許先文化藝術教育 2020-01-22 09:22:00
馬海方
北京人。1981年畢業於中央美院中國畫系。師從盧沉、姚有多、劉渤舒諸先生。中國藝術研究院藝術創作院特約研究員，中國美協會員，榮寶齋畫院教授，榮寶齋簽約畫家，北京文史館館員，人民美術出版社畫家。幾十年如一日，一直致力於京味藝術的收集、整理、發掘。他大量寫生，勤奮創作，繪畫題材由點到面，由淺入深，不間斷地充實、發展、提高，作品涵蓋老北京風情習俗之方方面面，筆精墨妙，引人入勝，風格獨特，影響廣泛。以沒骨入畫，適度勾線，在強調造型準確的基礎上對人物作適度誇張，且設色巧拙明亮，不拘一格，在繼承傳統水墨的同時巧妙融入西畫的一些技法、民俗的諸多成就，使之極具觀賞性與時代審美，形成獨樹一幟的繪畫風格，1990年獲首屆中國風俗大賽金獎，世界華人美術大展銀獎，第八屆全國美展優秀作品獎等，入選第八屆、第九屆、第十屆全國美展，出版各種畫集多部。
從在美院學習的時候，我就養成了速寫本不離手的習慣，大量的街頭速寫讓我對人物形象的塑造有了一定的把握；藝術來源於生活，又要高於生活，人物畫每個時代有每個時代的特徵，衣著、神態、生活小景，每個時代都是各不相同的，我作為一個寫實的人物畫畫家，表達的是我所處時代的人物的特徵，我需要如實的描繪他們的生活狀態，但如果把現實中的人物分毫不差的搬到畫面上來，卻又失去了繪畫的本來意義，這種寫實的人物畫，在似與不似之間把握好一個尺度，讓畫面更有生命力，更有生活情趣，則卻為不易之事。
傳統中國畫向來是“重墨輕色”，一些文人畫家在有意或無意之中往往把重彩與“俗氣”和“匠氣”相關聯。但要表現豐富多彩的現實生活，僅僅以水墨為主的傳統畫法是遠遠不夠的。特別是表現濃郁的民間風俗，熱鬧的集市廟會，節日的喜慶歡樂、民間的婚喪嫁娶的場景等等，如果沒有鮮豔的色彩，就缺少那種特有的氣氛與活力，而且脫不開前人畫法的陳舊感。通過反覆的實踐、不斷的摸索，我漸漸形成了水墨與重彩相結合的重彩沒骨人物寫意畫，色墨混融，設色時不僅僅孤立的用色，而是色當墨用，融墨於色，線條隱於色中而不失其骨，在人物的動態和形態方面進行提煉與誇張，重點刻畫人物面部表情和手與腳的結構。衣飾則用石青、石綠、硃砂、大紅，闊筆重彩，漸次形成色足墨飽、色墨結合的風格特徵。但要在“沒骨”中“見骨”，無線條而顯示人物輪廓和內在結構，於色彩中見沉厚去淤滯，重彩而不見燥氣。清代畫家惲壽平以“沒骨”寫花鳥得神采，近現代畫家石魯、關良以“沒骨”寫人物得情趣，都是很好的範例。初學者應多看、多讀、多做大量的速寫或默寫。只有具備準確的造型能力，才能伸張有度的於沒骨中見有骨，摒棄匠氣，於大俗中見大雅！
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