渼汐丶
欣赏交响音乐必须有一个过程，这个过程最好是有比较懂一点的朋友带着你慢慢循序渐进，从简单的交响曲开始着手欣赏比如我们中国的交响曲“红旗颂”！
交响乐的发展是从古典音乐逐步逐步演化变革而成，早在13世纪后期，西方是以宗教音乐为主题乐（声）慢慢发展，西方许多民间乐器的改革也是从那个时期逐步完善，小提琴🎻的出现应该在14世纪，那个时候的小提琴无论从外型和技术都和今天有所不同，拉得弓子和近代小提琴家的弓在材料上也是完全不同，今天的小提琴🎻弦是金属材料制作，而早期的琴弦是羊🐑肠线，就是把羊的肠子凉干后拧成一股绳。
西方铜管乐器重大的改革是在十八世纪工业革命后，因此交响音乐形成主要阶段在17世纪到18世纪这一百年中，为什么？因为西方器乐最为成熟的基点在这个时期，在这个时期也诞生了许多世界著名的交响乐作曲家。
交响，是我们中国人近代翻译的中文名词，我们中国人根据西方交响乐中不同声音混响和器乐交替声部得以译名，应该说非常正确✔
西方乐器最早带到我们中国的是利玛窦传教士，乾隆皇帝在圆明园中有过这样的记载……。
交响音乐🎶主要有弦乐器和铜管乐器二大部分组成，弦乐主要有小提琴🎻，中提琴和大提琴加贝司形成声部，管乐主要是有小号，短号，圆号，长笛，单簧管，双簧管，长号，中音号，低音号和次低音号为主要声部，再把打击乐鼓的系列逐步融入其中，如此这般慢慢发展中，最后成为了今天我们舞台上非常完善的一支编制齐全的西乐交响乐团的建制。一支全编制的交响乐团还有包括竖琴，小管风琴在内的特殊编制……可以根据需要，采取大小二组不同演奏员的交响乐团编制，大型交响乐团可以上百人，小型交响乐团可以在三四十人，再小一点的规模就是“迷你”小交乐团了。
了解了编制还要熟悉乐队中不同乐器各种各样声音和表达方式，同时展开你的想象力，把作曲家为什么用这样的器乐声音来作音乐🎶旋律主题等等知识，这样，你通过文字的搜索，作曲家的历史背景和作曲意图，还有音乐🎶旋律的特色和民族音乐特定的调性结合起来欣赏，慢慢慢慢地就可以由浅入深，慢慢品味西方交响乐的内涵和作曲家本人的意图和思想了。
最后简单回答关于乐队水平高低的话题，评判一支交响乐团水平高低在那里？在普通的舞台剧场上，还是在高档的音乐厅，或者在维也纳的金色大厅……？我来告诉大家，在录音棚！在世界上最高级的录音棚！一支世界级别的交响乐团进入录音棚的时间越短就越显示他们的水平高低！为什么？因为在录制音频轨道上，整个团队的乐手没有一个是可以出错的！
大提琴心声
首先您得喜欢欣赏古典交响乐。而爱好是自己培养的。
一般来说，能让人耳熟能详的，比如：
柴科夫斯基第三交响曲、贝多芬第五钢琴协奏曲、孟德尔逊e小调小提琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲，等等。
恕我直言，这里还有很关键的一点。得看您的听觉、乐感要准确。（其实这并不复杂，仔细想想，自己唱歌音准如何？）
人说交响乐太高雅，是（阳春白雪），我听不懂。君此言差矣。西方古典的交响乐曲，并不是极少数人才会去欣赏的。它的特徵在于能够表述出人的各种情感，渲染、烘托出某些特别的气氛。人类的喜怒哀乐，被表述得淋漓尽致。
我记得很久以前，当时刚刚买了自己第一台CD机时，朋友送给我一张全数码方式录音的碟片。就是孟德尔逊的e小调小提琴协奏曲、作品84号，费城交响乐团演奏，小提琴：耶莎～海菲茨。听过后非常喜欢。经常在小坐之时播放一遍。
久而久之，对它的旋律相当熟悉了。从这以后，其它乐团演奏的版本也会认真欣赏，如果有乐手在演译时，稍有拖沓不当之处，即便能分辨出来。确实，同样的乐谱，大师与高手之间，仍然是有微妙差别的。
世界上最負盛名的几大交响乐团，柏林、芝加哥、费城、克里夫兰。确实是各有千秋，名不虚传。
试举例，我个人觉得柏林交响乐团演奏、卡拉扬指挥的，贝多芬《英雄交响曲》最激动人心。而芝加哥交响乐团铜管乐队演奏、马里纳爵士指挥的《凯旋进行曲》最辉煌热烈。也听过小泽征尔指挥，克里夫兰交响乐团演奏，乔治～格什温的《大峡谷》交响组曲，其中的（日落）🌅，简直就是让人身临残阳如血之其境，让人不由得感慨万千，潸然泪下。
令人高兴的是，改革开放以来，国内的许多交响乐团，业已进步不小，演出水准实在令人刮目相看。体现出我们国家的文化软实力不可小觑。
学会欣赏交响乐，是很好的提高自己素质修养的良方。不信就试试，您会有惊喜收获的。
手机用户崔永方
我在看CCTV1《开讲啦》节目时，偶遇一位老指挥来开讲，其中有人提问: 我想听交响乐，我却不懂交响乐，请问指挥我该怎样听?
