影影圈圈
您好很高興回答您的問題，我是藝術領域的藝統華夏，如何評價比利時畫家德爾沃的藝術成就以及作品的畫風？我來說一下我的觀點。
德爾沃是比利時20世紀最出色的超現實主義畫家之一,他的大半生是在布魯塞爾度過的。曾長期探索自己的藝術道路。
早年畫風為寫實風格，以佛昂•庫同的作品為範本。中期，則將注意力轉移至新印象派的色彩理論，後來他再轉向表現主義。弗拉曼克、迪格瑞夫、恩索爾、佩梅克和斯梅特都是他早年的良師。可是在他的個人風格成形前，已有多幅作品流露其特有的氣質。繪於1932年、現存斯庇茲奈博物館的一件女性石膏群像，便是他深具特色的早年作品之一。
他的畫風頗能順應藝術的發展潮流，基本上，可將他視為一位古典派畫家，但他擷取史實、傳奇中的圖式，融入當代的繪畫圖式，並在成熟期的畫風中，創造出奇異、神秘和永恆的繪畫世界。他在創作中將潛意識的夢境呈現於畫面,其作品著上了一層鮮明的超現實主義夢幻色彩,從而確立了一種前所未有的、如夢如幻的繪畫風格。通過對他作品的剖析,力求闡述其畫面中所蘊含的如夢如幻的神秘美感，以及畫家對時間與空間的意象化表達。
《睡夢中的維納斯》是他的代表作品。是將維納斯置於古希臘神廟廢墟的廣場上，周圍是死亡正走向一位迎面而來的著衣女子，其餘的裸女驚恐萬狀，夜色的夢幻般的畫面籠罩著不祥的神秘氣氛，表現出現代人處於某種迷惘、孤獨和不安境地，對死亡懷有恐懼感。畫家運用寫實的造型手法描繪人物和環境，如同夢境一般，他的畫面具有極強的真實感染力量。
以上回答希望對您有所幫助。
藝統華夏
比利時畫家德爾沃的藝術成就以及作品的畫風
德爾沃（1897～1994年）比利時畫家，同時也是一個詩人，他的一生都在以畫筆詠歎一個夢幻中的女子，一個完美的想象，德爾沃結過兩次婚卻只愛過一個人，德爾沃是一名超現實主義畫家，自然而然他的作品的畫風是超現實主義，德爾沃的作品以“裸女”為主，
他一生都在持續地描繪他心中塑造的女性形象，畫中，女人是城市的主體，但他筆下的女性卻不存在於世間，她們的動作停滯、表情木然、蒼白的肌膚如同鬼魅，這些女性散佈在各個角度，月光下，整個城市彷彿一個夢幻而詭異的女人迷宮，在現實中帶有超現實的幻想之美，引人入勝。
從精神分析的角度看，德爾沃的畫風反映他童年的記憶，身為律師的兒子，有著溺愛而專制的母親，德爾沃生活得極其壓抑，他的母親灌輸兒子女人與性皆屬罪惡的觀念，女人只能被觀賞，而不能親近，這也是為何德爾沃筆下的女人蒼白而夢幻，呈現不正常的、如同靜物般的姿態的原因。
德爾沃時常以相似的人物與場景作畫，在他的繪畫世界中，有些固定的元素，在近似白晝的月夜，地點是火車站、街道、鐵軌、樹林、中世紀建築或隱秘的房間，在這縹緲虛幻的世界裡唯一的中心，是遊走其中、如同幽靈的女子，這些女子多半一絲不掛或半裸著，流瀉情色的曖昧。所以不便上傳配圖。
詩夜城主
保羅·德爾沃（Paul Delvaux)1897年生於比利時的昂臺特。這位畫家曾長期探索自己的藝術道路。直到1935年前後，他一直徘徊於新印象派和表現派之間。在該時期中，喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特的雙重影響在使他明白自己處境的同時，還促使他加入了超現實主義派
他的畫風屬於超現實主義，這一動員本能和下意識去進行的人的解放運動，在表現方法和繪畫技巧上，因自稱為該派成員的畫家情況不同而存在很大差異。德爾沃的風格比馬克斯·恩斯特或若安·米羅要現實很多，與基裡柯相似。不過，基裡柯的技巧是生硬的，樸實無華的，故意畫得可憐巴巴的；德爾沃則是位抒情詩人，嚴守弗拉芒祖先對和諧之形的愛好，他畫得很仔細，不過，過多的細枝末節，小故事，過分加工的背景，有時分散了他對鮮豔色彩的熱愛。一些非常漂亮的水彩畫使他的藝術可以說在方法上是古典主義，思想上是超現實主義變得更加完整。
