牛嵴柴夫
那麼，為什麼二王的書法精神和趣味那樣值得追求？甚至要成為終生追求的美學理想？
直接把二王學得跟王羲之一樣嗎？我們看實踐就非常清楚了。
例如米芾的書法風格，跟二王簡直是天壤之別的美學趣味。
至於趙孟頫董其昌被清代合併稱“董趙”，是因為，二人的書法風格與王羲之比較接近。
而且，趙孟頫、董其昌相對來說，都是提倡“復古”的，他們的藝術風格也比較接近二王。這樣的話，好像入“晉格”就是復古，就是像二王一樣，才是入了晉人的法眼了。
其實，這是完全錯誤的“晉格”理解。清代一位學者，在談到唐代楷書的時候說，唐代楷書丟掉了隸書的豐富多樣性，過於單調統一，後來的書法學者，也不去追溯探源，結果楷書越來越沒有生氣了。
我覺得，這才是要追求“晉格”的根本原因。
晉代書法是沒有雕琢痕跡，崇尚自然美的書法，這種自然的完美與雕琢的美最大的區別就是，自然的美是沒有那麼多的裝飾和人為之作，而是在修煉的過程中，產生的“自然而然的完美”，這些美，其實也有一些樸實和醇厚的，沒有像經過雕琢以後的那種那種完美更突出。
樸實淳樸的美，它的最大優勢就是來源於自然，但是，又不是刻意為之的那種“自然”。所有達到淳樸自然之美境界的書法家，他們的作品都是有一種淳樸的自然之美的。
晉代的書法，是多種多樣的，總體上還是隸書體系，這個體系裡有漢代隸書，也有漢代楷書，也有魏晉時代的“魏碑”，而當時沒有這樣的區別，所以，很長時間，把書法都叫做隸書，唐代初也是把書法叫做隸書的。
但是，這些“隸書”已經明顯不是我們概念中的漢代隸書，而是王羲之書法體系的書法風格，也就是我們現在所謂的“楷書”、“行書”和“草書”，所以，米芾、趙孟頫、董其昌他們所謂的“晉格”，可不是漢隸，漢楷和魏碑，而是二王書法體系。
因為唐代以後，在書法領域基本上完美在淘汰了隸書和魏碑的影子，只有王羲之這個書法體系了，也叫鐘王體系。
鍾繇代表漢代楷書、王羲之代表晉代的行書，這就是所謂的“晉格”。
前面我們說了，由於楷書、行書、草書是唐代以後的書法主流，所以，學習書法，主要就是學習楷書、行書和草書。
但是，唐代的書法太拘於法度、宋代的書法有過於沒有法度，元代趙孟頫就提出了回到晉代的問題。
要回到晉代，就要學習晉代的書法精神，這就是不要拘於法度而必須要有法度。
這個“法度”就不是技法問題，而是藝術境界的問題。
例如，趙孟頫一直反對把書法當做“算盤子”撥來撥去的，那就索然無味了。
重新回到王羲之的晉人境界裡，正是要追求精神的自由與法度的自由。
所以，你看看趙孟頫，他的楷書與唐代不一樣，不一樣在哪裡？這就是他突破了古代書法家的楷書法度，同時有極為有“法度”。像趙孟頫楷書裡的法度，都在古人的法度之外了，同時有非常符合法度。
例如，他的楷書都有一種行書的筆意，寫起來就有一種速度美的快感，這是古代書法家中非常少的“法度”。可能，只有唐代褚遂良的楷書，還有這樣的法度，褚遂良這樣寫字，可以說是發揮了晉人趣味的，在唐代像褚遂良這樣寫字的書法家，真的非常少。但是，這種法度，卻沒有趙孟頫成熟。
同樣是追求晉人意趣，褚遂良和趙孟頫的書法風格也不一樣，這個就是一種精神，追求自然之美。
我們學習書法，都有有一個過程，畢竟我們距離晉人的精神和時代太遙遠。但是，藝術的法則是相通的。
只要我們先入法，在跳出固有的“法度”，發揮自然之性，就會符合晉人的精神。
千萬不要以為把晉代的書法學到手，就是追求到“晉格”了。
我再次說說宋代與米芾齊名的薛紹彭，他的書法風格，簡直就是王羲之的翻版，風格功力造詣真的不在米芾之下，所以，在宋代與米芾齊名，但是，這麼有名的書法家，也沒有進入“宋四家”，為什麼？因為雖然薛紹彭的書法直接就是晉人再生了，更不要是是進入“晉格”了，只因為薛紹彭的書法沒有自己的“自然”之美。而米芾、蘇軾寫出了他們自己的“自然之美”，所以傳芳千祀。
說到底，一方面，我們要在二王書法這個體系裡學習書法，一方面要有晉人的精神，那就是追求心靈自由的天地，而不是侷限於筆畫的形似。
這才是最難的，也是一生在努力的。
不過，書法除了二王，還有很多，無論是不是二王體系的書法，追求自然之美的精神，都是一種很高的書法藝術境界。
千千千里馬
不入晉格，終成俗品，難度確實大
晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。這是目前書壇的共識。也是中華文化史上最燦爛的三個時期。
清朝有人說過,寫書法,不入晉格,終成俗品。我很贊同這句話。因為從晉到唐,由唐到宋,由宋到明清,有好多大家出現,但沒有哪家作品真正達到了晉格品質!
