今天小編要給大家盤點9位不拍爛片的大神級導演，以及他們不容錯過的精彩電影。現在就開始。
1.克里斯托弗·諾蘭
“我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。”這是諾蘭對自己的評價。
克里斯托弗·諾蘭生於倫敦，7歲時就開始使用父親的小型攝像機試著拍攝。1989年，他的超現實主義短片《塔蘭特拉》在美國公共廣播頻道上映。在倫敦讀大學時，他與一些志同道合的朋友組織了“16毫米”社團。
他第一部真正意義上的電影——超低成本的《追隨》，於1999年在倫敦上映。這部粗加工的影片在電影節上的轟動給諾蘭帶來了巨大的成功，其充滿魅力的 拍攝手法和無與倫比的靈感與才能把諾蘭快速推向事業的巔峰。在這部不到70分鐘的黑白片中，諾蘭以倒敘作為基本的電影敘事語言，然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，再將這些時間的碎片粘貼在一起，使得這部不到70分鐘的電影有了不可思議的長度。 因為參與者都是全職工作者，所以只有每個星期六才能聚在一起拍攝15分鐘的影片，就這樣整整用了1年的時間才拍攝完成了這部影片。所以說《追隨》是一部遊擊式拍攝的影片，從燈光到佈景都是DIY，每個人穿著各自的衣服在彼此的房間拍攝。正因為以上種種原因，《追隨》成為一部“懷揣著年輕的夢想與野心，酷斃了的黑白電影”。《追隨》無疑是一部花銷很低的電影，成本大約是6000美元。如果是在英格蘭，這種事情根本沒有人可以辦到——因為電影拍得非常美國化。但諾蘭覺得這種感覺很好，拍出了自己想要的效果，後來《記憶碎片》的成功更證明了這一點。《追隨》為《記憶碎片》鋪平了道路。《追隨》拍攝完畢提交到電影節後，諾蘭開始創作《記憶碎片》。《記憶碎片》在各大電影節上連連獲獎，其中包括：獨立精神獎的最佳腳本及最佳導演獎，聖丹斯國際電影節的最佳電影劇本獎，廣播電影協會的最佳電影腳本獎。當然還有大家十分熟悉的金球獎和奧斯卡獎的最佳電影劇本提名。 雖然憑藉《記憶碎片》、《失眠症》等這樣的心理驚悚片奠定了他新銳導演的地位和非常敏銳的角色感及超自信的導演風格，但原創力十足的諾蘭發誓要給過去的導演形象來一個轉身。其超乎尋常的想像力，讓克里斯托弗·諾蘭的加入成為電影《蝙蝠俠：俠影之謎》最讓人驚喜的部分。這個風格奇特、個性十足的導演與本屬黑暗的蝙蝠俠一拍即合。35位影評人86%的認同率，這部電影所得的評分超過了橫掃全球票房的《星戰前傳Ⅲ》。所以看這部電影的時候，保持冷靜幾乎是不可能的任務。他增加了一些偉大的場面。“這是一部比漫畫原作還要好的電影。”在看過電影之後的影評人這樣認為。2006年的導演作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構再次贏得了影評人和影迷的心，而2008年，新一部“蝙蝠俠”電影讓全球為諾蘭瘋狂！！諾蘭憑藉《蝙蝠俠：黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一週就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影 。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名。2012年，再度執導系列電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片幾乎是贏盡了票房和口碑，是比前作《俠影之謎》更為黑暗和成熟的作品，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。諾蘭憑藉此片獲土星獎最佳導演提名。2015年3月，憑藉執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2017年，憑藉《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演 、第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。
諾蘭的電影都圍繞於哲學社會學的概念、探索人類的道德、時間與記憶理念。使用後設小說的元素、時空變化、唯我論、非線性敘事、視覺語言和敘事元素也是諾蘭常用的手法。比起在室內工作諾蘭較喜歡外景拍攝，他常使用實際效果來拍攝，而不用電腦成像。此外，他也是一個膠捲電影的支持者，這也是他用來拍攝電影的方式。
代表作：《盜夢空間》、《星際穿越》、《蝙蝠俠》、《致命魔術》、《記憶碎片》、《追隨》
2.大衛·芬奇 David Fincher
