1982出生的董成鹏是一个铁打的音乐爱好者，自小受Beyond乐队的影响，13岁便开始学习吉他。
尽管大学在吉林建筑大学修的是工程管理专业，却还是坚持组乐团玩音乐。毕业前夕，还获得“吉林省大学生原创歌曲比赛”第二名，收获了不小的人气。
《缝纫机乐队》剧照
主持人、演员、编剧、导演、歌手等方向多栖发展的董成鹏，一直未曾忘记自己的摇滚梦，在《煎饼侠》取得了超11亿票房的不俗成绩后，17年再次发力拍了一部《缝纫机乐队》，致敬了喜爱的Beyond，致敬了中国的摇滚先驱，致敬和自己一样拥有摇滚精神的人们。
《缝纫机乐队》作为一部讲述小人物追梦的怀旧题材影片，描绘了理想中朝着梦想行进的坚持，探讨了现实中无奈的种种阻碍。胡亮、程宫、丁建国这一票怀揣摇滚梦的人，在缝缝补补中前进，在跌跌撞撞中成长。理想与现实生活的差距，金钱与追逐梦想的冲突，纵横交错的两条故事线，构成了这群人在喜剧外在包裹下的悲观离合。
理想究竟该不该坚持到底？即将破灭的梦想面前，人性散发出的光芒与落魄，也许就是这部影片给我们最大的触动。
世俗小人物的“摇滚梦”
之前刚刚在92届奥斯卡名利双收的奉俊昊，善于以“小家”为单位，洞察社会变迁，通过揭露社会矛盾，将罪魁祸首暴露于公众面前，引发思考。《寄生虫》《汉江怪物》皆是如此。
董成鹏导演的《缝纫机乐队》在一定程度上也有异曲同工之妙。同样是以小为大，即用青春小人物的视角，刻画在无法抗拒的现实阻力面前，人与人的不同心理反馈，是屈服还是反抗，引发共鸣。
摇滚青年胡亮
片中的乔杉饰演了一个丢在人群中都找不到的摇滚青年胡亮，工作与经济的双重压力，也未曾磨灭心中的摇滚斗志，渴望有一天可以在集安这座摇滚之乡，开一场演唱会，重新唤醒人们对摇滚的热爱。
董成鹏饰演的音乐经纪人程宫，虽是胡亮的救命稻草，人则要现实的多。他明面上不遗余力帮助胡亮，实则在费用上面斤斤计较。人不打无准备之战，更不能做无利益之事，是程宫的处事哲学。
其他的丁建国、炸药等等同样渺小的人物，他们所处的阶级与地位，就仿佛是我们身边一个个有血有肉人物的写照。
在拍摄《缝纫机乐队》之前，董成鹏就说过“喜剧、逗比、小人物这几个标签，对我都是很幸福的事，”凭借自己从小镇少年到追梦歌手，从追梦歌手到娱乐编辑，再从娱乐编辑到台前主持人，再摇身一变成为演员、导演，一路走过来的切身经历，驱使他更寄望讲述悲喜之中小人物的普通生活，映射出颇具现实意义的社会百态。
“老弱病残”乐队
如果我们回过头再看以胡亮为首，奋力召集起来这群“老弱病残”，摔断腿的丁建国，患脑血栓的妇产科医生杨双树、叛逆少女希希...直观感觉并不起眼的他们，并没有多么痛彻心扉的宣誓，只是通过执着、坚持、自豪、荣耀，在家人的不理解与生活的困境中一点一点成长成为强大的勇士，凝聚出跨越鸿沟的力量。
整部影片并没有使用浮夸的艺术创作手段，反而是润物细无声般的情感推进，将小人物的真情实感落到实处，通过那些有笑有泪的感人画面，让人感同身受。
理想主义与现实主义的碰撞
梦想很大，大到小人物无法承载之时，矛盾便暴露的彻彻底底。
在很多80后，90后的记忆中，体育课、音乐课被语数外老师占为已用，早已司空见惯。更别提放学后的踢球、打篮球也会被班主任抓现行报告家长了。
酷爱的东西不被理解，就越是激发人有强烈的冲动，因为喜爱，压抑过后终有释放的一刻。
在影片中，现实是亲人、朋友不支持玩音乐，经济情况不允许玩音乐，还有高高在上的有钱开发商不想你坏了他的拆迁好事，也不想让你玩音乐。导演董成鹏当年就是不想忤逆父母，同意毕业后当个建筑工程师。
而理想就是，胡亮等人心中从未熄灭的不含杂质的“小火苗”，他们踌躇满志，全力准备摇滚公园演唱会，期待大吉他雕像不被拆除的奇迹。
这些小人物对理想孤独的坚持，又折射出每个人的现实状态，理想与现实的矛盾碰撞，如何取舍让人烦恼。
东北F4饰演的破吉他乐队
