畫無定法，物有常理
在國畫中有畫法、畫理、畫趣的三味之說，有畫法而無畫理不行，有畫理而無畫趣亦不行。三者融合，方得始終，但又有所謂畫無定法之說："畫無定法，物有常理"。這是站在更高的層面來看待繪畫的"初心"，中國的繪畫同書法一源，都來自對"天道"的感悟和對應，通過筆墨來表達這種"觀照"。
朱耷 魚石圖
事物的規律是恆定的，猶如日月星辰，事物的動靜變化又是無端的，充滿機趣的，而這種"機趣"則來源於事物的"本源"，面對所繪事物的"本源"，就需要畫者去用自己的生命來感悟和對應，這就是"悟"。如果能抓住事物的"本源"，若則下筆，就能達到臻妙之境，而書法亦然。
如果能悟道，則所謂的筆法亦無所謂，不論先後、順逆，也不論古今中外。下筆順行則有別致，下筆逆行則變奇突，先下筆的改成後行筆，則餘味濃郁。曼妙變化，自在筆端，畫豈有定法乎！
李思訓 江帆樓閣圖
黃山谷《題趙公佑畫》雲：餘初未嘗識畫，然參禪而知無功之功，學道而知至道不煩。於是觀畫悉知巧拙工俗，造微入妙。然豈可為單見寡聞者道。又曰：如蟲蝕木，偶爾成文。吾觀古人妙處，類多如此。
古人就是如此，無論琴棋書畫，總是自覺的將內在修行與外在事物相對應。當自己對生命的觀照上升到一個層次之後，看待事物的本源與微妙，就能"恍然大悟"。古人作畫和今人不同，在作畫之前，古人的筆墨使用已熟，內在的修為已達，只需人生"豁達處"，即可"成天真"。今天的人早已失去了筆墨的傳承，更失去了內在修行的路徑與堅守，縱然是"筆墨嫻熟"也難得書畫之真趣，而失平淡天成之相。更何況，今人連絢麗之筆法亦失，瓜躁蟬鳴，萍上浮蛙。
李成 晴巒蕭寺圖
如切如磋，如琢如磨
筆墨之妙，源自畫家自身的意趣之妙，這是相輔相成的。所以古人作畫，總是先立意，所謂成竹在胸。杜甫曾言："十日一石，五日一水"，這不是說要十天畫一石頭或五天畫一水波，而是講究胸中丘壑，如切如磋，如琢如磨，格物方能致知，所謂：知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。物有本末，事有終始。知所先後，則近道矣。
這就是中國傳統繪畫的初心，也是儒家法統的體現，如不能細細體會，日日揣摩，則筆墨意趣喪盡矣。
明白了中國繪畫的"初心"，方才可以研習此門徑，勤以習練。習練的過程亦是內修的過程，功到自然成，下筆看似隨心，實則變幻千機，神妙毫端。
范寬 溪山行旅圖
心手相忘，胸中丘壑
古人云：始入手，須專宗一家，得之心而應之手，然後旁通曲引，以知其變。氾濫諸家，以資我用。實須心手相忘，不知是我，還是古人。
這是中國傳統繪畫入門的基本路徑，書法也是同理。臨摹與相忘，需要入手入心，這個出與入的過程，難在畫外。筆墨相同易，筆墨不同難。如果沒有自己的修煉體悟，只依靠古人的筆法意趣，即使獨立創作，千般變化也難掩丘壑，不過搬前換後法耳。所以，作畫當以立意佈局為綱，這個綱就是自己內心對所繪事物的感悟，是自己內心對所繪事物"本源"的"觀照"，如此方能時出新意，別開生面，以自我胸中丘壑應對紙上丘壑，心法之妙也。
在得心應手的求索中，對古人之法亦要有所取捨與糅合。董其昌以"南北宗"分論為根基，講究"尚率真、崇士氣、重筆墨"，崇尚平淡天真，反對一味描摹自然，這對明末畫壇上出現的"不少畫家僅僅著眼於師承形貌，既無師造化而來的胸中丘壑，也無包孕古人長處的識見和修養，大多偏於筆墨形模的仿效"的流弊，可謂當頭一棒，今天也當如此。
郭熙 早春圖
當今社會，傳統的文人畫早已絕斷，繪畫已成為一門再現藝術，不靠傳統技法也可以創作出所謂的高端藝術作品，更似乎真正實現了"畫無定法"，不過，如果畫家失去了內在修行與自然間的"觀照"，失去了對所繪天地“本源”的認知，中國繪畫的"初心"還會存在嗎？
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