杜滋齡
杜滋齡，1941年生，天津人。畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫系研究生班。師從葉淺予、李震堅先生。曾任天津人民美術出版社總編輯，南開大學東方藝術系系主任，第十屆、第十一屆全國政協委員，中國美術家協會中國畫藝委會第一、二、三屆委員，中國美術家協會第五、六、七屆理事。現任中國畫學會副會長，中國藝術研究院博士生導師，南開大學教授。享受國務院特殊津貼專家。
帕米爾駝鈴聲 68cm×136cm 2011年
為現代水墨人物畫自豪
——讀杜滋齡的作品
翻開即將付梓的《行者無疆——杜滋齡作品集》，心中油然產生對我國現代水墨人物畫的一種自豪感。在這個領域辛勤耕耘了數十年的杜滋齡，是我國當代具有代表性的水墨人物畫家之一，他的審美理想和藝術追求，在許多方面和20世紀以來的前輩和同輩傑出藝術家有相同之處，但在題材內容和形式語言上卻有自己的認識和理解，作品有獨特的個性面貌。
有一種意見認為，我國現代人物畫堅持的寫實方法和傳達的現實主義精神，與西方現代藝術背向而行，因而缺乏現代性，是陳舊的繪畫形式。另外一種意見則認為，由於它借鑑和吸收西法以充實中國畫人物畫的表現手法，導致了人物畫筆墨傳統的失落，由此，現代寫實的中國人物畫“西化了”，缺少民族精神。
晴雲 97cm×180cm 2008年
綜觀20世紀世界藝壇，不能不承認西方的現代藝術獨佔鰲頭，影響很大，它的出現與西方社會走向現代的歷史文化背景、與西方現代哲學、與人們現代的生存環境和新的審美追求，有密切的關係。也就是說，它的產生與存在有其不可避免的必然性。但是，這並不意味西方式的現代主義應該一統天下，包括現實主義在內的傳統藝術形態都應該束之高閣，再無生存價值。事實上，藝術從傳統走向現代，在各個民族和地域會有不同的表現形式，不能不受到特定民族和地域歷史文化以及生產力發展的制約，不能脫離社會對藝術的需求和大眾審美習慣。將一種藝術模式強加於各個不同的民族和地域，是不現實的，也是不可能的。中國傳統文化崇尚的“中和”與“天人合一”的哲學觀念，決定了藝術在漸變中發展，不求急劇的變革，堅持對傳統推陳出新的原則，而不是用顛覆傳統的方式求新求異。
晨曲 145cm×185cm 2012年
在20世紀西學東漸、西方寫實繪畫進入國門時，我國文化先驅們智慧地採取了有分析地：接納和借鑑的態度，主張在尊重、維護和發揚傳統文化的基礎上進行中西合璧、交融或結合的創造。對近現代中國美術創作和美術教育影響最大的徐悲鴻、林風眠等，都積極提倡中西合璧的方針。徐悲鴻在五四運動期間發表的《中國畫改良論》明確指出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。”林風眠把融合中西當作美術運動的目標，他為杭州藝專擬定的標語是：“介紹西洋藝術；整理中國藝術；調和中西藝術；創造時代藝術。”劉海粟主張：“一面盡力發掘我國藝術史也屬固有之寶藏，一面儘量吸收外來之新藝術，所以旋轉歷史之機運，冀將來拓一新局面。”眾多人物、山水、花鳥畫家，均不同程度地從西畫中吸收養分，為中國畫表現語言增添了新元素。在中西融合或中西合璧的大潮中，具有現實主義品格的人物畫成果卓越，湧現了幾代傑出藝術家：徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄、楊之光、李震堅、周昌谷、方增先、劉文西、盧沉、周思聰、劉國輝、吳山明以及本文論述的杜滋齡等，以及比他更年輕的一代。這是一支陣容可觀的新老藝術家群，他們用筆墨在宣紙上描繪歷史和現代人物，創造了一個令人歎為觀止的大畫廊。我國現代人物畫呈現出生氣勃勃的局面，不僅一改長期以來中國畫領域人物畫的頹勢，而且以其新的題材內容和以線為主要語言的表現形式在世界藝壇獨樹一幟。
燈節社火迎新春 185cm×145cm 2008年
杜滋齡之所以執著於寫實手法和具有現實主義精神的水墨人物畫，因為他有用水墨語言使人物畫發揚光大的堅定信念。出生於1941年的他，自幼有繪畫天賦，雖沒有進過美術學院本科深造，但靠勤奮自學成材，被破格吸收進專業單位。20世紀五六十年代，杜滋齡在天津人民美術出版社做編輯工作，由於他勤奮地強化造型與筆墨基本功，繪畫水平大有長進，在連環畫和文學插圖領域做出成績，多次在國內外獲獎，並受到葉淺予先生的看重，悉心給予指導。1979年至1981年，杜滋齡就學於中國美術學院中國畫研究生班，從師於葉淺予、李震堅等先生，學識與視野、功力與修養，均有很大提高。學業結束後，已經躋入畫壇的杜滋齡，又長期擔任天津人民美術出版社副總編輯、總編輯，後又在南開大學東方藝術系任教授和系主任，一面從事繁重的美術編輯和教學工作，一面在繪事上做創新探索，取得豐碩成果。
