画无定法，物有常理
在国画中有画法、画理、画趣的三味之说，有画法而无画理不行，有画理而无画趣亦不行。三者融合，方得始终，但又有所谓画无定法之说："画无定法，物有常理"。这是站在更高的层面来看待绘画的"初心"，中国的绘画同书法一源，都来自对"天道"的感悟和对应，通过笔墨来表达这种"观照"。
朱耷 鱼石图
事物的规律是恒定的，犹如日月星辰，事物的动静变化又是无端的，充满机趣的，而这种"机趣"则来源于事物的"本源"，面对所绘事物的"本源"，就需要画者去用自己的生命来感悟和对应，这就是"悟"。如果能抓住事物的"本源"，若则下笔，就能达到臻妙之境，而书法亦然。
如果能悟道，则所谓的笔法亦无所谓，不论先后、顺逆，也不论古今中外。下笔顺行则有别致，下笔逆行则变奇突，先下笔的改成后行笔，则余味浓郁。曼妙变化，自在笔端，画岂有定法乎！
李思训 江帆楼阁图
黄山谷《题赵公佑画》云：余初未尝识画，然参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。于是观画悉知巧拙工俗，造微入妙。然岂可为单见寡闻者道。又曰：如虫蚀木，偶尔成文。吾观古人妙处，类多如此。
古人就是如此，无论琴棋书画，总是自觉的将内在修行与外在事物相对应。当自己对生命的观照上升到一个层次之后，看待事物的本源与微妙，就能"恍然大悟"。古人作画和今人不同，在作画之前，古人的笔墨使用已熟，内在的修为已达，只需人生"豁达处"，即可"成天真"。今天的人早已失去了笔墨的传承，更失去了内在修行的路径与坚守，纵然是"笔墨娴熟"也难得书画之真趣，而失平淡天成之相。更何况，今人连绚丽之笔法亦失，瓜躁蝉鸣，萍上浮蛙。
李成 晴峦萧寺图
如切如磋，如琢如磨
笔墨之妙，源自画家自身的意趣之妙，这是相辅相成的。所以古人作画，总是先立意，所谓成竹在胸。杜甫曾言："十日一石，五日一水"，这不是说要十天画一石头或五天画一水波，而是讲究胸中丘壑，如切如磋，如琢如磨，格物方能致知，所谓：知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始。知所先后，则近道矣。
这就是中国传统绘画的初心，也是儒家法统的体现，如不能细细体会，日日揣摩，则笔墨意趣丧尽矣。
明白了中国绘画的"初心"，方才可以研习此门径，勤以习练。习练的过程亦是内修的过程，功到自然成，下笔看似随心，实则变幻千机，神妙毫端。
范宽 溪山行旅图
心手相忘，胸中丘壑
古人云：始入手，须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变。泛滥诸家，以资我用。实须心手相忘，不知是我，还是古人。
这是中国传统绘画入门的基本路径，书法也是同理。临摹与相忘，需要入手入心，这个出与入的过程，难在画外。笔墨相同易，笔墨不同难。如果没有自己的修炼体悟，只依靠古人的笔法意趣，即使独立创作，千般变化也难掩丘壑，不过搬前换后法耳。所以，作画当以立意布局为纲，这个纲就是自己内心对所绘事物的感悟，是自己内心对所绘事物"本源"的"观照"，如此方能时出新意，别开生面，以自我胸中丘壑应对纸上丘壑，心法之妙也。
在得心应手的求索中，对古人之法亦要有所取舍与糅合。董其昌以"南北宗"分论为根基，讲究"尚率真、崇士气、重笔墨"，崇尚平淡天真，反对一味描摹自然，这对明末画坛上出现的"不少画家仅仅着眼于师承形貌，既无师造化而来的胸中丘壑，也无包孕古人长处的识见和修养，大多偏于笔墨形模的仿效"的流弊，可谓当头一棒，今天也当如此。
郭熙 早春图
当今社会，传统的文人画早已绝断，绘画已成为一门再现艺术，不靠传统技法也可以创作出所谓的高端艺术作品，更似乎真正实现了"画无定法"，不过，如果画家失去了内在修行与自然间的"观照"，失去了对所绘天地“本源”的认知，中国绘画的"初心"还会存在吗？
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