大衛·芬奇於1962年出生在丹佛市，而他成長的地方是加利福尼亞的馬林郡。當他18歲的時候，他跑去米爾谷的Korty電影公司為JohnKorty工作。隨後在1981到1983三年間他又轉而投到工業光魔旗下工作。當芬奇結束工業光魔的工作以後，他在好萊塢同N.LeeLacy簽下合約開始拍攝商業廣告和音樂錄影帶。87年他與三位同為導演的夥伴（DominicSena,，GregGold，NigelDick）成立了Propaganda電影公司，那時芬奇已經為各家委託公司拍攝了多個廣告，包括可口可樂，百事可樂，李維斯，百威，香奈兒，耐克，匡威，AT&T。而在音樂錄影帶方面，與大衛芬奇合作過的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀，麥當娜，滾石樂隊，邁克爾·傑克遜，空中鐵匠樂隊，喬治邁克，伊基波普，史蒂夫·溫伍德等等。大衛·芬奇是一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演。對於拍攝電影，他說："……我想把人用你未必願意的方式捲入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標誌出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麼。我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。"無論在電影關注的內容還是在影像風格及電影本身情節的發展上，大衛·芬奇的電影都具有鮮明的特色。他把關注的焦點投向人性與社會的黑暗之處，影像風格則是強有力和震動人心的。
代表作：《搏擊俱樂部》、《消失的愛人》、《七宗罪》、《返老還童》、《社交網絡》、《龍紋身的女孩》、《心理遊戲》、《十二宮》
3.昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什麼”。
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。
他兩歲時隨家遷居洛杉磯，在這座電影氣息濃厚的城市長大，童年起就愛上了電影。18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為“錄像檔案館”的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。1997年的《危險關係》表現平淡，03、04年連續推出《殺死比爾Ⅰ》和《殺死比爾2 》，再掀昆式暴力美學高潮。後與好友羅伯特·羅德里格茲合導《刑房》，獻出《金剛不壞》，受到影迷追捧。2009年拍攝了布拉德·皮特領銜主演的《無恥混蛋》。
代表作：《低俗小說》、《八惡人》、《被解救的姜戈》、《無恥混蛋》、《落水狗》、《殺死比爾》、《金剛不壞》
4.李安 Ang Lee
李安生於臺灣屏東縣潮州鎮，高中原就讀臺南二中，後轉學考進了臺南第一志願——臺南一中（注：其父先後曾任兩校校長）。對於讀書，李安一點興趣都沒有，心裡只想著當導演。大學考試落榜兩次，後來準備專科考試，進了國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學）影劇科，從此改變了李安的一生。
李安曾言，住在花蓮的八年，乃其北上就讀藝專前最快樂的一段學習歲月。十歲之前的李安在花蓮曾就讀於兩所小學，接受的是美式開放教育；來到臺南後，先後又就讀於兩所小學。面對語言習慣的不同，李安經歷了第一次文化衝擊。
少年李安的電影夢，緣起於創於民國50年（1961年）的臺南市全美戲院。
李安曾說，讀高中時，最愛到專播二輪片的“全美戲院”看電影，尤其是美國八大電影公司的電影，全美是他學生時代最常造訪的地方。
李安於1979年赴美就讀伊利諾伊大學香檳分校戲劇系取得學士學位，後於1981年至紐約大學就讀電影製作研究所，取得碩士學位。
李安的妻子林惠嘉是伊利諾伊大學香檳分校生物學博士，現任紐約醫學院病理學研究員。
2010年4月29日。李安為臺灣慈善家菜販陳樹菊撰寫時代雜誌2010年百大英雄獎簡介。
李安自紐約大學電影研究所第一名畢業後，因未得拍片機會而在家當了6年“家庭主夫”，妻子工作賺錢，他負責帶小孩、並且擅長烹飪。直到1991年，臺灣的中央電影公司找他拍攝《推手》一片，方才一戰成名。李安和侯孝賢一為學院出身，一為電影學徒，敘事形式也因而各分好萊塢與寫實主義路線差異，但都是中央電影公司挖掘出的當代重要華人導演。
李安的電影貢獻在於他既充分接受西方電影技巧，以隱約的批判觀點來表達個人自由的追求，重新與傳統華人文化展開對話。李安的電影具有濃厚現代感和生活感，與現今華人社會因經濟鉅變所帶來的社會發展更加吻合，同時他也對西方文化有非常細膩的體驗。《理性與感性》呈現前維多利亞時期的英國社會風情。《斷背山》描繪1960年代的美國西部牛仔之同性戀。這些電影都得到了西方影評界和觀眾的讚譽。更難能可貴的是，讚賞李安並非少數學院影評家，而是一般大眾。2007年的導演作品《色，戒》同樣是年度話題之作，獲得了媒體和影評人的讚譽。2008年新作是《胡士託風波》，入圍第62屆戛納影展主競賽單元。
代表作：《少年派的奇幻漂流》、《飲食男女》、《喜宴》、《斷背山》、《推手》、《理智與情感》、《色/戒》、《臥虎藏龍》、《冰風暴》
今天的內容就到這兒了，下期我們接著盤點：9位不拍爛片的大神級導演，以及他們不容錯過的精彩電影。
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