視小影
文無第一
武無第二
隨著近兩年各種相聲小品各種上選秀節目，驗證了觀眾對於這兩種傳統娛樂節目還是都比較喜歡的。
按照樓主說的可能也是在對比相聲和小品的領頭人物的熱度。
相聲方面除了主流之外，德雲社、青曲社各種團體發展都比較不錯，小品方面除了主流的話本山系，麻花系等等大家也都喜歡。
如果單從兩種曲藝方式出發一對比很難發現喜歡哪個的更多，還不如說相聲和小品中的哪一個演員圈粉多，畢竟一種表演形式的沒落最能體現在沒有名角存在！
邁克愚樂
此消彼長，此長彼消，都有輪迴，就像俗語說，三十年河東，三十年河西，，好似一個轉折。小品的“大拿”——趙本山受到前所未有的衝擊，網絡輿論幾乎一邊倒地貶斥其“低俗下流”、“諷刺侮辱殘疾人”；一檔《歡樂喜劇人》的誕生，顛覆了以前觀眾們對於小品的印象。原來小品必須要有正能量，原來小品也可以教人哲理，原來小品應該把人看哭……霎時間，小品成了流水線上的產品，觀眾們看小品，也成了吃流水席，過後即忘，毫無留戀。難有當年《牛大叔提幹》、《主角與配角》之類的流傳多年的佳作了。
相聲，也發生了不小的變化。由於“德雲社”的崛起，一批“劇場式相聲”如雨後春筍般亮相熒屏。可惜的是，創作者們根本不重視創作，把相聲變成了一次性消費品。某些劇場演員表演搔首弄姿，令人不適。可即便這樣，還有大量的擁躉為之瘋狂吶喊。這是一種虛假的繁榮。他們喜歡的，不是相聲，而是演員；也不是演員，而是那一張張好看的皮囊……有這樣“忠實”的粉絲供著護著捧著，誰還會去花一年半載的工夫去練功壓活呢？
現在，除夕之夜，觀眾們可能不會向過去那樣，一家人圍在電視機前，被逗得哈哈大笑；初一一早，小品的流行語在滿世界傳誦。我們再也聽不到“在這學會扯淡了”、“你大爺永遠是你大爺”、“其實我姥爺也姓畢”這樣好玩的作品了。無論是相聲，還是小品，都會有被取代的那一天，但這個過程是悄無聲息的，不會被察覺，直至它們徹底的離開。
相聲也好，小品也罷，完了就完了吧！看看過去的老作品，嘴角一翹，留個念想，足夠了
至仁小哥
這個時代確實賦予了相聲更好的發展條件。從改革開放以後，相聲小品交替發展，今後也許小品還會再次領軍。
我們的相聲藝術遠比小品有歷史傳承，從建國早期的馬三立、侯寶林、馬季等人到後來的侯耀文、姜昆、師勝傑等人這些相聲門的師徒接連佔據著當時主流媒體晚會的重要角色，風光無限。
小品則是從陳佩斯朱時茂正式讓大家接受，這種形式的出現讓電視觀眾能夠更直接的瞭解人物角色間的關係，戲劇衝突很強，迅速體現了優勢所在，漸漸二人轉演員加入小品表演的陣容，趙本山、潘長江等人一夜爆紅，讓很多表演能力強的小品演員也“轉行”了，比如鞏漢林、範偉、黃宏。
加上戲劇、戲曲演員宋丹丹、趙麗蓉等人，小品一時風光無限，侯耀文與黃宏的小品有一句經典臺詞“現在相聲明顯幹不過小品”，說出了那是相聲演員的無奈。
而如今，為何相聲有領先了？
筆者覺得最重要的原因是主流媒體的變化。現在喜劇的受眾群體已經轉變為網絡觀眾＋現場觀眾。
郭德綱前幾年一直說自己是非主流相聲演員，其實他早已是真正的主流相聲演員，而從前電視上的相聲演員和小品演員則變成了非主流。不是因流量大小去下了這個定義，而是郭德綱的舞臺在網絡，他的成名與持續的高流量都離不開網絡。
信息時代的一個特點就是個人IP的重要性，網絡與劇場有一個共同的特點，就是比電視的尺度大。觀眾在看慣了檯面上的喜劇語言後，突然聽到了不一樣的語言，更火爆的內容，結果就是馬上變成某相聲演員的鐵粉，使得原本奄奄一息的相聲行業，突然變得火熱。
坦白說，其實德雲社等相聲劇場裡的“大尺度內容”並非原創，而是傳統段子裡原本就有的內容，只是由於之前的播出要求與時代需要，必須拿掉那些內容。
而面對新的環境，新的規則，前輩演員們在電視上的表演慣性還不允許他們馬上轉換思維及表演狀態。而且小品演員在劇場很難因為尺度的放寬而獲得與相聲相似的優勢，因為他們需要形體表演，稍稍拿捏不準，尺度就容易過大，反而引起反感。
小品還有一個致命的弱點，就是沒有相聲的門戶關係，除了趙本山與潘長江，其他小品演員很少收徒，即使收了徒，也嫌少有露面的機會，沒有個人IP的建立，沒有流量的支持，小品逐漸退居末位。
如今的小品還有本山傳媒、麻花系、賈玲大潘等人在積極創作，但他們的年齡也已經過了創業黃金時期，衝勁兒沒有那麼足了。
我們這個民族是不缺乏幽默感的，小品的表現形式有其無法替代的優勢，所以小品一定會再次獲得熱點，重回巔峰。
涼夜軒
相聲和小品形式不同，相聲強調聽的效果，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。
小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。
相聲以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，三人以上叫群口相聲。
