影影圈圈
油畫的美感要透過油畫作品所表現的內容，以及圍繞著要表達的主題、情感、思想、內容所運用的美術流派的不同的表現技法來達成。
內在的情感和精神內涵，要用科學的美術原理來表現。
比如圍繞著要表達的主題情感、思想內容，是以古典油畫的寫實技法來表現呢，還是運用現代油畫的表現風格；用古典傳統的油畫構圖，還是用現代油畫的風格構圖；用怎樣的造型、明暗光影（素描關係）、色彩等手段來塑造刻畫；是以傳統油畫的“醬油”色調來寫實，還是以現代印象主義的光色來揮灑，或是以立體派，野獸派、表現主義、達達主義等觀念來抽象繪畫；是用厚重的筆觸描繪呢？，還是以細膩薄溏的染色層層渲染……
最後還要看給油畫作品，配一個精緻的油畫鏡框呢？還是用一個粗獷的油畫鏡框，來強化一幅油畫作品的美感。
當然，一幅優秀美感的油畫作品，還要看掛在哪面牆上，掛在誰的家裡，掛在怎樣的地方……
總而言之，一幅油畫作品的美感，要以外在的科學的美術原理和嫻熟的油畫技法來刻畫塑造大眾內在共同的、健康的精神情感，如此油畫作品才能夠打動人心，產生共鳴，傳播美感。
吳振偉美麗生活
油畫作品的美感通過很多方面體現，油畫是視覺藝術，如果一幅畫只有思想，有著無與倫比的素材理念，但畫面缺乏視覺美感，也不算一副好作品，就像一個美若天仙的女子，整天蓬頭垢面，衣衫不整，混跡於市井，大家看不到她的美貌，再有潛質又有何用。反之，作品缺乏靈魂，只有色彩的拼湊，那這幅作品的美感生命力很短，只有浮華，說到這裡，我們可以歸納一下作品的美感從哪裡來的:作者的主觀思想，素材，色彩搭配，筆觸等等巧妙組合在一起，才能營造出視覺美感，百看不厭。
紋身獅
這個問題我是這樣認識的。
我覺得美感是包括繪畫、攝影、舞蹈、雕塑、書法等幾乎所有視覺藝術首當其衝的最直接最直觀的功用，或者說它應該是視覺藝術的本能。視覺藝術正是通過它所具備的美感功能來吸引人進而感染人打動人的，失去了美感的視覺藝術是很難被人們接受的，也是沒有生命力的。
油畫作為重要的視覺藝術之一，是怎麼體現它的美感呢？筆者以為，油畫是通過它的兩大重要構成來體現美感的，即造型與色彩。
油畫形成於十五世紀。甫一產生，即表現出其突出的造型具象和色彩鋪染特性。也正因如此，油畫受到人們的普遍喜愛呈現出較強的生命力。
無論是寫實油畫，印象油畫，還是抽象油畫，無論是古典油畫還是現代油畫，無一不是通過其精妙的造型和繽紛的色彩來體現油畫的美感的。
寫實油畫的美感更多的體現在它的造型具象活靈活現栩栩如生上，如《蒙娜麗莎》、《入睡的維納斯》、《泉》、《篩谷婦》等等。印象油畫的美感更多的體現在它的色彩鋪染繽紛絢爛熱烈飽滿上，如《睡蓮》、《向日葵》、《紅磨坊的舞會》、《我們從哪裡來》等等。抽象油畫的美感更多的體現在它奇妙的抽象造型組合給人們帶來了不同的藝術感受和豐富的想象。
不管油畫以什麼樣的表現手法和形式，它的美感無一例外的都是通過造型和色彩體現出來的。
燈影書畫
油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年曆史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響，並且受到越來越廣泛的歡迎和市場的青睞。
不同時期的經濟、政治、文化和宗教的制約表現出多種畫風，這些畫風都引領著各自的時代潮流。現在的人欣賞那些古典寫實主義的油畫作品，可能會覺得構圖古板，色彩單調，了無生趣。但是這些作品卻展現出當時的社會面貌以及特有的思想內涵，這樣的藝術內涵仍然會給人帶來心靈上的震撼效果。
由此可見，不同時期、不同流派的經典油畫作品，能夠得到大眾的推崇，一定都有著其獨有的繪畫語言和藝術魅力，並要充分體現油畫作品中的藝術美感。
那麼問題來了，到底怎樣才能體現油畫作品的藝術美感呢？
油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。
