達芬奇的樹密碼
“樹的每處分枝直徑相加，等於其主幹直徑。
如下圖a、b相加等於e，c、d相加等於f，e、f相加得主幹op的直徑，而op的直徑等於a、b、c、d直徑的總和。這是因為最粗的樹幹將其樹汁分與各支......”
達芬奇的手稿T. LE MAGE/RMN (INST. FRANCE)
你沒看錯，這段內容出自達芬奇所寫的《論繪畫》，是他對如何畫好一棵樹的論述。
如果你有幸讀完全文，那麼恭喜你即將成為植物學家。
達芬奇手稿《星花百合與其他植物》
在完成以上研究後，達芬奇畫出了這樣一棵看似平平無奇，卻十分精確的樹。
《與西斯圖合作的樹的習作》達芬奇
“樹”和“藝術”以這樣的方式結緣了。
西方美術史上對如何畫好一棵樹的文字記錄就是從達芬奇的《論繪畫》開始的。
達芬奇人體解剖素描
文藝復興時期的藝術就像從那時開始啟蒙的西方科學一樣嚴謹，力求絕對尊重和追求客觀真實。
《維特魯威人比例研究》達芬奇
但這一時期的畫家大多還沉浸在宗教題材的創作中，樹只是這些作品中最邊緣的配角之一。
《聖母子與聖安娜》達芬奇
《天使報喜》（局部）達芬奇
風景畫中的樹
直到十七世紀中葉，法國畫家克勞德·洛蘭才畫出像《向阿波羅獻祭場面的風景》這樣純粹的風景畫。
《向阿波羅獻祭場面的風景》克勞德·洛蘭
此後一百多年，旅行家們會以洛蘭的風景畫為標準，來評判一個地方的景色；而那些富有的英國貴族會按照洛蘭畫中的風景來佈置自己的園林，成就了“英式花園”。
《日出》克勞德·洛蘭
威爾特郡斯托海德花園
這說明，歐洲藝術開始從科學、嚴謹走向了對美的追求。
《天使長拉斐爾和託拜厄斯》克勞德·洛蘭
而樹第一次成為畫中真正的主角，正如藝術史泰斗貢布里希所說：洛蘭畫的樹木給人以極大的樂趣。
《獲救的摩西》（局部）克勞德·洛蘭
此後兩百多年，熱情動感的巴洛克藝術、華麗細膩的洛可可風格相繼在歐洲流行，成為人們對美追求的歷史證明。
羅馬耶穌會教堂 初期巴洛克風格建築
安託萬·華託作品《熱爾森畫店》中女士穿著的是典型的洛可可風格服飾
《熱爾森畫店》（局部）安託萬·華託
工業革命後的樹
但隨之而來的是對過分追求華麗外表的反思。
浮誇的洛可可風格服飾
十九世紀初，隨著資本主義的發展，大工業下興起的城市取代了田園牧歌式的鄉村，面臨迅速都市化的現代畫家們，感受到了傳統生活方式面臨的巨大威脅。
藝術的首要任務不再是追求純美的外表。
藝術家們將自己的焦慮畫進畫裡：高大雄偉的橡樹，在巴比松派畫家盧梭、米勒筆下，成為法國傳統生活的象徵。
《橡樹林》盧梭
《春》米勒
“樹”不僅是樹，更承載了“人”的生命，成為藝術家反抗缺乏人性的工業社會，宣揚自由、民主、博愛的“武器”。
《自由引導人民》德拉克洛瓦
此後，現代藝術開始蓬勃發展，從印象派到後印象派，從立體主義到解構主義，從抽象到抽象表現......
《垂柳》莫奈
《粉紅色的桃花樹》梵高
《灰色的樹》蒙德里安
俄羅斯繪畫中的樹
這種通過畫“樹”對“生”的思考，不僅在法國，也是同時代俄羅斯藝術家常常思考的問題。
《白嘴鴉飛來了》薩夫拉索夫
在巡迴展覽畫派創始人之一的薩夫拉索夫的作品《白嘴鴉飛來了》中，
陰冷的氣氛籠罩大地，幾棵枯黃的大樹矗立在雪地上似乎一片荒涼，但枝頭歸來的白嘴鴉卻預示著生的希望，春天即將到來。
《白嘴鴉飛來了》（局部）薩夫拉索夫
在那個特殊的年代，暗含著薩夫拉索夫對祖國的真摯情感，令人感動。
《伏爾加河上的縴夫》列賓
從此，俄羅斯現實主義繪畫也走入世界藝術殿堂。
從列賓到列維坦，從蘇里科夫到梅爾尼科夫，從索科洛夫到布里奧克......
《冬天》索科洛夫
《浴女們》庫拉科夫
《彼得霍夫門捷列夫大街上的橡樹》布里奧克
此時，繪畫中的“樹”已不見宗教或神話的寓意，也不僅僅是對美的純粹追求，更深入的思想成為藝術表達的關鍵。
《藍色的柳樹》布里奧克
說到這裡，我們不難發現：藝術的功能是隨著時代的需要而變的，藝術作品中的“樹”則隨著藝術功能的改變已然改變。
到了當代，環保成為藝術最重要的話題之一，藝術作品中的樹也常與環保有關。
而植樹成了當下我們這個地球村倡導與大自然和諧共處，最富有意義的共振之一。
閱讀更多 藝得才聖藝術 的文章
