吃着玩
临摹名家字帖，不会失去自我。
1、任何事情都是要学习的，一个人从哇哇大哭落地开始，以后做的任何一件事情都是在学习与临摹，正如说话一样，跟自己的父母学，读书学知识跟老师学，进入社会工作跟有经验的前辈学习；
学书也一样，需要有人带，你不可能自己创造文字，也不可能自己创造书体，从篆书到草书、行书、楷书，那都是经历几千年的智慧结晶。
2、学书的目的就是为了体现艺术的美感，而名家字帖经过了千百年的沉淀，他肯定是形成了书法的艺术美感，我们通过临摹去体会其中的美，少走弯路，避免闭门造车。
3、书法艺术是一种传承：名家的字帖，也不是完全从无到有创造的自我，这种自我是一种传承，是一种整合，融会贯通而成。像欧阳询的欧楷，在之前的一些墓碑上就已经有近似的风格，只是欧阳询在传承中再加入自我，形成了欧楷风格。
任何知识的获得，都是需要传承，不断的在前人的基础上添砖加瓦，才有这么光辉灿烂的文明。
4、临贴根本不用担心失去自我，你始终是你，是独一无二的，你字帖临得再像，一旦脱离字帖，写下的第一笔就具有了自我，我们练习书法，肯定不是为了天天临摹，我们最终的理想是创作，创作就形成了自我。
设计师清华
练习书法是一个渐进的过程。
作为一真正的书法爱好者，是要坚持终生临帖的。
开始时，因为我们临的只是一种帖，（别抬杠，谁都不可能一动手就临出两种贴。）没有第二参照物，只能是比葫芦画瓢。这一段时间应该是无我状态，也就是各位老师经常说的"忠实于原帖"。
临的多了，就会自然而然的加入了自己的偏好，也称之为有我状态。
临到一定的程度后想进入创作创状态，应该是做"山寨”工作。
照搬别人的那叫集字。
练习书法，临帖练的是笔法，笔势，笔韵和结构造型的把控。如果在创作时把这些东西东都丢掉了，又完全回到原的自我状态，学习谁又都还给了谁，那就等于白练了。
还有的就是集字不走样。
这样子的书法家我见过的光多。临帖临的非常好，创作时却与帖不搭界或者是原样照搬，我问他是怎么回事，他们的观点是要么说是"要忠实于原帖"或者说成是出帖创新，我无语。
实质上，到最后，临帖与创作的关系是融为一体的。
临帖一是练功，二是淘金。
创作则是炼金。
一个外行头的胡言乱语。
不求赞，也謝绝喷。
杨炳升66
看这个问题，说明很多人对“因”和“果”都分不清。
可以说，没有一个人天生就善书法！书法爱好者临摹名家字帖，这是一个必经的学习过程，没有“因”，哪有“果”呢？这个时候你都还没学会写书法，你哪有什么“自我”可以失去呢？
你此时的“自我”，对于书法而言，就是一个尚未开化的自我，没有经过书法教育的自我，一个书法的门外汉。就算失去了，那也是一个没有书法价值的“自我”。
打个比方吧，有人还没有出去挣钱，就担心说“要是我挣了钱以后被小偷偷了怎么办？”，“既然有可能会被小偷投钱，拿我就不去挣钱了”，你说可笑吗？岂不是“因噎废食”！
其实，临帖就是书法学习和自我的培养塑造过程，不必担心临摹名家字帖会失去自我，相反，临写名家字帖洽洽是提高你的书法技巧，丰富你的书法内涵，使你不断成长（而不是失去）的必经之路。
比喻不一定很恰当，但理就是这个理。（附图：赵孟頫行书《疮痍帖》）
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麓风轩
书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：
一：书法临帖在临什么？
书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........
愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：
1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。
2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），
3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）
4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。
5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。
二：书法件如何创作？
当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？
1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。
2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）
3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。
4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）
5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。
宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！
夏庸一二三
有两种情况，一是通过临摹学习书写技法，然后自我创新；另一种情况，死追所学字帖，达到出神入化。但是这两种都需要天才，无论创新还是继承，要达到高度，不是随便要坚持自我就能实现的。就像田英章，即没有继承也没有创新，弄个四不像，还那么多人学他，可见其他人还不如他。就别说坚持自我了。
窦国书法
临摹名家字帖的目的是与字帖对话，一种心灵感应，发现自我，了解自我。不会失去自我。
古代的名碑名帖，是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏，通过临摹，会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言，通过临摹会了解当时古人的思想，使创作的作品内涵高雅丰厚。
唐代宗李世明学习书法，以王羲之为宗，视他的法帖为珍宝，潜心临摹，后来又师虞世南，不仅没有失去自我，而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健，自然精妙的个人风格。
张怀瓘赞道:"翰墨之妙，资以神助，开草、隶之规模，变张王之今古，尽善尽美，无得而称。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)
神韵轩书法
大家好！关于＂书法爱好者临摹名家字帖是不是迷失自我＂这一问题，谈一下自身认识和感受。
书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。书法教育，是培养学习者审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。
学习书法首先要注重的就是法则，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，实际上就是正确的熟练。临帖是练习书法的一个重要手段。通过临摹名家字帖，一方面可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖的成败与否，也直接影响学习者学习书法的兴趣和自信。另一方面可以使我们在学习技法上最快捷、最全面。临帖不仅对我们书写书法的技巧会有所培养、有所提升。而且在我们认识书法、了解书法、鉴赏书法方面，也会有很大的帮助。
书法艺术可以说是一种传承，名家的字帖也不是完全从无到有创造出来的，是自我风格的一种传承，一种整合，融会贯通而成的。不管什么知识的获得，都是需要传承的，都是在不断借鉴总结前人经验的基础上，慢慢形成自己独有的风格。
综上所说，临贴重在规范自己提升自己，根本不用担心失去自我，自己始终是自己，帖临临的再像，你如果脱离字帖，写出的字肯定有你自己的特点、自己的风格。我们练习书法，肯定不是为了临摹而临摹，最终的理想就是创作，而创作就会形成自我的书法作品。
总之，书法临摹是书法学习必经之路，而且需要我们下大功夫去学习，只有通过临摹才会更快捷更准确更全面地帮助提升我们学好书法。以上是自己的一些看法，希望对大家有所帮助。
笔耕者BiGengZhe
书法的临摹就是要失去自我，不失去自我的临摹就不叫临摹。
所谓书法临摹，是书法学习最根本的一个方法，分为“临”和“摹”，“临”指的是书写者比对着古代优秀的书法字帖进行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解为我们日常所说的描红，一般是在字帖上覆盖一层半透明的纸，透过纸张描摹，以达到和字帖书写风格相近似的目的。
那么无论是“临帖”还是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖写的一样，通过模仿古代人优秀字帖的写法，从而提高自己的书写水平、审美水平和控制毛笔的能力。所以学习书法必须要在临摹上下苦功夫，临摹的和古人越像，越能够从中获益。
所以历代书法家都非常重视书法的临摹训练，临摹也是近千年来古人总结出来的最行之有效的学习书法的方法，唐代著名书法理论家孙过庭在他的理论著作《书谱》中曾说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”指的就是书法的临摹。
对于书法临摹的基本要求就是要写像，能够和古人写的一模一样、唯妙唯俏，这是书法的基本功，这也就要求在书法的临摹学习过程中，在尽最大能力去重现字帖精髓，而不是去表现自我的思想，实际上，作为一个书法的初学者，我们也没有什么可以借鉴的思想，好的思想的基础是建立在对事物深入了解和研究的基础上的。
很多书法的初学者，耐不住寂寞，一开始学习就要表现自己的性情，就要挥毫泼墨，最终什么也学不会，就像学习开车，还没有练好直线行驶就要去练习漂移，怎么可能呢。
随意，练习书法临摹字帖，一开始要进入一种“无我”的状态，保持一种空杯的心态，多去吸收书法的基本知识和笔法，等掌握了这些基本的东西，再去追求自我，先做到“无我”，再去追求“有我”，慢慢达到形神兼备的状态，最后可以有感而发，写出一种“忘我”的至高境界。临摹书法字体开始要“失去自我”，但是最终的目的还是要能够更好的找回自我，表现自我。
当然，从书法初学到自由挥洒，从一种“无我”的状态，到“有我”再到“往我”的状态，其最根本的基础除了不断的勤奋练习，选择一本优秀的书法字帖也非常重要，它是基础的基础。
不二斋
谈何失去了自我，你连自我都没有找到。更没有经历过火炼，你说临摹名家，
又是指哪些家？楷书行书草书隶书都不一样。基础又是到了什么水平。你如果先从楷书入门。你的背临的水平达到了没有？你的小楷的水平怎么样？行书怎么样？小的大是不是随意切换切换都可以。从一个门的走出来未走出来，都要看你自己的能力。走出来说明你是高人。如果困在里面依然是高明。那放弃了，我是那可知道了。你已经被困难折服了。嗯，不能知难而上。能问这个问题的基本上都是困惑。写到头写到中找不到自己的方向。建议还是多看一些理论的学习理论知识。都是理论知识缺乏，只是信心不足。有钱还是拜一个老师。
刚伢书法
首先临摹是书法学习者最基础的一个方法，他适用于对任何书法爱好者，不管是初学还是已有一定基础的爱好者，还是已是名家高望，都是必经之路与首选！
临摹即为“临”和“摹”，“临”指的是书写者对照古代保存至今比较有名或是优质的书法碑帖进行模仿书写，“摹”是指描摹，也可以理解为我们日常所说的描红，一般是在字帖上覆盖一层半透明的纸，透过纸张描摹，这里特别强调下有两种描红的学习方法。
其一是在碑帖上用深颜色笔在字体笔画中间上画出中心线，以了解笔画的运笔轨迹，结构安排。
其二是双钩法指的是将贴在碑帖上的透明纸将字体的轮廓线描红出来，用现在的话讲就是形成空心体，再用毛笔填写于空心体中。以达到和字帖书写风格相近似为目的，有助于锻炼自己的运笔方法。
临碑帖一临形似，二临骨肉，三临气神而得其古拙。必定首先要有忘我的精神与投入，才能达到自成一家的有我风格，
不管是用任种方法，临摹碑帖是提升自我书法艺术水平的训练工具和方法，
钟元常入抱犊山三年学书，永禅师学书四十年不下楼为例。正是如此！
先有失去自我，后才有自我。
