理著家庭，照顧著弟妹。他對未來有憧憬，他想上學，想打棒球。母親的離去，隨之而來的是經濟上的入不敷出，更多的是獨自面對世界的恐懼與迷茫。世界是如此的大，如此的陌生。那一張張面孔，一道道目光，一條條馬路，一棟棟樓房…
他開始尋找朋友，可他的朋友卻是靠金錢維繫的。遊戲帶來的快感不是明需要的，他需要的是同齡人的認同感。不願偷竊使他失去了朋友，髒臭的環境同樣也留不住淡漠的友情。而一個逃避學校與家庭的女孩成了明的新朋友。她在這個封閉的世界裡發現了美好的東西，那生機勃勃的植物，柔弱的妹妹，頑皮的弟弟，溫柔善良的姐姐，還有那沉默的肩負重擔的明。她想幫助這個難以為繼的孤島，這個也許是心靈的聖潔之地。她選擇賣笑伴唱的方式賺到錢給了明，可是明拒絕了她的錢。
這是一個奔跑的長鏡頭，在燈紅酒綠的夜市裡，明奔跑著。慢鏡中一切聲音都已消失，剩下的只有風聲和單調的跑動的拖鞋聲。從嗒嗒聲中我們彷彿感到了明內心裡極度的疲憊極度的悲傷。明在女孩身上看見了媽媽的影子，看見了一切掙扎地存活在世界上又遭到世界瘋狂蹂躪的弱者的影子。這是這個光鮮快樂的世界不為人知的另一面，那痛苦陰暗的真實的一面。
媽媽的世界，女孩的世界，明的世界，這三個世界都是弱者支撐的世界，都是強者環伺的世界，冷漠到令人絕望的世界。