康巴漢子 136cm×68cm 2008年
杜滋齡是一位多面手，他創作了一些古代革命家和文藝界名人的肖像，也鍾情於古代名士肖像和文學插圖，如描繪蘇軾形象及其詩意畫，為老舍先生《駱駝祥子》創作的插圖。但描繪現代各民族人物形象，構成他藝術創作的主體，也是他主要的藝術貢獻所在。
印度姑娘 89cm×51cm 2014年
紮根生活，從現實生活中尋找創作的資源，進行人物寫生是杜滋齡認定的須臾不可離開的基本功。他的足跡遍及大江南北、內陸海域，尤其醉心於西域邊陲，對這塊遼闊土地、雪域世界上勤勞樸實的人民和自然風貌，懷有濃厚的興趣和感情。他深入到藏、蒙古、回、傣、朝鮮族、苗、布依、塔吉克、維吾爾、哈薩克、克爾克孜、彝、壯、侗、瑤、哈尼等民族中間深入生活，創作了不少以人物感情真摯和筆墨語言的渾厚而靈動的作品。
秋 124cm×102cm 2008年
杜滋齡的堅實造型能力是通過大量寫生和觀摩中外經典作品獲得的。受葉淺予、黃胄藝術的啟發，他特別注意速寫技巧的提高，反覆練習，提高心、眼、手配合的敏銳觀察力和迅捷準確的描寫能力，訓練對客觀物象的記憶力和默寫能力。讀他大量普通人物的寫生，可以明顯感覺到，他都在對人物的認識和理解之後，專注於他們的精神世界，努力以形寫神，求形神兼備，表現他們豐富的感情。他筆下都是有個性和有生命活力，使人感到親切的善良的人。在形象刻畫上，他尤其關注眼神的刻畫，講究畫面和人物形態的整體感和單純感。無疑，這些作品是名副其實的寫生創作，而不是以蒐集素材為目的的簡單寫生。
塔吉克姑娘 68cm×68cm 2007年
和許多當代中國畫人物畫家一樣，如何處理素描造型與筆墨語言的關係，一直是杜滋齡人物畫創作探索的重點。他繼承前輩藝術家的經驗，既重視人物造型的結構，又十分關注筆墨語言。他與許多同行一樣有這樣的認識：人物形象塑造的形與神是中外藝術共同的追求，只是表達的方式不盡相同而已。“不盡相同”說明繪畫語言的差異，但並非完全不同。如表現客觀物象的形，如何處理線與體面的關係，傳統中國畫主要用線，輔以塊面；西畫主要用體面，輔以線。前者重寫意，也有形似的要求；後者重寫實，也關注神韻。況且中西繪畫各個不同歷史的發展階段，審美也有不同的側重，表現形式也不盡相同的，如我國文人畫的表現語言與唐宋繪畫就不盡相同。杜滋齡堅持廣泛吸收中外繪畫造型和傳神的傳統，狠抓造型能力的培養和筆墨功力的提煉。
旦知拉毛姑娘 60cm×49cm 2016年
新浙派的重要貢獻，在於創造性地把西畫的素描造型與傳統文人花鳥山水畫筆墨有機結合，賦予人物形象更生動的神韻和情趣。在浙江美術學院研究生求學期間，杜滋齡研究和運用了浙派的方法，對吸收山水花鳥筆墨用於人物畫創作心領神會，之所以如此，因為山水畫也是他之所習、所愛，黃賓虹山水畫筆墨中見骨力見墨韻的渾厚華滋畫風，給他許多啟發。他在水墨人物畫創作上以兼有幹、溼、濃、淡的灑脫筆墨，用點染加入線描作畫。他在實踐中經過不斷摸索，思考如何克服重點染容易造成輕飄、鬆散零碎的弊端。他從北派層層積染的以求畫面渾厚華滋的積墨法中得到啟發，有意識地吸收南北兩派之長，力求筆墨既灑脫華滋，又厚重、整體，嚴格、概括地把握形體結構，以形寫神，達到刻畫人物性格和內心活動的目的。他充分發揮黑白變化的表現力，在強化黑白對比中大膽布白，得心應手地安排虛實、繁簡、濃淡，有縝密構思之工，也有偶然隨意所得。畫面上墨與色交融，相映成趣，巧妙地融西畫富有變化的色彩關係於流暢筆墨之中。
煙雲霧靄的水墨構成 61cm×48cm 2011年
作品的格調與作者人生經歷和藝術修煉有密切的關係，也是作者思想感情的真實流露。杜滋齡為人真誠、樸實，經過長期奮鬥，在藝術上取得成就，他深知，雖然自己為此付出了無數艱辛，但時代的給予、改革開放大潮的激勵、諸多賢者的助力、被描寫對象的支持與配合，是他永遠不會忘懷的。他低調做人，誠實做畫，作品中有真摯、質樸之情，有為人民歌唱的濃濃之意，有為中國現代人物畫復興探索的志氣。他的藝術得到了業界和觀眾的認可與讚許，但他毫不自我滿足，毫不懈怠，仍然在勤奮地耕耘。我們相信，他的藝術還會在探索和變革中展示新的光彩！
幽谷圖 96.5cm×61cm 2014年
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