穀粒多2019
你好親，很開心回答你的問題
很開心一起聊一下畫家德爾沃的繪畫藝術
超現實主義畫家，大家第一時間想起畫家達利，瑪格麗特，基里科等畫家
而畫家德爾沃的繪畫表現風格，同樣屬於超現實主義繪畫風格
個人粗淺的理解，畫家大致可以分為兩類畫家，一種畫家就是採用紮實深厚的寫實表現手法，創作表象的世界，還有一類畫家，是依據現實生活，客觀世界，然後用畫筆表達自己的想象力，開放的思維意識。
對於創作自己內心世界，表達想象力的畫家，一種是採用純抽象的繪畫語言表現想象力的畫家，如康定斯基，波洛克等畫家，還有一種是採用寫實具象的表現手法，表達自己想象力的畫家，畫家德爾沃就是這類畫家。
對於畫家德爾沃，在繪畫創作生涯中，探索獨屬於自己專屬的創作表現風格時，也是幾經周折，嘗試過印象派畫風，表現主義風格
最後深受超現實主義畫家瑪格麗特，基里科的畫風影響，然後確立了自己超現實主義的繪畫表現風格
對於畫家德爾沃而言，是以裸女表現超現實主義風格
說起德爾沃的繪畫藝術，不得不提他的作品《公眾之聲》
畫中橫躺在舒適床榻上的青春裸女，身材修長，眼神呆滯，精神恍惚，正在陷入一種白日夢的幻想境界
畫面背景是古典的火車站的夜景，三個身穿黑衣裙，頭扎紫色蝴蝶結的俊俏女郎，與躺臥的裸女面貌一模一樣，是同一個人，他們站立，或者行走，彷彿在神遊，彷彿畫家在表達現代都市人們內心的一種孤寂與荒涼的意境
對於德爾沃畫筆下的裸女，通常畫家刻畫成身材修長，眼神呆滯迷茫，皮膚白皙，如蠟像般生硬的姿勢。
在德爾沃的畫中，經常出現空曠的古希臘建築，空曠的街道，火車站，骷髏
畫中不可思議的時空，空間，僵硬呆板，面無表情的人們，在月光下，彷彿在精神恍惚地遊離，成功地營造了一個夢幻，離奇，壓抑的繪畫世界，畫家德爾沃，成功營造了當下人們內心一種孤獨，迷惘，壓抑的內心。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
德爾沃一個超現實主義畫家，在藝術道路上苦苦追尋自己風格的藝術家，他的作品色調灰暗沒有過多的亮色，給人一種鬱鬱寡歡的夢幻氛圍。他一生所畫的題材總離不開兩個因素：一是文藝復興以來的透視表現；二是以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡，讓人觀後隱隱感到有一種幻想慾望。
阿特王最ART
保羅·德爾沃（Paul Delvaux)1897年生於比利時的昂臺特。這位畫家曾長期探索自己的藝術道路。直到1935年前後，他一直徘徊於新印象派和表現派之間。在該時期中，喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特的雙重影響在使他明白自己處境的同時，還促使他加入了超現實主義派。從那以後，他的目的不再是重現外部世界，為它錄下真實的形象，而是發掘自身生活深處的親切、秘密方面。客觀現實只有在作為他夢幻的環境時，才會引起他的興趣。就是在夢幻之中，產生了地點和人物的奇特相遇。無論是它們之間的關係，還是它們的相互對比，都成為往往鬱鬱不樂的詩歌。廟宇，月亮城，馬路或公共廣場，無傢俱的房間，在這些環境中，我們看到同一類型的婦女。她們年青漂亮，時而裸體，時而穿著鑲有花邊和樹葉的衣服，或者大褶長裙。這種人物形象時時縈繞在畫家的心頭。
方銘藝苑
德爾沃1897年生於比利時列日省，父親是律師。自幼受過良好的希臘羅馬古典文化教育。德爾沃自幼喜歡沉思和幻想，一生只愛過一個女人。