老指挥曰: 可以不要懂，你只要听起舒服就行了。比如: 命运交响乐在作曲时，作家是怎么想的?有谁知道?
所以，你不必要弄懂，只要听起舒服就行了!
老指挥一席话使我茅塞顿开，于是我也开始用音箱(蓝牙)来听外国人的交响乐了，多听常听后，慢慢地就开始感觉到心情舒服了。
熟悉的《交响乐•沙家浜》除外，因听熟了唱词，了解其故事情节。
国产交响乐的《花儿与少年》和其它听熟了乐曲还是听起津津有味。我认为: 听交响乐讲故事、讲历史是一种高尚的精神文化生活! 并不是高不可攀的阳春白雪。
真得感谢CCTV1巜开讲啦》栏目，特别是那位瘦小的(男性)老指挥指点迷津，使我认真去听交响乐，获一种可以养生的情趣!
牛裁縫
还真是有一点可以察觉的差异。
越好的乐团，它的各个声部，就像是同一根大葱上的葱尖，根子上是契合紧密的，分开来又是舒展自然的；同一声部不同乐器在速度节奏音量音色上是高度一致的，组合得仿佛就是一个人演奏出来的。
一个完整的作品，不会让你从音乐的流淌里跳戏，感觉到“声部”的存在。
三十二楼看风景
这个问题本身是比较和判断交响乐团的不同水平或高下。人们的比较习惯是中外或东西方，进而是欧美不同城市的乐团。不是专业，不能从专业的角度去评判，只能谈谈作为普通观众的看法。交响乐是舶来品，它的出现早于我们的接触有二三百年，其主要作品来自于欧洲作曲家，其交响乐团也要早于我们上百年。所以西方与我们的乐团水平不在一个起跑线上，高下似乎立判，就像教授面对着小学生。我国正式的交响乐团产生在新中国成立后，最有代表性的是中央乐团，前身是延安鲁艺，现为国家大剧院乐团；当然各省市的乐团也先后出现，起点很高，不可小觑。国产的交响乐代表作品有黄河、梁祝、红旗颂、沙家浜等，我们是在大喇叭、收音机的年代不由自主地听到并熟悉起来。后来才追本溯源主动去找西方作品欣赏，才发现了交响乐团及其作品的洋洋大观。平心而论，西方的水平高于我们，人们津津乐道的是纽约、伦敦、维也纳，更以能在金色大厅演奏为荣耀。但近二三十年来，我国的交响乐团发展迅猛，各省市都有了自己的乐团。随着中国歌唱、演奏家在国际上频频获奖，西方音乐界对我们刮目相看，又随着中国乐团屡屡登入金色大厅，带去的中国作品令人耳目一新，我们的交响乐团已经步入世界一流，相当于“副教授”喽！常在视频上看到西方乐团演奏中国乐曲，中外演奏员同台演绎中国作品，不由得感动感慨加自豪！
健君观宇
叫马总去指挥一下，水平马上出来。
