影影圈圈
临摹是学中国画的苐一步，这和学中医一样，但学中国写意画就必须学诗书印章，书法是重点，现代中国画其实是乱画，唐宋，明清山水是临摹的主要范本，近代以吴昌硕，八大山人，黄宾虹，潘天寿，虚谷的作品为上。
浩子182679144
怎么说呢？遇到这么些画家，无可奈何，人各有道，走自己的路，让别人说去吧！
作为一个绘画工作者，我是不赞成的。
埋头临摹描绘，说的是学习绘画过程中的基础课程，初学绘画者，一开始从临摹范画入手，从中体会创作者的绘画技法，初步得到绘画的创作能力。
比如学习中国画，从古代经典作品入手临摹，掌握用线的技能，可知传统中的各种笔法、墨法，以及规律性的构图知识，绘画中的临摹是为了借东西，世界已经有的东西，拿来可用，总比自己去发明创造快的多，有了一定的绘画技能，才能自己去创造。
绘画中的临摹描绘，就是学习与创作的流程，临摹是为以后自己更好的创作。有些画家埋头临摹描绘，确实用功，但效果却不怎样，为何呢？是不思考虑，不会思想，而多动脑子，勤于思考的画家创作出来的作品高人一筹。
读万卷书，行万里路，绘画也是这般，不可以埋头苦干，勤于思考的画家会读书，特别是跨学科的哲学书籍，有哲理的深度思考，会带来不一样的创作灵感，产生不同一般的画面。我们有个鲜活的榜样，当代著名山水画大家贾又福先生，是一位熟读禅、道、释、佛的高人，他能画出天地鸿宇、日月星辰的山水画大作，无不得益于哲学方面的修炼。
哲学何其深奥，把艺术与哲学结合到一块思考，定会茅塞顿开，开启无边的创作思潮，绘画需要埋头苦干的精神，更需要艺术哲学上的修为，才能创作出蕴含精神属性的艺术作品。
陈庄水墨画家
这就是画家与画匠之间的区别。
前几年深圳大芬油画村的兴盛红火了一批以流水线方式临摹名家作品的画匠，曾有一个画匠以临摹达芬奇作品出名，他有机会去法国卢浮宫一睹真迹，在卢浮宫外的纪念品店，摆放着很多仿制油画，他兴奋得说：“这些都是我画的！”其实细想，这又何尝不是一种讽刺和悲哀。一如中国今天的艺术市场，充斥着各种临摹痕迹重、甚至赤裸裸的抄袭，缺乏想象力、思想深度、以及显著个人风格的作品。
国内的艺术品市场的不规范，导致优秀书画家的原创作品没有正规的销售途径，间接也就削弱了书画家们的创作热情及积极性。书画家只有在没有经济压力的情况下，才有时间和精力读书、感悟、构思及创作，这样出来的作品才是真正的艺术精品，否则，就变成了只为取悦市场和大众、没有艺术价值的行画了！
喵微言轻
首先，请让我感谢题主，向我们大家提出了这么一个看似简单朴素的问题，而它又恰恰击中时代弊端之死穴！我认为，它的打击面针对业内现状来说，至少不小于80%的人群！
君不见，仅以五年一届的“国展”观之，入展评奖的“标准”，几乎也占了不小于90%的“作品”(参展与获奖)是属“做”(埋头临摹描绘图片)“作”(耍弄特技制作的花招)的产品(作业)，甚至于发生了靠玩噱头、走“亲戚”出彩的照搬抄袭别人的照片极其丑陋的现象，丢人现眼，受到民众的揭露、指责、鄙视！
这些怪象的产生，根源上除了舍本求末、急功近利、欺世盗名、掩耳盗铃的愚蠢思想与腐朽堕落的做法之外，就只剩下“埋头从技”、人为技役(活人做了死技术的奴隶)了！
一大堆的画匠，使尽浑身的功力，忙于迎合评委之喜好，按其“标准”而制作出笼的“参展作业”，就这样粉墨登场，入展亮相！请问 : 这些人哪里还有时间和精力往什么艺术与哲学方面去思考？更何谈奢望什么深度？
最终的结果，必然是以牺牲和葬送中华民族的文化精神(写意精髓)为代价！
我们必须为此而警钟长鸣！
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附图
李福林中国书画作品欣赏
北京李福林
学书法讲求临帖，学画讲求临摹范画，这是常识，也是走向成功的捷径，无可厚非。但是，如果一个学画的人不仅把临摹当成学习的方法，而且养成了依赖临摹照片和图片创作的习惯，必要的创作思维和文化素养都被忽视，这就要另当别论了。
近年来，中国画坛流行起了临摹照片创作的形式，不仅在写实油画领域司空见惯，甚至在国画领域也越来越常见，由此引发了广泛争议。画照片、抄照片甚至运用喷绘成为应付创作，对于画家们来说，省去了太多创意、构图、色调把握等诸多方面的麻烦，原来艰辛的创作过程变成了只要注意绘画技法的临摹，如此轻松地名利双收的确让太多缺乏真正艺术追求的画家迷失了方向。
