视小影
文无第一
武无第二
随着近两年各种相声小品各种上选秀节目，验证了观众对于这两种传统娱乐节目还是都比较喜欢的。
按照楼主说的可能也是在对比相声和小品的领头人物的热度。
相声方面除了主流之外，德云社、青曲社各种团体发展都比较不错，小品方面除了主流的话本山系，麻花系等等大家也都喜欢。
如果单从两种曲艺方式出发一对比很难发现喜欢哪个的更多，还不如说相声和小品中的哪一个演员圈粉多，毕竟一种表演形式的没落最能体现在没有名角存在！
迈克愚乐
此消彼长，此长彼消，都有轮回，就像俗语说，三十年河东，三十年河西，，好似一个转折。小品的“大拿”——赵本山受到前所未有的冲击，网络舆论几乎一边倒地贬斥其“低俗下流”、“讽刺侮辱残疾人”；一档《欢乐喜剧人》的诞生，颠覆了以前观众们对于小品的印象。原来小品必须要有正能量，原来小品也可以教人哲理，原来小品应该把人看哭……霎时间，小品成了流水线上的产品，观众们看小品，也成了吃流水席，过后即忘，毫无留恋。难有当年《牛大叔提干》、《主角与配角》之类的流传多年的佳作了。
相声，也发生了不小的变化。由于“德云社”的崛起，一批“剧场式相声”如雨后春笋般亮相荧屏。可惜的是，创作者们根本不重视创作，把相声变成了一次性消费品。某些剧场演员表演搔首弄姿，令人不适。可即便这样，还有大量的拥趸为之疯狂呐喊。这是一种虚假的繁荣。他们喜欢的，不是相声，而是演员；也不是演员，而是那一张张好看的皮囊……有这样“忠实”的粉丝供着护着捧着，谁还会去花一年半载的工夫去练功压活呢？
现在，除夕之夜，观众们可能不会向过去那样，一家人围在电视机前，被逗得哈哈大笑；初一一早，小品的流行语在满世界传诵。我们再也听不到“在这学会扯淡了”、“你大爷永远是你大爷”、“其实我姥爷也姓毕”这样好玩的作品了。无论是相声，还是小品，都会有被取代的那一天，但这个过程是悄无声息的，不会被察觉，直至它们彻底的离开。
相声也好，小品也罢，完了就完了吧！看看过去的老作品，嘴角一翘，留个念想，足够了
至仁小哥
这个时代确实赋予了相声更好的发展条件。从改革开放以后，相声小品交替发展，今后也许小品还会再次领军。
我们的相声艺术远比小品有历史传承，从建国早期的马三立、侯宝林、马季等人到后来的侯耀文、姜昆、师胜杰等人这些相声门的师徒接连占据着当时主流媒体晚会的重要角色，风光无限。
小品则是从陈佩斯朱时茂正式让大家接受，这种形式的出现让电视观众能够更直接的了解人物角色间的关系，戏剧冲突很强，迅速体现了优势所在，渐渐二人转演员加入小品表演的阵容，赵本山、潘长江等人一夜爆红，让很多表演能力强的小品演员也“转行”了，比如巩汉林、范伟、黄宏。
加上戏剧、戏曲演员宋丹丹、赵丽蓉等人，小品一时风光无限，侯耀文与黄宏的小品有一句经典台词“现在相声明显干不过小品”，说出了那是相声演员的无奈。
而如今，为何相声有领先了？
笔者觉得最重要的原因是主流媒体的变化。现在喜剧的受众群体已经转变为网络观众＋现场观众。
郭德纲前几年一直说自己是非主流相声演员，其实他早已是真正的主流相声演员，而从前电视上的相声演员和小品演员则变成了非主流。不是因流量大小去下了这个定义，而是郭德纲的舞台在网络，他的成名与持续的高流量都离不开网络。
信息时代的一个特点就是个人IP的重要性，网络与剧场有一个共同的特点，就是比电视的尺度大。观众在看惯了台面上的喜剧语言后，突然听到了不一样的语言，更火爆的内容，结果就是马上变成某相声演员的铁粉，使得原本奄奄一息的相声行业，突然变得火热。
坦白说，其实德云社等相声剧场里的“大尺度内容”并非原创，而是传统段子里原本就有的内容，只是由于之前的播出要求与时代需要，必须拿掉那些内容。
而面对新的环境，新的规则，前辈演员们在电视上的表演惯性还不允许他们马上转换思维及表演状态。而且小品演员在剧场很难因为尺度的放宽而获得与相声相似的优势，因为他们需要形体表演，稍稍拿捏不准，尺度就容易过大，反而引起反感。
小品还有一个致命的弱点，就是没有相声的门户关系，除了赵本山与潘长江，其他小品演员很少收徒，即使收了徒，也嫌少有露面的机会，没有个人IP的建立，没有流量的支持，小品逐渐退居末位。
如今的小品还有本山传媒、麻花系、贾玲大潘等人在积极创作，但他们的年龄也已经过了创业黄金时期，冲劲儿没有那么足了。
我们这个民族是不缺乏幽默感的，小品的表现形式有其无法替代的优势，所以小品一定会再次获得热点，重回巅峰。
凉夜轩
相声和小品形式不同，相声强调听的效果，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，三人以上叫群口相声。
小品是以简洁的、单纯的表演形式，它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象，有单人表演也有多人组合表演。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。
