國際四大時裝週上，經常會看到一些腦洞大開，造型浮誇、稀奇古怪的設計。比如Noir Kei Ninomiya，絕對是其中的一朵“奇葩”。
從可可查到的資料顯示，Ninomiya從2016年春夏開始參加巴黎時裝週，至今已經是第五個年頭了。
他設計的作品讓人記憶猶新，讓人過目難忘。我們先來回顧一下他上一季，也就是2020春夏的作品：
還有他2019春夏的作品：
仔細看看上面的圖，你會發現看秀現場觀眾詫異的目光~
他每年發佈的作品幾乎都是各種稀奇古怪的設計，說到稀奇古怪，Ninomiya不是唯一的一個，但相對來說，別的設計師在頭飾設計上，這麼誇張的比較少。而他家的設計有一個非常獨特的地方是，不止服裝上，就連頭飾的設計上也特別誇張。
Noir Kei Ninomiya的設計師叫二宮啟，來自日本，是川久保玲的得意門生。從大師輩出的安特衛普皇家藝術學院畢業後進入川久保玲門下。
回顧他作品，你會發現--從2016年春夏至2019年秋冬這些年的發佈秀，二宮啟的作品裡出現最多的是黑白兩種顏色。
直至2020年春夏季，我們才看到了他作品裡有不同色彩的運用。加入了較多的綠色。
他設計的那些稀奇古怪的衣服、各種誇張詭異的面具還有頭飾，總能讓人感受到暗黑美學的強烈視覺衝擊力。
其實不止是Noir Kei Ninomiya的發佈秀，像之前倫敦時裝週上的Matty Bovan和Richard Quinn這兩個品牌發佈的作品，也是各種腦洞大開，花式作妖......
Matty Bovan倫敦時裝週2020秋冬發佈秀作品
Richard Quinn倫敦時裝週2020秋冬發佈秀作品
很多觀眾和讀者看過這樣的發佈秀後，反應是驚異甚至驚嚇，然後驚呼---表示實在看不懂時尚......
那麼，這類看起來並沒有多少實用價值的服裝，設計師是出於什麼意圖，為什麼要設計這樣的衣服呢？
而可可，做為一名服裝設計師，又是如何去看待時裝週上這類實用價值不高、而且造型浮誇、稀奇古怪的設計呢？
以下說說一些個人的看法：
時裝週上發佈秀的時裝秀，有很大一部分存在“秀”的成分，也就是說表演的成份。那麼既然是“秀”，就需要突顯舞臺戲劇化效果，而誇張的服裝造型就非常符合這一點。
很多明星藝人會選擇時裝週上的品牌服裝出席各種活動，一般都會選擇比較有知名度，又兼具實用性的服裝品牌---比如迪奧、普拉達、Gucci。
如果是比較誇張的款式，也會在原來走秀款的基礎上做各種簡化，以免顯得過於浮誇。
這些看起來稀奇古怪的設計，是設計師展現創意的表達形式。在設計師的眼裡，“服裝”成為了一個載體，設計師就像是在創作一件藝術品，服裝成為了一種語言，用來表達設計師的意圖或精神狀態。
而時裝週正是展示這一作品的最好平臺。模特穿著這樣的服裝走秀，從某種意義上說，這更像是一種行為藝術。
以上，就是可可對於像Noir Kei Ninomiya這類概念型服裝設計的一種解讀。
最後，讓我們一起來欣賞Noir Kei Ninomiya在巴黎時裝週上發佈的，2020秋冬季那些讓人驚訝又精彩的作品：
我是可可西里\\可可西里裡，專業服裝設計師，歡迎關注我的頭條號：設計與美學，為你解讀時尚~
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