当这些油画摄影化、国画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的权威舞台时，会给那些正在艺术道路上苦苦求索的美术爱好者们带来怎么样的影响？结果可想而知。当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时，油画的存在就成了问题。陈丹青说的用手画画的时代即将被淘汰也并非危言耸听。
但是，造成这样的局面不仅仅是摄影和数字图像技术飞速发展所带来的冲击，更多的是一大批急功近利的画家们在甘愿沉沦、自毁长城。
一个人要称其为画家，除了娴熟的绘画技法，更重要的是要有成熟的艺术思维以及良好的文化素养。不客气地说，正是文化素养的缺失，或者说对于文化底蕴的不重视，才导致了当前书画界浮躁、乱象丛生的局面。
绘画性的特长是用我们的眼睛和心智去观察社会。所谓的心智是需要一些美学思维和艺术涵养的，只会简单临摹照片创作的人，即便具备了相当娴熟的绘画技法，充其量也就是个画匠罢了。只有运用我们眼、心、手的灵动结合，集精神和技巧于一身，才能激发出灵感，创作出激情，才能引发欣赏者心灵的共鸣，产生多彩的艺术效果。
总之，只有这样创作出来的绘画作品才是真正的艺术创作，这样的绘画艺术才是任何别的艺术替代不了的，否则真的就失去了传统的绘画艺术存在的理由。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
问题不是有人埋头苦练，整天临摹传统，恰恰是没有人真正在埋头苦练，以最大的能力走进传统。
所以这是一个不是问题的问题。绘画是一辈子的事情，也是循序渐进的过程。没有简便方法，也不能一蹴而就。
临摹古人优秀的绘画作品，是学习绘画的不二法门。潜心苦练，精研传统，这是值得我们赞赏有加的榜样。而且临摹是终生大事，不管一个艺术家取得了多大的成就，他依然还需要临摹，还需要从传统中吸取养分。不断的提高和充实自己，为自己的创作服务。
当今的很多年轻艺术家，他们看着传统，绕着弯子走过。他们没有胆量和勇气去接触传统，更没有做好准备走进真正的传统。他们耐不住寂寞，也坐不了冷板凳。传统还没有开始就一味的想创新求变，就想标新立异。所以他们的这种变法与创新，往往就成为浮光剪影或无源之水。走进传统需要勇气，更需要毅力。
当然，我也反对没有自己的思想，对待传统亦步亦趋，不敢越雷池一步。我们要在继承中创新，在变化中发展。我们要以传统为本，师法自然，也要走进生活，迎合时代。让艺术来源于生活，服务于生活。
（图为太行赤子——从云子老师太行山写生作品）
无心斋
你好亲，很开心回答你的问题
一个画家，个人拙见，需要具备模仿能力，模仿学习前辈绘画中的精髓和技巧
对于一个画家而言，在前期学习绘画阶段，比如学习国画初期，必须经过前辈古人的国画阶段，学习书法，必须经过临帖的阶段
一个画家，个人拙见，首先需要扎实稳固的绘画功底，超强的模仿能力，如果一个画家，具备超强的模仿能力，说明这位画家已经具备了画家起码要具备的临摹能力，学习能力。
但是，对于一个画家而言，临摹能力很强，学习能力很强是远远不够的
对于一个画家，空有临摹能力，空有一身成熟的绘画技法功底，是远远不够的，为什么？
对于一个画家而言，原创能力，重于临摹，模仿能力，为什么？
西方美术史上的名画作品，都是画家自己原创的作品
色调是画家原创，画面布局是画家自己安排，画面的节奏韵律也是画家自己安排，画面的意境也是画家自己原创的
没有哪一幅世界名画是临摹的
对于画家而言，若是一个画家，不具备原创能力，那就是说，画家在搞绘画创作时，没有想法
所以作品显得平凡，平淡，甚至没有创意。
对于绘画创作而言，画家的绘画功底是必需的，但是，同时也需要画家创作时有自己的想法和创意
而绘画创作的想法和创意，就需要画家的深度思考。
对于一个画家，如果光靠模仿能力，机械地临摹，那么充其量只是一个画匠
画家在绘画创作的生涯中，确实需要思考
面对一个创作主题，画家需要思考，如何构图，如何安排色调，光影，光线，黑白灰节奏，画面的意境等等，力求达到画面最经典的艺术境界
所以，绘画创作时，一定要思考，画家的思考能力，重于绘画技法，但是绘画技法也是必需的