既然是油畫，自然不同於素描，首先就要講求色彩的美感。色彩作為油畫作品展示視覺美感和藝術價值的重要手段，有著特有的視覺美感和審美價值。印象派之所以能在照相技術出現後仍然讓油畫藝術不至於被淘汰，就是因為其色彩表現力已經非單純以造型取勝的古典寫實主義所能比擬的。不僅如此，還能表現出攝影藝術很難達到的獨到的藝術美感。
這就是色彩的魅力。
拋開構圖、結構塑造等繪畫基礎不談，色彩獨具的視覺感染力無疑能體現油畫最大的研究價值。正因如此，油畫的色彩表現從古至今都被藝術家們樂此不疲的探索、研究和實踐。色彩是油畫作品中能夠充分表達作者情感和畫面內涵的主要途徑，也是給予觀者最直觀的情感表達和最直接的思想交流。有一些作品，給大眾帶來的最直觀的感受就是：太美了！這種美感無需更多的語言去修飾，卻能達到一種妙手天成的藝術效果。
毋庸置疑，色彩作為最基礎的藝術符號和表達元素，是影響畫面效果最直觀的因素。對油畫中色彩美感產生的途徑和方法、油畫作品創作的情感表達與色彩表現之間的關係、影響色彩美感的視覺因素等等需要深入研究和探討的問題，就不在這裡贅述了。
齊白石說過，國畫的審美妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。相比之下，油畫藝術缺少國畫那麼深厚的文化底蘊，也很難與國畫的藝術境界相提並論。但這不代表油畫就不能表現出獨到的藝術美感，而這種藝術美感更多的就是通過色彩來體現的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
美感屬於哲學分支美學領域的詞彙，本意是指，當一個人面對欣賞對象時，心中自然而然會升起愉悅的、輕鬆的、積極的情感狀態，這種情感狀態可以讓人進一步體會到對美好事物的認知和理解。
美感是一個人對現實中的客觀審美對象最直接的主觀感受，也是一種心理活動現象，是個人審美能力的自然流露。
油畫作品作為直觀的視覺藝術，首先通過眼睛觀看，繼而轉化成大腦思考的方式來欣賞，它存在的意義就是用形式上和內涵上的美感，來體現自身的藝術價值和社會價值。
那麼，怎麼來體現油畫藝術作品的美感？
我覺得，還需從油畫藝術自身的創作技巧和審美規範來體現。
油畫藝術重在展現造型、色彩、光影、筆觸四大元素，在畫面中的融合與變化，激發觀者的感性認識，讓觀者完成一種精神之旅，得到審美享受的過程。
美感體現在造型上，就是要以“黃金分割法”理論塑造出形體完整，結構合理的造型，刻畫出的物象，一定要符合現實中看到的形象，這些是體現造型美感的基礎。如果造型扭曲、變形，何來美感，就跟人一樣，五官端正的人，才會讓人覺得美。
油畫色彩上的美感，體現在兩個方面，一是給表現對象設色時，它的固有色彩是什麼樣，設色時必須跟固有色彩保持一致，不能隨心所欲，想設什麼色彩就設什麼色彩。
二是藝術化色彩，也叫情感色彩，是畫家通過心理即時感受想象到的色彩，帶有強烈的主觀意識和情感訴求，大體情況遵循“近朱者赤近墨者黑”的原則，可以對色彩進行適度的誇張，以體現視覺衝擊力。
油畫光影上的美感，是為了如實展現光源投射到物象上，眼睛看到的光怪陸離的自然變化，整體來說，畫面光影的亮面和暗面要涇渭分明，能給視覺能起到緩衝作用和過渡作用，不能模糊成一團，也不能量的晃眼。
筆觸上的美感，簡單來說，就是能在畫筆運行的軌跡中，看到畫家的情感，筆觸是富於變化的，是具有動感的，而不是死氣沉沉的。
鴻鵠迎罡
油畫是視覺的造型藝術，給人們提供了欣賞油畫藝術的審美享受。油畫作品中的美感是畫家運用構圖、線條、色彩表現出的思想情感、藝術手法、個性風格的審美理想。經典的油畫作品在藝術風格上，格外吸引人們的視覺美感，使欣賞著的審美感受到達了愉悅的讚美。
一、色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感，塑造油畫藝術性的審美效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現人物形象和自然景觀的複雜色調和層次的美感。