曾经的破吉他乐队，风光时万人空巷，没落时再无人气。程宫之前的摇滚乐团4年才挣了六十七快，所以在面对50万的诱惑时，他徘徊纠结，唾手可得的财富冲昏了头脑，选择了现实的“活着”。
娜扎的添彩
可喜的是，正因为有胡亮对摇滚信仰的执拗、丁建国会纯粹爱情的向往、少女希希对音乐梦想的不放弃、鼓手炸药一意孤行找丽丽以及老吉他手杨双树内心不灭的火焰，所有这一切让曾经也是音乐弄潮儿的程宫在回京后幡然醒悟，重新开始演唱。
大部分人年少时候的音乐梦想，很大程度因为经济原因被迫放弃，多少个北漂青年，街头卖唱，酒吧驻唱，不厌其烦给唱片公司寄小样,食不果腹的情况不在少数，最终坚持不下去回老家当个琴行老师，或者换了个自己不情愿的工作，把理想梦在心底，终此一生。
刘慈欣说过“现实的引力太沉重的后果，必然是任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地”，理想更是如此，人活着不仅是为了吃饭，为自己而活，为理想而活才是有乐趣的人生。
现实无法抉择的痛苦，无法完成的夙愿，电影则跳脱出来，借《缝纫机乐队》这一群未被金钱束缚的人的理想达成，缅怀每个人曾经拥有富足的精神财富，感慨良多。
借怀旧之名，提醒勿忘初心
都说中国缺少摇滚的土壤，穷困山区的孩子读书、温饱都是问题，何来条件学音乐，玩吉他呢！
毋庸置疑，崔健1989年的《新长征路上的摇滚》的摇滚开启了中国摇滚历史，1990年代初唐朝乐队、魔岩三杰掀起了中国摇滚的高光时刻。种种原因，那一波风潮过去很多年，中国摇滚乐却一直处于偏地下发展的状态。贫穷或是家人对音乐的错误认知，导致合适的音乐学习环境的匮乏，又因为流行音乐更多元化风格的不断出现，喜爱摇滚，把摇滚视为生命的人更是少之又少 。
正因为如此，《缝纫机乐队》打造了一种怀旧情结。在全球文化新旧交替的进程当中，人们越来越难以把握自我，丧失归属与认同感。在寻找身份归属或是文化认同的安慰时，旧时代摇滚的激情、热血的展示，就可以迎合观众对于过往美好的需求。
《缝纫机乐队》所做的就是搭建了一架青春的时光机，带着观众回到那些难忘的青葱岁月，回味曾经的摇滚盛世，在程宫、胡亮等人的摇滚梦上完成了情绪跟情感消费。纵使影片中胡亮的精神图腾大吉他雕塑最终倒下，但以别的形式存活下来的精神内核则更加直击灵魂。
Beyond乐队客串
影片还特地邀请了大约14位摇滚乐队乐手，在演唱会的高潮片段，Beyond乐队的主音吉他手黄贯中、鼓手叶世荣的出现，以及整齐的架子鼓阵列的集体演奏，瞬时将怀旧的情绪渲染到顶点。影片通过再现让人们憧憬的人物与影像，刻画前仆后继的接班人的努力拼搏，激发人们内心对最初梦想的悸动，正如《少林足球》六兄弟被生活磨得失去了棱角，却在最终了找回了本心一样。
勿忘初心，怀念过去的种种缺憾。缝缝补补的梦想，虽不亮丽，却也牢固，现实中可否也能在磕磕盼盼中坚定信念，不撞南墙不回头呢！
在电影观赏这种消费行为中，通过怀旧这种普遍的情愫，满足大众对未了的梦想的遗憾，进而提供精神的栖身之所。在唤醒人们对摇滚、对梦想的重视与认可之后，或许下一代也能有更好的条件去尝试喜欢的音乐梦，《缝纫机乐队》这部影片的目的便是如此了。
写在最后：
或许每个人内心深处，都有一片未被社会染缸侵染之地。某一年的某一天，当我们真正敢于为了心中真正所想，不计一切的去冲去闯之时，便是新世界的大门开启之时。
梦想终了
《缝纫机乐队》故事中的人物的精神追求以及自我价值的实现，我们都可以拥有。星星之火可以燎原，无法阻断的音乐梦想，趁势而起。
每一个人的梦想都理应受到尊重，有处安放。日本励志影片《垫底辣妹》中有一句经典台词“如果能把不可能的事情达成的话，就会成为自信的人。”看似不可能的梦想，照亮现实的一刻，努力的人都会瞧见。
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