1982出生的董成鵬是一個鐵打的音樂愛好者，自小受Beyond樂隊的影響，13歲便開始學習吉他。
儘管大學在吉林建築大學修的是工程管理專業，卻還是堅持組樂團玩音樂。畢業前夕，還獲得“吉林省大學生原創歌曲比賽”第二名，收穫了不小的人氣。
《縫紉機樂隊》劇照
主持人、演員、編劇、導演、歌手等方向多棲發展的董成鵬，一直未曾忘記自己的搖滾夢，在《煎餅俠》取得了超11億票房的不俗成績後，17年再次發力拍了一部《縫紉機樂隊》，致敬了喜愛的Beyond，致敬了中國的搖滾先驅，致敬和自己一樣擁有搖滾精神的人們。
《縫紉機樂隊》作為一部講述小人物追夢的懷舊題材影片，描繪了理想中朝著夢想行進的堅持，探討了現實中無奈的種種阻礙。胡亮、程宮、丁建國這一票懷揣搖滾夢的人，在縫縫補補中前進，在跌跌撞撞中成長。理想與現實生活的差距，金錢與追逐夢想的衝突，縱橫交錯的兩條故事線，構成了這群人在喜劇外在包裹下的悲觀離合。
理想究竟該不該堅持到底？即將破滅的夢想面前，人性散發出的光芒與落魄，也許就是這部影片給我們最大的觸動。
世俗小人物的“搖滾夢”
之前剛剛在92屆奧斯卡名利雙收的奉俊昊，善於以“小家”為單位，洞察社會變遷，通過揭露社會矛盾，將罪魁禍首暴露於公眾面前，引發思考。《寄生蟲》《漢江怪物》皆是如此。
董成鵬導演的《縫紉機樂隊》在一定程度上也有異曲同工之妙。同樣是以小為大，即用青春小人物的視角，刻畫在無法抗拒的現實阻力面前，人與人的不同心理反饋，是屈服還是反抗，引發共鳴。
搖滾青年胡亮
片中的喬杉飾演了一個丟在人群中都找不到的搖滾青年胡亮，工作與經濟的雙重壓力，也未曾磨滅心中的搖滾鬥志，渴望有一天可以在集安這座搖滾之鄉，開一場演唱會，重新喚醒人們對搖滾的熱愛。
董成鵬飾演的音樂經紀人程宮，雖是胡亮的救命稻草，人則要現實的多。他明面上不遺餘力幫助胡亮，實則在費用上面斤斤計較。人不打無準備之戰，更不能做無利益之事，是程宮的處事哲學。
其他的丁建國、炸藥等等同樣渺小的人物，他們所處的階級與地位，就彷彿是我們身邊一個個有血有肉人物的寫照。
在拍攝《縫紉機樂隊》之前，董成鵬就說過“喜劇、逗比、小人物這幾個標籤，對我都是很幸福的事，”憑藉自己從小鎮少年到追夢歌手，從追夢歌手到娛樂編輯，再從娛樂編輯到臺前主持人，再搖身一變成為演員、導演，一路走過來的切身經歷，驅使他更寄望講述悲喜之中小人物的普通生活，映射出頗具現實意義的社會百態。
“老弱病殘”樂隊
如果我們回過頭再看以胡亮為首，奮力召集起來這群“老弱病殘”，摔斷腿的丁建國，患腦血栓的婦產科醫生楊雙樹、叛逆少女希希...直觀感覺並不起眼的他們，並沒有多麼痛徹心扉的宣誓，只是通過執著、堅持、自豪、榮耀，在家人的不理解與生活的困境中一點一點成長成為強大的勇士，凝聚出跨越鴻溝的力量。
整部影片並沒有使用浮誇的藝術創作手段，反而是潤物細無聲般的情感推進，將小人物的真情實感落到實處，通過那些有笑有淚的感人畫面，讓人感同身受。
理想主義與現實主義的碰撞
夢想很大，大到小人物無法承載之時，矛盾便暴露的徹徹底底。
在很多80後，90後的記憶中，體育課、音樂課被語數外老師佔為已用，早已司空見慣。更別提放學後的踢球、打籃球也會被班主任抓現行報告家長了。
酷愛的東西不被理解，就越是激發人有強烈的衝動，因為喜愛，壓抑過後終有釋放的一刻。
在影片中，現實是親人、朋友不支持玩音樂，經濟情況不允許玩音樂，還有高高在上的有錢開發商不想你壞了他的拆遷好事，也不想讓你玩音樂。導演董成鵬當年就是不想忤逆父母，同意畢業後當個建築工程師。
而理想就是，胡亮等人心中從未熄滅的不含雜質的“小火苗”，他們躊躇滿志，全力準備搖滾公園演唱會，期待大吉他雕像不被拆除的奇蹟。
這些小人物對理想孤獨的堅持，又折射出每個人的現實狀態，理想與現實的矛盾碰撞，如何取捨讓人煩惱。