德爾沃在1925年首次舉行個展。直到1935年前後，他一直徘徊於新印象派和表現派之間。在該時期中，受喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特的雙重影響，在他明白自己處境的同時，促使他加入了超現實主義畫派。從那以後，他開始發掘自身生活深處的親切、秘密等方面。無論是它們之間的關係，還是它們的相互對比，都往往成為鬱鬱不樂的詩歌，廟宇，月亮城，馬路或公共廣場，無傢俱的房間，在這些環境中，會看到同一類型的婦女。她們年青漂亮，時而裸體，時而穿著鑲有花邊和樹葉的衣服，或者大褶長裙，這種人物形象時時縈繞在畫家的心頭。德爾沃於1950年－1962年任教於布魯塞爾國立高等藝術與建築學院。1965年－1966年任王立美術學院院長。
德爾沃繪畫表現是位抒情詩人，他畫得很仔細。過多的細枝末節，小故事，過分加工的背景，有時分散了他對鮮豔色彩的熱愛。一些漂亮的水彩畫使他的藝術可以說在方法上是古典主義，思想上是超現實主義變得更加完整。1994年以九十七歲高齡逝世。
莊子之水
比利時著名的超現實主義畫家德爾沃（1897—1994）出生於列日省惠伊市近郊的安泰村。父親是位律師。他少時生活在布魯塞爾，那裡的一些景象和童年的記憶，對他日後的繪畫產生了深遠的影響，比如人骨骸、電車、火車，這些都在他的作品中反覆出現。也可以說，他日後的作品在很大成分上是對兒童時期生活的一種追憶。
1916年進入布魯塞爾皇家美術學校學習建築，後來跟隨康斯坦特·蒙塔爾學習繪畫。20歲至30歲期間，繪畫屬於印象派和表現主義的畫風，描繪了一系列布魯塞爾的風景，這些作品大都以冷色系為主調。德爾沃的老師蒙塔爾的畫風屬於古典風格，但德爾沃在大的藝術環境下，受到印象派的影響。最初是他以柯羅或布丹的作品為主要師法對象，描繪風景，其後由於受伏格爾的影響，畫風很快便轉向印象主義。1920年所作《窗邊的女子》，採用的是印象派手法。1922年《眺望卡爾切·雷歐波歐車站》以車站為主題，空間構造屬於印象派風格，以黃色和褐色為基調，充滿了神秘氣氛和時代氣息，體現了他對美學的探索。
德爾沃轉向表現主義的畫風深受恩索爾和契裡柯的影響，還有就是在參觀布魯塞爾的斯皮茨尼博物館時所引發的感想，這對他日後繪畫風格的形成起到了至關重要的作用。正如他自己所說：“在斯皮茨尼獲得的觀感震撼了我，這確實是我生命中重大的轉折點。老實說，這更早於契裡柯的影響，但是兩者對我具有相同的意義。斯皮茨尼的發現徹底改變了我對繪畫的思考。當時，我確實感覺，那兒有一種戲劇張力，就是表現繪畫性的戲劇張力[1]。”他在1941年的作品《不安的街道》正是這一階段所思所感的呈現。
德爾沃接觸超現實主義是在“米諾陶爾”展中，這對他很有啟發性，他因而捨棄了表現主義風格，正如他所說的：“對我而言，超現實主義就意味著自由。至此，我才能夠超越過去一直致力追求符合繪畫法則的理性主義理論。一旦掙脫了這個理論的束縛，我彷彿就能夠深入精神內在，看到事物的特異之光[1]。”契裡柯和馬格利特的作品對德爾沃的影響很大，使他傾心於感性的、詩意的繪畫表現。從此之後，契裡柯的不安建築透視與馬格利離奇古怪、充滿神秘性的風格相互融合，以“德爾沃式”的面貌不斷出現在德爾沃的作品之中。
陳老師愛畫畫
超現實主義畫派是二十世紀藝術中的一個現代主義流派,產生於二十世紀二十年代,它發展了達達派的許多特點。超現實主義者宣稱下意識(本能、夢境、幻覺)的領域是藝術的源泉,主張從潛意識的思想實際中去求得“超現實”,否定藝術反映現實生活,反對自然主義
