在《歌手·当打之年》中，一向以乖巧形象示人的徐佳莹，做了非常多的自我挑战：弹乐器、戴假发、唱快歌…...尤其是用一首摇滚混搭爵士的《我还年轻我还年轻》，夺得了参赛以来首次冠军。 不同以往的低吟浅唱，徐佳莹此次慵懒而娇媚、热情却肆意，透露出一股不羁的洒脱。她跳出了舒适区，表演之外，更多的是享受音乐。就像在她采访中说的：“放轻松，好好玩。”
《我还年轻我还年轻》是老王乐队为2017年政大金旋奖创作的主题曲。这首看似励志，实则矛盾又困惑的歌曲，成为两岸年轻人“丧”世代的代表歌曲。如果说原版老王乐队给人的感觉是颓废和挣扎，徐佳莹版的则是戏虐和自由。在徐佳莹的演绎下，明明是丧歌一首，却激荡起了无数年轻人心底的蠢蠢欲动，虽困惑于当下，却寄情于未来。
一首歌曲，能够让很多人愿意选择翻唱，必然是一首优秀的作品。在我看来，这首歌曲真正打动人心的地方在于歌曲主题、曲风、都突显出了“矛盾”这一特质，又丧又燃的情感触动才是推动这首歌大受欢迎的根本原因。由此，我将从混搭曲风、情感表达和主题思想这三个部分，来分析这首歌的独特之处。
徐佳莹
一、摇滚和爵士的混搭曲风，人声的留白和突然的升Key，以对比营造出极强的煽动性，为听众带来强烈的感官刺激。
音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特
《我还年轻我还年轻》是老王乐队在毕业之际创作的歌曲。原曲采用民谣摇滚的曲风演绎了这首歌，表达了年轻人对未来的颓废和迷茫。经徐佳莹改编后的这首歌，用混搭曲风将歌曲演绎中的”矛盾“特质凸显了出来。表现在两个方面，一是演奏乐器的对比；二是歌唱表演的方式。
- 1、摇滚与爵士的混搭：摇滚疯狂的喧嚣、无尽的发泄；爵士伴随着优雅的伤感和戏虐的性感。
很难想象，乖巧的徐佳莹轻松玩转摇滚与爵士的这种煽动性极强的混搭曲风，音域轻松跨了两个八度。前奏清脆的大提琴solo改成了略显磅礴的弦乐引入，主歌低音非常沉稳。随着钢琴的下行音阶，副歌后几句提高了八度，依旧是缓慢轻柔的。
之后随着爵士shuffle节奏的推动一路高能，鼓声和小号的加入，歌曲由平静变得欢快起来，戏虐也似乎有了仪式感。间奏部分吉他和鼓的编排令歌曲韵味十足，哥特与朋克风的迸发却引诱听众迈进了爵士的礼堂，舒缓的乐曲伴随着无尽的呻吟与哼唱，撩人心扉；迷人颓废与淑女朋克，引领着内心的叛逆与躁动。
摇滚的疯狂与爵士的优雅，钢琴的低沉与小号的尖锐，舒缓的吉他与跳动的鼓点，无一不凸显着矛盾心理下，对当下的逃避与对未来的期盼。
- 2、歌唱表演的方式：服装的选择增强视觉感受，语气的变换冲击听觉感受
徐佳莹这次的Live表演，不仅是从选歌上做出了突破性的尝试，更从个人形象到心态都做了调整改变。温柔的粉色搭配夸张的流苏，尽显淑女朋克风。
开头带着诉说感的气声演唱，像一个没有酒也没有烟的朋克女青年，内心脆弱逃避世事，却不甘心地自我安慰。第二段主歌开始，爵士的慵懒和摇滚的躁动把这种矛盾的力量感凸显出来，“我不逃避”一句将歌曲由暗转明。
接着桥段节奏放缓，一段短暂的平静和人声的留白为结尾处的欢快作准备，“独自哭着无法往前”的“前”开始升key，最后又回到了第二段时的洒脱肆意，不遗余力地呈现出狂欢下的自嘲。
如同三十岁尾巴上挣扎的徐佳莹，这首歌对她的触动非常大，虽然结果未知，却想要尽力一试。因此，在演绎这首歌时，区别于原版，徐佳莹在肆意中让听众感受到了期盼。
二、又丧又燃的情感表达，把内心的矛盾与拉扯融入歌曲里，给人留下印象深刻的记忆点
乐为心声，音乐在传递出独特魅力的同时，散发着最朴实的情感。打动人心的歌曲，都承载着歌手的人生经历，是歌手内心最深处的声音。《我还年轻我还年轻》这首歌曲的歌词描绘出来当下大部分年轻人的心路历程，一人在外打拼的孤独，对生活的挣扎，以及对未来的迷茫。
徐佳莹的版本与老王乐队所不同的是，既保留了原曲的颓废迷茫，又将青春活力的一面放大。当清澈的和弦从耳边流过，感到一腔的颓靡在心中无处释放，对比之下，更深刻地感受到了一个如火的心在跳动。那丰富的、细腻的矛盾情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。
- 1、丧式自嘲——我可以！但我现在不想努力！
在这个世界里，寻找着你的梦想，你问我梦想在哪里，我还年轻我还年轻
从歌词的角度来看不难看出这首歌曲描绘出来当下大部分年轻人的心路历程，当梦想被现实打得支离破碎时，未来是那么的遥不可及。人生的过程中，每个人都曾对自己想要的东西犹豫及徘徊，我还年轻，所以，我并不想那么拼命去奋进。