二、表現油畫的生機勃勃的藝術形象，是在色彩搭配上，以色彩的暖色調為主，冷色調為輔才顯得油畫的情趣昂然、生機勃勃、魅力無窮的藝術形象。色彩是油畫作品有生命力的元素，色彩是渲染油畫藝術效果所達到的朝氣蓬勃、生機勃勃的審美境界。
三、油畫藝術美感和風格的傳達是畫家運用構圖、線條、色彩來塑造藝術形象，表現出油畫作品美感的藝術效果。因而畫家在進行藝術傳達時，必須掌握構圖的空間立體的比例和色彩中顏料的性能和規律。對於色彩的運用畫家要遵循顏料的特性功能和規律，才能更好地發揮色彩在油畫藝術中的作用，從而體現出色彩在油畫作品中的美感。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
油畫作品中的美感，個人拙見，是一幅油畫作品中的構圖，造型，光線，色彩，氛圍，格調傳遞給觀眾的一種視覺美感，傳遞給觀眾美的視覺感受。
油畫作品中的美感，個人拙見，僅僅體現在西方美術史上的經典油畫作品中
商業油畫，行畫，多是濃厚的商業氣息，豔俗浮華的色彩，商業油畫雖然色彩豐富耀眼，但是顯得浮華，庸俗，商業油畫中是不存在油畫的美感
個人拙見，油畫中的美感，只針對於西方美術史上，傳統寫實的古典油畫
而抽象油畫，比如畢加索的立體主義畫風，達利的超現實主義畫風，蒙克的表現主義畫風，還有弗羅伊德的表現主義畫風，希勒畫筆下的人體，是不會給人美感的，反而給人醜陋，扭曲，病態，畸形的視覺感受
也許大家以為，找一個衣著華貴的美女當模特，然後作畫的時候畫上豔麗豐富的色彩，這幅畫就賦予了美感，這樣理解很膚淺
一幅畫面的美感，不僅僅畫家對畫面的構圖，色調，氛圍，格調的思考，還有畫家自身文化底蘊，對美的認知和思考
比如畫家安格爾，本身具備豐富紮實的古典文學底蘊，所以他的畫充滿古典，高雅的視覺美
那麼，西方美術史上經典的傳統古典油畫，是怎麼表現其畫作的美感？
個人拙見，總結以下幾點
1關於模特的選擇，一幅畫是否成功，模特佔據一半因素，想要表達油畫的美感，可以選擇典雅氣質的模特
西方美術史上，達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，選擇的模特蒙娜麗莎，本身是一個恬靜典雅的貴族階層的貴婦，然後經過了達芬奇的神來之筆，賦予了畫面神秘，典雅的美感
2運用色彩表現油畫作品中的美感
對於商業油畫，色彩雖然漂亮，豐富耀眼，但是顯得很庸俗，浮華
許多富有美感的古典油畫，都沒有采用豐富豔麗的色彩
如安格爾的作品《泉》，畫家沒有運用豐富豔麗的色彩，而是採用典雅，含蓄的色彩，塑造人體美感，畫面聖潔的古典美
還有達芬奇的《蒙娜麗莎》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛和人間的愛》，同樣沒有采用豔麗豐富的色彩，但是畫中典雅，含蓄，簡潔的色彩氛圍，給人美的視覺感受
還有畫家柯羅的作品《芒特楓丹的回憶》，畫面朦朧，唯美的色調，給人逢萊仙境的唯美的視覺感受。
3模特的姿勢，是整個畫面的構圖，所以對模特姿勢很講究
希臘雕塑，注重視覺美，以人體比例的和諧，完美，表達視覺美感
希臘人體雕塑，採用歇站式的姿勢表達視覺美感
西方傳統古典油畫，繼承了古希臘雕塑中的美感
如安格爾的作品《泉》，波提切利作品《維納斯的誕生》中的維納斯，畫中的少女採用歇站式的站姿表達美感
西方美術史上，許多經典古典油畫作品，畫中的模特姿勢，給人美的視覺感受
如安格爾的作品《大宮女》，委拉斯貴支的作品《鏡前的維納斯》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，畫中模特的姿勢，女人體的曲線柔美，賦予了畫面優美的視覺感受。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