東北F4飾演的破吉他樂隊
曾經的破吉他樂隊，風光時萬人空巷，沒落時再無人氣。程宮之前的搖滾樂團4年才掙了六十七快，所以在面對50萬的誘惑時，他徘徊糾結，唾手可得的財富衝昏了頭腦，選擇了現實的“活著”。
娜扎的添彩
可喜的是，正因為有胡亮對搖滾信仰的執拗、丁建國會純粹愛情的嚮往、少女希希對音樂夢想的不放棄、鼓手炸藥一意孤行找麗麗以及老吉他手楊雙樹內心不滅的火焰，所有這一切讓曾經也是音樂弄潮兒的程宮在回京後幡然醒悟，重新開始演唱。
大部分人年少時候的音樂夢想，很大程度因為經濟原因被迫放棄，多少個北漂青年，街頭賣唱，酒吧駐唱，不厭其煩給唱片公司寄小樣,食不果腹的情況不在少數，最終堅持不下去回老家當個琴行老師，或者換了個自己不情願的工作，把理想夢在心底，終此一生。
劉慈欣說過“現實的引力太沉重的後果，必然是任何超脫飛揚的思想都會砰然墜地”，理想更是如此，人活著不僅是為了吃飯，為自己而活，為理想而活才是有樂趣的人生。
現實無法抉擇的痛苦，無法完成的夙願，電影則跳脫出來，借《縫紉機樂隊》這一群未被金錢束縛的人的理想達成，緬懷每個人曾經擁有富足的精神財富，感慨良多。
借懷舊之名，提醒勿忘初心
都說中國缺少搖滾的土壤，窮困山區的孩子讀書、溫飽都是問題，何來條件學音樂，玩吉他呢！
毋庸置疑，崔健1989年的《新長征路上的搖滾》的搖滾開啟了中國搖滾歷史，1990年代初唐朝樂隊、魔巖三傑掀起了中國搖滾的高光時刻。種種原因，那一波風潮過去很多年，中國搖滾樂卻一直處於偏地下發展的狀態。貧窮或是家人對音樂的錯誤認知，導致合適的音樂學習環境的匱乏，又因為流行音樂更多元化風格的不斷出現，喜愛搖滾，把搖滾視為生命的人更是少之又少 。
正因為如此，《縫紉機樂隊》打造了一種懷舊情結。在全球文化新舊交替的進程當中，人們越來越難以把握自我，喪失歸屬與認同感。在尋找身份歸屬或是文化認同的安慰時，舊時代搖滾的激情、熱血的展示，就可以迎合觀眾對於過往美好的需求。
《縫紉機樂隊》所做的就是搭建了一架青春的時光機，帶著觀眾回到那些難忘的青蔥歲月，回味曾經的搖滾盛世，在程宮、胡亮等人的搖滾夢上完成了情緒跟情感消費。縱使影片中胡亮的精神圖騰大吉他雕塑最終倒下，但以別的形式存活下來的精神內核則更加直擊靈魂。
Beyond樂隊客串
影片還特地邀請了大約14位搖滾樂隊樂手，在演唱會的高潮片段，Beyond樂隊的主音吉他手黃貫中、鼓手葉世榮的出現，以及整齊的架子鼓陣列的集體演奏，瞬時將懷舊的情緒渲染到頂點。影片通過再現讓人們憧憬的人物與影像，刻畫前仆後繼的接班人的努力拼搏，激發人們內心對最初夢想的悸動，正如《少林足球》六兄弟被生活磨得失去了稜角，卻在最終了找回了本心一樣。
勿忘初心，懷念過去的種種缺憾。縫縫補補的夢想，雖不亮麗，卻也牢固，現實中可否也能在磕磕盼盼中堅定信念，不撞南牆不回頭呢！
在電影觀賞這種消費行為中，通過懷舊這種普遍的情愫，滿足大眾對未了的夢想的遺憾，進而提供精神的棲身之所。在喚醒人們對搖滾、對夢想的重視與認可之後，或許下一代也能有更好的條件去嘗試喜歡的音樂夢，《縫紉機樂隊》這部影片的目的便是如此了。
寫在最後：
或許每個人內心深處，都有一片未被社會染缸侵染之地。某一年的某一天，當我們真正敢於為了心中真正所想，不計一切的去衝去闖之時，便是新世界的大門開啟之時。
夢想終了
《縫紉機樂隊》故事中的人物的精神追求以及自我價值的實現，我們都可以擁有。星星之火可以燎原，無法阻斷的音樂夢想，趁勢而起。
每一個人的夢想都理應受到尊重，有處安放。日本勵志影片《墊底辣妹》中有一句經典臺詞“如果能把不可能的事情達成的話，就會成為自信的人。”看似不可能的夢想，照亮現實的一刻，努力的人都會瞧見。
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