对于艺术创作，个人粗浅的理解是，对于艺术创作，一定要思考，但是对于绘画创作的思考，不一定非要上升为哲学深度的思考
除非你想创作哲学意味的绘画，比如超现实主义的绘画风格，比如超现实主义画派画家达利，玛格利特的
画家埃舍尔的绘画作品，是充满哲学思考的绘画艺术
埃舍尔的绘画艺术，是一个充满哲学，矛盾，思辨的哲学世界，一个错综复杂的魔术世界
埃舍尔的画笔下，是瀑布高处流下，最终流回原处，鸟儿不断变化，不知为什么变成了鱼儿，循环往复的世界，是画面充满哲学思考的世界
所以画家想创作哲学思考的画作，首先要对哲学方面有一定的了解和熟悉。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
有人说冷军只会死扣细节，重复描摹，参赛作品被质疑是照片。这种超写实派的表现手法，一度遭到质疑
这竟然是一幅画而不是摄影作品
对，这就是冷军的价值六千万的油画！
谈起起如何看待那些只埋头临摹？却从不深度思考艺术哲学的画家，我想应该首先说明临摹的重要性
一、临摹能让画家直观的理解绘画理论
二、临摹能直接学习优秀作品中的绘画技 巧和表现技法
三、临摹可以提高构图能力和构思意识
通过临摹掌握了丰富的素材和多样的表现手法，也就是掌握了创绘画创作者灵感的源泉和沃土。书法家吴广水曾言：书法是临摹的艺术。董其昌也曾说过，他一生都在临摹古人的书法。感觉绘画艺术也和书法艺术一样，临摹到极致对艺术哲学的深度自然有一个层次的理解。
博爱书屋
那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家，只能配当画匠，不能成为画家。因为这些所谓的画家始终在临摹别人的绘画作品，没有创作出艺术性审美的绘画作品，没有自己的个性风格，又从不深度思考艺术哲学。
一、艺术哲学是美学的别称。德国哲学家黑格尔认为美学是研究美的艺术的科学，即以艺术为主要对象，通过艺术来研究美，故美学应称为艺术哲学。画家不但要有娴熟的绘画技法，而且创作出绘画作品又要有艺术形象的美感，才能有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和欣赏。
二、油画艺术美感和风格的传达是画家运用构图、线条、色彩来塑造艺术形象，表现出油画作品美感的艺术效果。因而画家在进行艺术传达时，必须掌握构图的空间立体的比例和色彩中颜料的性能和规律。对于色彩的运用画家要遵循颜料的特性功能和规律，才能更好地发挥色彩在油画艺术中的作用，从而体现出色彩在油画作品中的美感。
三、现当代画坛市场上模仿、抄袭已泛滥成灾的流行。从事绘画作品创作者有专业画家、业余画家、民间画家、画匠等，活跃了绘画市场的赚钱效应。遗憾的是经典绘画作品太少，模仿、抄袭、千篇一律绘画作品又太多。现在人们的思想观念在转变，无论是画家或画匠，只要在市场上卖出自己创作的绘画作品能赚到钱，就是最重要的，是否能成为画家是无所谓的事。
黄智637
借用一句话，“
这个世界从来不缺完美的人，缺的是从心底给出的真心、正义、无谓和同情”。世上有这样的准则要求画家们一定要深度思考艺术哲学吗？其实是没有的。每个时代能被历史铭记的画家从来就寥寥无几，而更多的情况是，哪怕做到稍许的商业成功都可以让还在为生存而发愁的画家们望尘莫及。
有一则关于德国画家门采尔的小故事。
有一天，一位青年画家碰到了门采尔，他当即向门采尔请教说：“尊敬的先生，有一个问题一直困扰着我，你能给我解决的方案吗？”
门采尔说：“什么问题？”
青年人说：“我常常能一天画一幅画，可卖出它却总要一年的时间。”
门采尔微微一笑说：“年轻人，你可以换着试一下。你把一天画出的画用一年时间去画，看能不能把一年的卖画时间缩短为一天。”说完，门采尔就走了。
年轻人回去之后，开始的一段时间，还总是不能把画画的速度慢下来。后来，他迫使自己耐心构思、揣摩，而且闲暇之余苦练基本功，力求每一笔下去都能传神，如果有一笔是败笔，就毁掉重画。
之后，他发现他的画风和画技有了明显提高。他试着把几年以来画出的几幅满意的作品拿出去卖，意想不到的结果出现了，人们纷纷称赞他的画，并且有人愿意花很高的价钱把它买下来。
这之后不久，这个青年人成了当地很有名的画家。
可是至今我们普罗大众知道这位青年画家的姓名吗？
这又影响了这位青年画家用画养活自己及家人了吗？