魏晉書法是一種百花齊放,而且藝術家的個性發揮得淋漓盡致。
我看過許多那時的墓誌,那真是豐富多彩,斑斕奪目,藝術上達到了高峰,那時詩歌應該是一個高峰,二王書法肯定也是個高峰。那時的書法不但有帖的高峰,也有碑的高峰。
書法的晉格品質是什麼?就是表現個性。不帶功利,而且豐富多彩,是一種情趣,一種禪的境界;一種忘我的境界,修行的境界。藝術達到一種修行的境界,絕對是一個高的境界,那它就不俗了。修行人還俗嗎?人超凡脫俗,情感超凡脫俗,作品 也就超凡脫俗了。
魏晉時代的文人墨客,受時代的影響,他們不論做人,作詩,寫字,都達到了超凡脫俗的境界。後人不注意這種東西,光是學習人家點畫,不學人家境界,自然就入俗了。
咱們有好多出名的書家,但是很俗。包括鄭板橋,應該說字寫得很好,但是也很俗。張瑞圖寫得也很好,他也很俗。劉墉名氣很大,但是和晉人比,也顯得俗。社會風氣就是這樣。
前不久,我在故宮博物院看一個書畫展,第一件作品就是王獻之的,令人讚歎不已。王獻之的作品你要不看原作, 是看不出那麼好的。你一看原作,那就是好,而且比他父親還高一籌。因為王羲之寫得比較規矩,比較緊湊,相對有點拘禁,王獻之寫得開展,飄逸, 放得開,而且高古脫俗,有一種空靈境界,一種超凡脫俗境界。
看到宋朝,看到米芾的作品,脫口一字:好!襄陽確是寫得高。但與王獻之比, 襄陽又遜一籌。在前我也看了趙孟頫的作品,感到平淡,沒有特點。有人說趙有點俗,實際上趙是平淡。
所以,我主張書法崇尚魏晉。魏 晉不只王羲之,不只二王,包括南碑北碑,這都是魏晉時代。書法到唐就俗起來了, 唐有點僵化,相對而言不那麼高古。到宋代,異峰突起。米芾是異峰突出,是不俗。
到明清,很少有追求脫俗的高古書家和書法作品出現,俗家比較多。這與社會影響, 與人們情感狀態,與人們追求的目標有很大關聯。人多名利,必然要俗。思想上先 俗起來,對高雅的東西你感覺不到,看不慣,或不去追求,不具備魏晉時代品格,技藝 上就差一等,那你寫出來的東西自然就俗了。
所以,書法提倡高古,高雅,高境界,高品質,脫俗。這應該是永恆追求。為什麼 這麼說呢?因為你追求這種境界就使自己的人格提升了,書家人格提升了,你欣賞 的作品的品質,你的藝術領悟力與表現力就會提升,字如其人,就是這樣。
所以我們追求魏晉時代一種高尚情操,使我們的作品也高尚起來。脫離世俗不等於為大眾 不喜歡。大眾主義不見得就是俗的東西。大眾喜歡民族的東西,民族的東西不見得就是俗的東西。俗的東西也可說是民族東西的一部分,也只是一部分,其中畢竟還有高雅的。高雅的東西不是不為大眾所喜歡,只是那種境界好多人不好企及,創作上不好企及。
不入晉格,終成俗品，難度確實大。
水流芳2019
米芾字野，趙孟頫字媚，董其昌字巧，從此三人可折射出國粹書法之博大精深，豈是一兩人字法文章所能概括？！所謂晉格實乃魏晉之書風，其積晉之前善書先賢之大成，乃書法藝術體系之源頭，入格難難於索探用筆之法式，而要探究篆、隸、草、楷、行各家用筆之異同則是難上加難，而出格則更難！難於忘我迷戀於羲獻筆墨之俏媚、巧麗之字浪章濤而不能自拔之盲崇！學書者能悟法章好的方面不難，而能悟出其不足之處則難於上青天！
蒼山書童