相声和小品表演时常一般在15分钟左右 最多不超过30分钟。
当前相声创作缺乏现实体验，大多浮于表面。在创作、刻画人物形象的时候不够深刻细腻，达不到多次演出仍具有演出的效果。导致作品内容与时代脱节。
总的来看，小品略微比相声现状好一些。
目前小品出现了一种无市场现象，主要还是因为观众已经审美疲劳，整个社会观众对小品的欣赏水平不断提升。
影视剧有趣视频
我是太极拳系统化教学，很高兴能回答您的问题。
相声是传统的艺术形式，小品是新兴的表演艺术，各有精品和普通的作品。各有各的特点和粉丝群体。
当下今天，相声暂时是超过了小品，随着小品王陈佩斯、赵本山、赵丽蓉、宋丹丹等优秀的小品演员的淡出，特别是德云社郭德纲、青云社苗阜等一批优秀的相声演员的火爆，相声的势头完全盖过了小品。郭德纲的相声已经深入人心，还冲出了国门，全球巡演，所到之处无不是欢声雷动，座无虚席。反观小品节目近年来却每况愈下，鲜有经典作品。
当然，随着观众的见多识广和鉴赏水平的日益提高，对相声和小品作品的要求也越来越高。祝愿相声演员们继续努力，与时俱进，继续创造辉煌！希望小品演员们知耻后勇，发奋图强，再创经典！与相声并驾齐驱，给广大观众送去饕餮盛宴和开怀大笑！
太极拳系统化教学
我觉得相声超过小品这个很难说，因为各有千秋没有可比性。
正好今天看了一个郭德纲的访谈节目，采访的问题也是说相声和小品的对比，郭德纲坦言这个没有比较，不是说都是语言类节目就可以比较，相声是带给人们很多欢乐，小品也一样，过去有小品王赵本山，现在有张小斐嘉玲宋小宝等等表演的小品也很出色，带给人们无数欢乐。
相声也好小品也罢，都是一种表演艺术，都是为了让观众开心快乐，希望越来越多的文艺工作者拿出更多优秀的作品，让全国人民笑口常开。
万事由天644
相声和小品形式不同，相声强调听的效果，站在固定的位置上，运用嘴上功夫，逗笑，调动听众的听觉。
小品强调综合效果。动作加道具，游走于舞台上，调动观众的听觉、视觉。
相声以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，三人以上叫群口相声。
小品是以简洁的、单纯的表演形式，它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象，有单人表演也有多人组合表演。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。
相声和小品表演时常一般在15分钟左右 最多不超过30分钟。
当前相声创作缺乏现实体验，大多浮于表面。在创作、刻画人物形象的时候不够深刻细腻，达不到多次演出仍具有演出的效果。导致作品内容与时代脱节。
总的来看，小品略微比相声现状好一些。
目前小品出现了一种无市场现象，主要还是因为观众已经审美疲劳，整个社会观众对小品的欣赏水平不断提升。
我看看ok
不是，而是小品优之相声，相声是一种语言性的艺术，不论是单口双口或群口相声同小品来对比还是有些单调，小品侧不同它有戏剧性，一各好的小品百看不厌，用东北赵四的一句话说‘ '当今社会什么东西能让你捧腹大笑呢，也就是小品二人传贝…
风吹麦浪老闫
随着侯宝林、马季、马三立等一批著名老艺术家逐渐淡出舞台，相声经历了一段青黄不接的时代。作品质量不高等诸多原因，演员纷纷改行“出逃”，或是演小品，如冯巩、范伟等，或进军影视圈，如张国立、刘流等。
同时，因为陈佩斯、朱时茂二人小品在春晚一炮走红，小品作为新型的艺术形式，很快为观众所接受并深入人心，特别是赵本山的强力加盟，更让小品锦上添花，成为人们茶余饭后的饕餮大餐。
当相声在低谷艰难爬行，举步维艰之时，郭德纲横空出世，大有救相声于水火之势。德云社的发展壮大，带动了一大批新兴的相声群体出现并逐渐为观众认知和喜爱。相声，起死回生，大有燎原之势。
相声与小品，两种既不同又有联系的艺术形式。当今，我们应该看到，活跃在相声舞台上的仍是德云社、青曲社、嘻哈包袱铺、相声新势力等少数团体。相声的后备力量，来源比较单一，即只能出自于这个门类。小品，经几十年的演绎，更表现出演员来源的多样性，大到影视演员，小到地方戏演员，演起小品都是轻车熟路，其后备资源是极其雄厚的。
二者比较，孰强孰弱，一目了然了。
无影无踪1962
在赵本山的那个时代，小品无疑吸足了人们的眼球，在全国掀起了一股热潮，而赵本山离开后也要一批优秀的喜剧演员延续着这种喜剧精神，但如今的小品越来越难，可选取的题材也逐渐稀少，这对喜剧人来说是一种极大的挑战，但是却不能说小品已经日趋月下，因为他们都是非常努力。而相声自从岳云鹏走红之后也越来越走进人们的视线。只能说这是两种文化但彼此也紧密联系，都是属于中国的文化，也需要后辈人继续发扬光大。