给我一瓶酒，再给我一支烟，说走就走，我有的是时间
当代“丧”世代的年轻人对于未来的迷茫与悲观，要用“一瓶酒，一支烟”来麻醉自我，寻找残存的安慰，成为自己虚度光阴、轻浮混日的借口与缓解焦虑的理由。以夸大的痛苦嘲讽现实的荒谬，以互嘲表达自己，暂时忘记未来的渺茫。
年轻人内心的这种迷茫与不甘、颓废与挣扎，徐佳莹用一种很戏剧性的表演状态来诠释，矛盾的内心拉扯凸显了现代年轻人毫无方向地丧，“我可以，我有能力和时间，但我现在不想努力。”
- 2、燃式自勉——即使我现在很丧，但我总会找到梦想继续出发
他们都说，我们把理想都忘在，在那轻狂的日子里，我不哭泣，我不逃避
徐佳莹以戏虐的方式与年轻人共鸣，当大家神经紧绷无所适从的时候，或者觉得年轻的时光已经快要逝去的时候，都会想要放下担子让自己暂时远离所有的纷杂与烦恼，但又陷入不能停步不能放弃的压力中自我拉扯。
给我一瓶酒，再给我一支烟，说走就走，我有的是时间，我不想在未来的日子里，独自哭着无法往前
徐佳莹这版成功的地方就在于虽是同一句歌词，但是随着曲风的变换，却表达出了两种心境。若说前者是自我麻醉与逃避，第二段则表达出内心澎湃的干劲。因为年轻，有的是时间，所以敢闯敢为，不给未来留遗憾。
这首歌虽然反映了年轻人的丧式日常，但基调不是悲伤绝望的，而是给人一种向上前行的力量。用戏虐的表达方式似乎向世界宣告着，即使我现在很丧，但我总会找到梦想继续出发。
三、主题思想：逃离“必须成功”的压力，因为年轻，有的是时间去颓废，有的是精力去追梦
提及以这首歌出战的原因，徐佳莹给出了自己的解答：“这是我向往的状态，这首歌很洒脱、很矛盾，里面有年轻的挣扎，有黑色幽默，也有想要全身心放松的那种不羁的状态。我从来没有在我的作品里面表现过这些，很希望透过这样子的歌，告诉大家我也有这样的心情。”
我想，这就是徐佳莹在改编时，用“矛盾”来凸显这首歌主题的初衷吧。正是每个人都曾有过内心的那一点点丧，几经挣扎不得摆脱困境的懊恼，想要成功却找不到出路的慌乱。若是一切都正儿八经的泄愤，没有黑色幽默的自嘲，那就只丧不燃了。
- 1、“丧”式青年文化，是对主流“成功主义”的消极反抗
近几年出现的以失败、挫折、自嘲的“丧”式青年文化，表达着身处其中的年轻人对现实的消极颓废、自我嘲讽，对生活的无力感。“丧”或“反鸡汤”文化蔚然成风的背后，是年轻人对残酷现实的温柔反抗，是新一代对主流“成功主义”的消极抵制。
但仔细体会，却是他们对人生价值的实现有着强烈的期盼，对梦想与美好生活的强烈向往，是一种“求而不得”的抑郁。难得的是，他们在沮丧的废墟中滋生出自我嘲讽的黑色幽默，在现实的压力中保持直视客观的无尽勇气。
- 2、矛盾的内心拉扯，是自我突破的契机
在观看徐佳莹的现场live后，我内心止不住激动，急切地想要找寻谁还与我有同样的感受，很快评委给出了我想要的答案——我们想要看到别人突破自我的成功，来印证我们自己也可以成功。
被困于现状，无力突围的我们，明知需要改变自己，才能有所斩获。但是，我们太害怕失败了。身上的重担、家人的期望，甚至于周围人的评判，都会成为我们前进路上的牵绊。与其失败，被他人嘲笑，不如保持原样。无非是在黑夜里或角落里，弹着吉他自我嘲笑，生活似乎还没那么不尽如人意。
可是，梦想那颗种子即使深埋于心间，但逢阳光雨露，总是忍不住要冒头。怯懦的我们欣喜于他人蜕变的成功，发自内心的喝彩，那是和自己一样的人！若是自己踏上征程，也会获得内心的渴望与自由吧！
总结一下：
徐佳莹突破自我便一举夺冠，正是触动了当代青年内心最柔软的部分，激荡了无数颗年轻的心。
“有时候，我们虽然觉得年轻时应该要上进，应该要努力，但是当我们感到疲乏的时候，或者觉得年轻的时光已经快要逝去的时候，还是会偷偷有想要放弃的念头，想要让自己算了吧”但是，喝完一瓶酒，抽完一支烟，生活还要继续。不变的是我们那颗最初的梦想。
就像《我还年轻我还年轻》这首歌，将关注点投向被现实压垮的年轻人，用音乐抚慰人心，给他们带去温暖。年轻时就是这么的肆意。无数次的失败，都是在积淀未来的成功。累了趴倒，起来再干。用年轻感染世界，用朝气对抗黑暗，用自嘲驱散抑郁。这个世界总有黑暗有美好，阳光总会从乌云中透出一丝光来，给予我们前行的力量。即使某个时刻裹足不前，也能在歌中找到勇气。
我是若纳，一位关注自我成长的职场宝妈；崇尚游戏育儿的心理咨询师。文章原创首发，欢迎转发分享，转载时请标明出处。
