現在，像龔文楨這樣品性的畫家不多了。
龔文楨是一個很平淡的人，在他的個性中，最明顯的就是不擅言辭，不善交遊;他為人為事低調，專注自己的繪畫事業。在當代社會的眾多畫家中，能夠專注於自己的畫面而別無旁鶩的人，也實在是不多，所以，他得到了已故的著名畫家葉淺予大師，以及老一輩藝術家秦嶺雲等的賞識。
龔文楨 梅魂竹夢
從歷史的發展看，工筆花鳥畫自唐代形成獨立的畫科後，經歷代畫家在表現形式和技術上不斷充實完善，達到一個成熟的高峰。近百年來，傳統的工筆花鳥畫再次出新，現代畫家於非、陳之佛鼎足南北，更把其表現力推向了一個新的高度，在拓展傳統，吸收西畫及圖案的色彩及視覺研究方面作出新的貢獻，給後來者以更大的表現空間。
龔文楨 古木春榮
龔文楨在繼承這些前人的基礎上，以清醒的頭腦穩步前進的後繼者。首先，他對傳統有較深刻的認識和體驗，他重視傳統但不迷信和盲從;他對中國畫最重要的表現手段———線的表現力尤為重視。
龔文楨 早春
“沒骨法用筆”一向是中國畫所強調的，也是他最突出而堅實的方面，以功力而言，與他線描可比肩者實無幾人。在這突出的優勢上“隨類賦彩”的藝術經營，更增其光華，線、色相得益彰，互相映襯，蔚然而成妙構。“漬水法”，陳之佛先生多用之，實是發展了居廉、居巢的“撞水撞粉”之法，而以西洋水彩畫技法的融入，也是傳統“沒骨法”的新成果，它既可以豐富畫面的表現手段，也可調節畫面的表現力度，將傳統工筆畫的表現力更加提高。龔文楨在“漬水法”的基礎上再加復漬和勾染，則是前人所未有的表現手法。他還在其創作中，將以往只運用於山水的意境，融入了花鳥畫的創作中，將純花鳥畫擴展為帶場景性的構圖，融山水花鳥於一爐。
龔文楨大麗花
在龔文楨的畫面中，雖然也有一些折枝的構圖方式，表明了與傳統工筆花鳥畫之間的聯繫，但是，他鐘情的還是源於雲南的一些新的題材內容以及與之相關的新的語言。為此，他十一次到雲南寫生，體驗在那個地域中的對於自然世界的感受，從而為自己的工筆花鳥畫開闢一個新的視窗，表達對於當代中國工筆花鳥畫的新的見解。比如，他畫的夜景中的花鳥，不僅是前無古人，而且將特殊情境中的花鳥作了特殊的處理，使之成為似與不似之間的一種藝術的氣象，並沒有複製自然的直觀。他選擇雲南特有的竹，將關注點放到那具有繪畫性的竹根上;他還特別留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和繪畫的趣味結合起來，別開生面。
龔文楨 梨花鴝鵒
作為畫家的龔文楨，他的構圖、勾線、渲染，每一個細節都表現出嚴謹的態度;他的情趣、意境、風格，每一個方面都反映出發自內心的表白。他在工整的畫面中去除了描摹的痕跡，在嚴謹的風格中透露出“寫”的趣味，於當代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨樹一幟。
龔文楨 水仙茶花
長期以來，龔文楨練就了一份硬功，這也是田世光先生所擅能的，即不借用任何寫生或稿本，信手即可寫出各種花卉的形象及變化態勢，得心應手而決無板滯的毛病，真可謂胸羅千花而腕底生神。
龔文楨 薰風
龔文楨工筆花鳥畫的語言方式有其獨特的內容，既反映了他源於於非、田世光的學術背景，也表現了他多年研究的結果，他從一個方面推進了當代中國工筆花鳥畫的健康發展。
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