小品是以簡潔的、單純的表演形式，它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象，有單人表演也有多人組合表演。它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵。
相聲和小品表演時常一般在15分鐘左右 最多不超過30分鐘。
當前相聲創作缺乏現實體驗，大多浮於表面。在創作、刻畫人物形象的時候不夠深刻細膩，達不到多次演出仍具有演出的效果。導致作品內容與時代脫節。
總的來看，小品略微比相聲現狀好一些。
目前小品出現了一種無市場現象，主要還是因為觀眾已經審美疲勞，整個社會觀眾對小品的欣賞水平不斷提升。
影視劇有趣視頻
我是太極拳系統化教學，很高興能回答您的問題。
相聲是傳統的藝術形式，小品是新興的表演藝術，各有精品和普通的作品。各有各的特點和粉絲群體。
當下今天，相聲暫時是超過了小品，隨著小品王陳佩斯、趙本山、趙麗蓉、宋丹丹等優秀的小品演員的淡出，特別是德雲社郭德綱、青雲社苗阜等一批優秀的相聲演員的火爆，相聲的勢頭完全蓋過了小品。郭德綱的相聲已經深入人心，還衝出了國門，全球巡演，所到之處無不是歡聲雷動，座無虛席。反觀小品節目近年來卻每況愈下，鮮有經典作品。
當然，隨著觀眾的見多識廣和鑑賞水平的日益提高，對相聲和小品作品的要求也越來越高。祝願相聲演員們繼續努力，與時俱進，繼續創造輝煌！希望小品演員們知恥後勇，發奮圖強，再創經典！與相聲並駕齊驅，給廣大觀眾送去饕餮盛宴和開懷大笑！
太極拳系統化教學
我覺得相聲超過小品這個很難說，因為各有千秋沒有可比性。
正好今天看了一個郭德綱的訪談節目，採訪的問題也是說相聲和小品的對比，郭德綱坦言這個沒有比較，不是說都是語言類節目就可以比較，相聲是帶給人們很多歡樂，小品也一樣，過去有小品王趙本山，現在有張小斐嘉玲宋小寶等等表演的小品也很出色，帶給人們無數歡樂。
相聲也好小品也罷，都是一種表演藝術，都是為了讓觀眾開心快樂，希望越來越多的文藝工作者拿出更多優秀的作品，讓全國人民笑口常開。
萬事由天644
相聲和小品形式不同，相聲強調聽的效果，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。
小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。
相聲以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，三人以上叫群口相聲。
小品是以簡潔的、單純的表演形式，它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象，有單人表演也有多人組合表演。它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵。
相聲和小品表演時常一般在15分鐘左右 最多不超過30分鐘。
當前相聲創作缺乏現實體驗，大多浮於表面。在創作、刻畫人物形象的時候不夠深刻細膩，達不到多次演出仍具有演出的效果。導致作品內容與時代脫節。
總的來看，小品略微比相聲現狀好一些。
目前小品出現了一種無市場現象，主要還是因為觀眾已經審美疲勞，整個社會觀眾對小品的欣賞水平不斷提升。
我看看ok
不是，而是小品優之相聲，相聲是一種語言性的藝術，不論是單口雙口或群口相聲同小品來對比還是有些單調，小品側不同它有戲劇性，一各好的小品百看不厭，用東北趙四的一句話說‘ '當今社會什麼東西能讓你捧腹大笑呢，也就是小品二人傳貝…
風吹麥浪老閆
隨著侯寶林、馬季、馬三立等一批著名老藝術家逐漸淡出舞臺，相聲經歷了一段青黃不接的時代。作品質量不高等諸多原因，演員紛紛改行“出逃”，或是演小品，如馮鞏、範偉等，或進軍影視圈，如張國立、劉流等。
同時，因為陳佩斯、朱時茂二人小品在春晚一炮走紅，小品作為新型的藝術形式，很快為觀眾所接受並深入人心，特別是趙本山的強力加盟，更讓小品錦上添花，成為人們茶餘飯後的饕餮大餐。
當相聲在低谷艱難爬行，舉步維艱之時，郭德綱橫空出世，大有救相聲於水火之勢。德雲社的發展壯大，帶動了一大批新興的相聲群體出現並逐漸為觀眾認知和喜愛。相聲，起死回生，大有燎原之勢。
相聲與小品，兩種既不同又有聯繫的藝術形式。當今，我們應該看到，活躍在相聲舞臺上的仍是德雲社、青曲社、嘻哈包袱鋪、相聲新勢力等少數團體。相聲的後備力量，來源比較單一，即只能出自於這個門類。小品，經幾十年的演繹，更表現出演員來源的多樣性，大到影視演員，小到地方戲演員，演起小品都是輕車熟路，其後備資源是極其雄厚的。
二者比較，孰強孰弱，一目瞭然了。
無影無蹤1962
在趙本山的那個時代，小品無疑吸足了人們的眼球，在全國掀起了一股熱潮，而趙本山離開後也要一批優秀的喜劇演員延續著這種喜劇精神，但如今的小品越來越難，可選取的題材也逐漸稀少，這對喜劇人來說是一種極大的挑戰，但是卻不能說小品已經日趨月下，因為他們都是非常努力。而相聲自從岳雲鵬走紅之後也越來越走進人們的視線。只能說這是兩種文化但彼此也緊密聯繫，都是屬於中國的文化，也需要後輩人繼續發揚光大。