一，說到層次感，我不禁想起大詩人蘇東坡的兩首詩，一首是讚美廬山的：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。一首是讚美西湖的：“水光斂豔晴方好，山色空濛雨亦奇”。東坡先生誇的不就是廬山西湖的層次感和意境美嗎？
二，江山美如畫，畫似江山美。油畫作為視覺藝術，是通過欣賞者的視覺感官產生共鳴效果和美的享受的。層次感不僅是油畫主題鮮明的重要表現手法，而且也是油畫凸顯意境美的主要技巧形式。油畫誕生的600多年來，藝術家一直在孜孜探索如何加強油畫的層次感，使油畫表現力達到一個最佳的效果。那麼，油畫的層次感主要體現在哪些方面呢？簡單地說，兩個方面。一個是造型。一個是色彩。
三，造型是油畫的基礎，當然也是體現油畫層次感的基礎。人說“油畫是造型和色彩的藝術”，我覺得很有道理。600年前，當達芬奇、波提切利、米開朗基羅、拉斐爾等油畫前驅藝術大師將透視學原理引入油畫創作中，油畫的造型具像發生了革命性的變化，油畫的立體感和層次感頓時凸現出來。為什麼說素描是油畫的基礎，因為油畫的造型主要在素描，素描好了，造型準了，油畫就體現出了一定的層次感。
四，色彩使油畫的層次感更加明快，更加豐滿。精準立體的素描造型使油畫初具了層次感，但是這種層次感還比較單薄，還不夠豐滿，必須通過色彩的渲染使它充實豐富明亮起來。文藝復興時期，威尼斯畫派巨匠提香把油畫中色彩運用推向當時一個巔峰。提香善於用紅色或褐色做底色，再用更重的顏色在這底色中重疊，使油畫厚重、大氣、飽滿，層次感非常突出。提香被稱作是“使用了威尼斯城全套色系的畫家”。這之後，十七世紀倫勃朗開創了“明暗法”，十九世紀印象主義的產生，使油畫更注重色彩在自然條件下的變化。等等這些，越來越強化了色彩對於油畫層次感和意境感的作用。同時，通過色彩的運用也使油畫的主題思想更加鮮明，情感情緒得到充分的表達和釋放。
所以我以為，怎樣體現油畫的層次感，關健是抓好兩大環節，也就是造型和色彩
藝曲成名趙新
我雖然畫國畫，但我非常喜歡油畫色彩的筆觸，透過光線有韻律的節奏。世界上任何一種繪畫，通過本身的材料特性，可以產生不同的美感。美感，給人愉悅，給人歡欣鼓舞，油畫的色彩，產生獨具魅力的美感。
油畫有風景、靜物、人物等題材，不同題材的表達，折射出不同感受。有的人喜歡風景，有的人喜歡靜物，有的人喜歡人物，這是主觀願望的祈求，只要畫面夠真夠美，有動人的氣息傳遞，都可以享受到無盡的美感。
美感與醜陋對立。有的油畫作品筆觸凌亂，色彩枯燥，特別是創作上的粗製濫造，這樣的油畫毫無美感可言。
油畫作品要體現美感，美感是藝術作品的表達宗旨。油畫作品的美感要注重氣息的表現，從色彩、從構圖、從筆觸的揮灑上，要有韻味，這樣的畫面，註定有美感。
陳莊水墨畫家
形式美、內容美、意蘊美是體現油畫美感的根本所在。
形式美是油畫體現美感的前提。美感實際上是形式美。美的體現多在形式。油畫本身就是一種藝術形式，而體現油畫藝術的形式的是油畫所表現的藝術對象，也正是所表現的主題的形式的美。比如說油畫表現的是人，表現人的形式一定是人中的美的人。
美是有意味的形式。沒有意味就是自然中的人，就很難產生美感。故油畫中的形式美，是油畫所表現的主題一定是畫家所認為外表是美的。
再者是內容美。也就是通過形式美傳達給欣賞者的思想美。藝術是創造美的，油畫是藝術，油畫是創造美的。在寫實的直白的油畫主題的背後，都有社會上存在著的真實人物。有人對西方油畫大家所表現的對象多有研究，探索油畫中的人物究竟是誰，就涉及所畫對象的精神美的問題。精神美，首先對畫家產生了感動，把其肯定的精神美體現在油畫亡中，就會在欣賞者中產生美感。
最後是意蘊美。一切形式都是體現精神的。丹青難寫是精神。既然是名畫，就一定體現有美的精神，美的思想。美有一雙無形的手。能通攝愛美的心靈。油畫畫出了傳神之筆，美成了油畫之自然流露，產生美感是一種自然而然的事。(認同請關注，誠謝)。
