讀帖是學習書法環節最重要一個環節。如果我們都沒有讀懂字帖，那麼，我們欣賞和臨摹就處於“無知”的狀態。
那麼，讀帖怎麼讀？有沒有要領需要掌握？這是非常肯定對，而且，很多書法家都給出了建議。
今天從欣賞和臨帖兩個方面說說。也就是看和做。
看看如何分析《聖教序》的筆法。
書法的藝術性就體現在他的藝術構成之中。我們一般的欣賞，主要看的是大勢。從一篇作品到一個字，看的都是“大勢”，這樣欣賞書法，最大的好處是欣賞了書法作品的宏觀氣勢。
但是，對於我們學習書法的人來說，我們要一筆一筆寫出來，才能產生書法，一般欣賞者無需去寫字，所以，看看大勢，也就止於此了。
我們不行，必須要看出個門道來。
這就需要我們從臨摹的意義上來讀帖。如果是為了臨摹讀帖，我們要掌握哪些要領呢？
看看清代書法家臨摹的《乙瑛碑》有一筆是對的嗎？
根據對大量名人臨帖的實踐和讀帖的理論邏輯，我得出一個很不樂觀的數據：接近100%的臨摹都敗在讀帖這一環節了。
這就是為什麼我們是說在臨帖目前，我們很“無知”的非常嚴重的原因。
讀帖過去有從筆法、字法、墨法、章法四大要素作為要領的，這些都沒有錯。
但是，以上四大要領，不如說是書法創作要領。
讀帖除了欣賞，就是臨帖，因此，為臨帖服務才是最好的讀帖方法。
所以，我們按照寫字的時空順序來說。
首先要學會起筆的要領
書法是由筆畫構成的，而我們忽視的是，筆法本身是由起筆、行筆、收筆構成的。
那麼起筆我們應該注意讀懂什麼呢？
這就要說到書法的筆畫藝術究竟在哪裡了。
書法的藝術從微觀看，就是筆畫，筆畫的美，主要在起筆和收筆部位，這是任何一個書法家構成自己書法風格的標誌。
用起筆、行筆、收筆的眼光看看董其昌臨摹五代書法家楊凝式的《神仙起居帖》筆法筆意對嗎？
因此，我們下筆之前，一定要讀懂字帖上的起筆效果是怎麼出來的，是如何用筆的，這是我們能不能進入書法的關鍵。
我考察了大量書法家的臨摹，還不是初學者的臨摹，接近100%的起筆，都沒有認真對待字帖的起筆形態，這就是讀帖問題了。要麼你沒有在意一絲一毫的起筆效果，要麼讀懂了，沒有做出來。
所以，讀帖第一要心中有數，起筆我讀懂了嗎？
其次是能不能寫出來。我們確實有讀懂而寫不出來的問題。
但是，如果讀懂而寫不出來，這就好辦了，練習也就明確了，如果沒有讀懂，從邏輯來說，你的練習是臨帖嗎？這是要打一個很大問號的。
這個問題，一定要問自己是不是真讀懂了，如果真讀懂了，那就不是什麼問題，就怕一輩子沒有真讀懂而是裝懂了一輩子。
我們接近100%的人，真的是在裝懂中讀帖一輩子的。
那麼讀懂的意義有多重要？當然非常重要。
我們知道，書法家的筆法都是經典，經典的意義，就在於它是書法美的一種樣式。
如果你學的似是而非的，將來的獨立書法創作的筆法就會似是而非，所以，歷史上的大書法家，他們的筆法都非常美，也非常厲害，這就是我們要學習經典的價值。
如果我們經常學習臨帖似是而非，就會經常含含糊糊。臨歐陽詢是含含糊糊的，臨趙孟頫也是含含糊糊的。你想想，怎麼會在書法創作上明明白白呢？
趙孟頫就說過。書法的秘訣沒有什麼神秘的，你能夠把每一個字都學像，你的本領自然就好了。
所以，讀帖，首先從起筆開始，就不要含糊。
第二是讀懂行筆
行筆是一個筆畫起筆與收筆之間的過渡，如果起筆看準寫準了，那麼行筆相對起筆、收筆要容易一些。這是因為行筆部位，基本上沒有調轉筆鋒的問題，基本上都是順峰而行的，只要注意提按輕重就可以了。
但是，行筆有一個難度點，就是在即將收筆的時候，要找出收筆的“起跳點”為收筆做好準備，這樣，收筆部位的用筆，就會很有力量。
第三是讀懂收筆
前面我們說過，書法的筆畫裝飾部位，主要在起筆和收筆部位。所以，我們一定要讀懂字帖上的收筆。
優秀書法家不但起筆豪邁變化莫測，就是收筆也是毫不氣衰，把筆法推向高潮。
這是書法家解小青講解唐代李邕書法的視頻截圖，看看起筆、行筆、收筆如何？學習書法，不能含含糊糊。
收筆或者藏鋒，或者露鋒（出鋒），都是書法家情感的重要宣洩。我們要讀懂。
從書法實踐看，很多書法家書法愛好者，他們臨帖或創作往往在收筆部位力度不夠，顯得筆法很氣衰，就是說，到最後一口氣了他沒氣兒了，真是功敗垂成啊。
這些問題，都出在讀帖上，尤其是對收筆往往容易忽視造成的。這種後遺症一直影響創作。
以上三個要點必須一貫堅持，反覆推敲，才能讀懂字帖的精髓。
如果我們掌握和熟悉這三個要領，那麼不論哪個書法家的書法的秘訣，我們都可以破譯了。
因為，這三個環節，是寫字的順序性環節，它可以幫助我們精準監控我們寫字環節上的各種漏洞。而以往我們並沒有這樣分析。儘管大家都知道筆畫三段論。
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