這個問題有些大。米芾，趙孟頫，董其昌，是不同年代的書家，雖然他們都是當時書法的領袖級人物，但其實入了書法之門的只有趙一人，米和懂都是魏晉筆法的門外漢。所謂魏晉筆法就是書法，或者說是是書法的核心技術。因為書法產生於曹魏，蔡邕所創，成熟於東晉王羲之，故世稱魏晉筆法，其實就是書法。有了這個高妙的技術，書寫才流暢而美妙，又備方圓，齊剛柔，存血肉，法，之所以成也。三人中，得法者惟趙孟頫一人，故，趙被後世奉為千古一人，且與唐賢並行。米之猛放乖努，點畫起止，皆出法外，不入門徑。董則無一筆是法書，不足論。
蛻山徐康巖
米芾書法在宋四家中最為出類拔翠，何也？即因其行書得魏晉真髓，其著名論斷謂之“書若不入晉人格，徒成下品”。欲追魏晉必追其源，其源在漢在隸，米老之書如風檣陣馬，沉著痛快即其具有廣泛而深厚之書法根基，初不求自家面目而廣學羲獻，卅五歲之前寫出行書《方圓庵記》，縣成熟之晉人風貌，然後寫出具有自家風貌之《苕溪詩帖》《蜀素帖》。從米老成就看出得晉人格之道路的確要從根上下苦工，否則斷無成就。趙孟頫圍著晉帖一輩子，寫出了趙體楷書。惟董其昌不得力，雖佩服米芾書《蜀素帖》至五體投地，卻不知從何入手。如何入晉格？你有數了嗎？
培培1898
很多人在追求晉格中忽略了一個問題，在那個時代是個動盪不安的，大多數文人把自己的追求放到了人與自然和諧上面，他們崇尚道家文化，所謂“無為而為”是他們追求的最高目標。後世中大家想入晉人格，他們在追求和探索中也在不斷地汲取儒道釋，思想昇華後才能得到真正的自我，也是所謂的晉人格。
風清揚123281884
書法藝術的發展，至晉唐已成喜馬拉雅之勢，後世難有超越者。米芾、趙孟頫、董其昌都是這座山上的攀登者，也是另一座山峰的開創者，但離晉格還有距離。
每個歷史時期的藝術作品，都會打上那個時代的烙印。 晉格的形成，與當時的時勢和個人的修養、心性、追求是息息相關的。當今社會的環境和個人的追求，已經與晉唐大相徑庭。晉人崇尚自然追求蕭散都流露於筆端。今人崇尚華麗的外表，追求權利和金錢，形式和內容都是做作而不是內心自然的流露，這樣怎麼可能入晉格呢？
雲鶴逰天
評論言之有理有據，今人無法企及晉人風流，但今人要追慕晉人也應該不泥於晉人。時代不同，傳統也要發揚光大，這就是與時俱進。
北國之春219149582
這個問題趙孟頫在幾百年前就己回答了，而且是最權威的那就是（用筆幹古不易）並說出了書法的根本要旨就是用筆的技能問題，只有控制好了筆鋒書法就成立了，反之不會控制好筆鋒只能是毛筆字，什麼是控制好筆鋒呢？就是筆鋒中鋒。
ssw孫順衛
晉格之難，難在後世文人不可能追上。提出學書要直追晉人的書家何止米芾、趙孟頫、董其昌三人，但並沒有人達到晉人的高度。原因其實很簡單，後世書家也並沒有要把字寫的和晉人一樣，只不過是通過對晉人的學習從而形成自家面貌。
晉格之難，難在後人不可能再有晉人的那種風流倜儻、放達不羈的魏晉文人式的心境。“情之所鍾，正在我輩”，追求自我，表現個性，加上晉室南遷，文人南移，江南的山清水秀造就了文人的心靈。社會動盪不安，文人們寄情于山水之之間，而最能表現“情馳神往，超逸悠遊”的便是簡札行草書。這正是造就了晉人那種蕭散簡遠的書法風格。後世文人已經沒有晉人的大環境，當然也不可能寫出晉字。
晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。每個時期對書法都有她獨特的視角，只不過是後世文人更願意取法乎上，更加崇尚魏晉文人的那種放浪不羈的情懷。
