文 / 黑貓緊張
圖 / 網絡
導演薩姆·門德斯久負盛名，他執導的電影《美國麗人》，獲得第72屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，第57屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演獎。《007大破天幕殺機》獲得第66屆英國電影學院獎電影獎-最佳英國影片獎，和第36屆日本電影學院獎最佳外語片獎提名。
在2019年，薩姆·門德斯導演又拍攝了一部以第一次世界大戰為題材的電影，從兩個普通士兵的戰場經歷出發，來回顧這段戰爭歷史。
電影《1917》講述的是發生在一戰期間的故事，大批英國士兵駐紮在興登堡線的戰壕中，只有16歲的布萊克和斯科菲爾德接受上級任務，他們要穿過道道封鎖、穿過屍體遍佈的橫野和德軍隨時的襲擊，去前線送情報。情報要在8小時內送到，送不到，1600人將全軍覆沒。最終，他們完成任務，挽救了無數士兵的生命。
這部時長119分鐘的大片，用了“一鏡到底”的製作手法，憑藉這個技巧，電影《1917》獲得了第92屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響和最佳攝影三項大獎。
下面我將為大家簡單介紹“一鏡到底”的製作方法，並聊一聊它給這部電影帶來了什麼價值。
1、“一鏡到底”究竟是什麼？
電影《1917》是一部由真人故事改編的戰爭類影片，由美國夢工廠出品。影片最出彩的地方，就是使用了“一鏡到底”的拍攝技巧搭配無縫轉場的剪輯技巧，將電影一氣呵成地展現給觀眾，整部電影看起來就像是一個鏡頭從開始拍到了結尾，看不出任何剪輯的痕跡。
“一鏡到底”，是最近幾年流行的一種電影製作手法，是指在拍攝中在沒有剪切的情況下，運用一定的拍攝技巧將作品一次性拍攝完成。通俗的講，就是拍攝一個長鏡頭，或者不留痕跡地組接幾個鏡頭為一個鏡頭，它排除了普通剪輯帶來的視覺跳躍感。
在具體地製作過程中有兩種方法，第一種，是攝像師具有不錯地基本功，能夠將一段故事使用一個鏡頭拍攝下來，沒有任何剪輯。第二種，就是在拍攝時控制好起幅和落幅，這樣就可以掩蓋剪輯地痕跡，組成一個鏡頭。
在《1917》之前，電影《俄羅斯方舟》也採用了“一鏡到底”的拍攝手法，不過這部電影都是室內場景，製作難度與《1917》不可同日而語。
大家在看完電影《1917》的時候一定會想，這部電影真的是一個鏡頭從頭拍到尾嗎，難道119分鐘的電影一次NG都沒有嗎？
實則不然，在《1917》這部電影中，導演使用的就是第二種方法，在拍攝時做好設計，使用後期剪輯技巧，使電影看起來是由一個鏡頭組成的。
因為無論是拍攝水平還是演員的表演，都無法將119分鐘的內容一氣呵成，我們看到的畫面也有剪輯過，只不過是騙過了觀眾的眼睛而已。
2. “一鏡到底”的運用，帶來電影《1917》敘事更簡潔
每部影片的敘事線索，是分析電影老生常談的話題，自古典好萊塢時期，電影的敘事就被設置成兩條線索，這也深刻地影響了其他國家的電影。
不論是電影《珍珠港》中的戰爭與愛情，還是《泰坦尼克號》的災難與愛情，兩條故事線成為了當今電影的標配。
在電影《1917》中，敘事的線索只有一條，那就是送情報。
布萊克和斯科菲爾德從出發，穿過屍體遍佈的火線，到逃離被爆炸掩埋的地道，再到穿過德軍控制的小鎮，逃脫德軍的追捕直到將情報送到目的地。回顧劇情，觀眾會發現電影《1917》中沒有第二條線索。比如其他戰爭電影中的英雄救美，沒有出現；遠方的母親擔心戰場上的孩子，也沒有出現過。
這是由於“一鏡到底”製造的這種不間斷的畫面，只能允許導演講好一個故事，無法將其他時空內發生的事件剪輯到一起，沒有機會再添加其它的故事元素。
這種製作手法還影響了電影的敘事結構，影片中的故事只能線性的展開，沒有倒敘，也沒有閃回。
可以說，“一鏡到底”這種製作的手法是一把雙刃劍，視覺效果上獲得了加分，在故事敘述中有適當的減分。如何權衡其中的利弊，為整個電影提高審美價值，是個富有挑戰的任務。
不過，導演薩姆·門德斯做到了！
“《1917》導演薩姆·門德斯在影片上取得成功的關鍵在於，在技術籌備方面完善周到，在情感呈現方面也極具力度”。美國有線電視新聞網這樣評價它。
3.“一鏡到底”，保持了觀眾觀影情緒的連貫性
“一鏡到底”的使用，能夠很好地引導觀眾情緒，增強觀眾情緒帶入感。這種技巧營造了長鏡頭的觀感，保持了觀眾觀看的情緒的連貫性，尤其是在16歲送信士兵斯科菲爾德從小鎮中，趁著夜色逃跑逃跑這一段。
在這一部分，斯科菲爾德潛入了必經的一個小鎮中，小鎮四處黑暗，只有遠處的火光能照亮路。沒想到他的行蹤暴露了，被幾個德軍追著跑，槍聲此起彼伏，黑暗的天空被德軍的照明彈打的如同白晝。
死亡和危險時時刻刻地包裹著他，他奔跑在斷壁殘垣中，努力尋找每個能夠藏身的角落，他的生，不僅僅是一個人的命運，因為只有他活下來，遠方的1600人也才能活下來，如果他被捕或死掉了，那些士兵也將戰死沙場。
因為用了“一鏡到底”的製作方法，這段故事沒有了剪輯的干擾，也就保證了觀眾情緒的步步深入。
隨著時間的流逝和劇情的發展，觀眾長時間沉浸在這段逃跑的劇情中，觀眾的情緒和主人公逃跑的焦慮情緒漸漸相統一，由一個觀影者慢慢融入到故事中，成為一個參與者、親歷者，獲得一種沉浸式的觀影體驗。
當大家沉浸在流暢的電影畫面和故事環境中時，電影中許多剪輯點也就被忽視了。
其實影片的剪輯點真的很多，給大家列舉幾個比較容易發現的剪輯點。
比如，在布萊克和斯科菲爾德穿過戰壕發現一個隧道入口時，隧道洞口很黑，布萊克和斯科菲爾德進入隧道時，畫面就變成了黑場，這裡的為剪輯提供了空間。
還有一處，是在布萊克和斯科菲爾德到達草原上河邊的一處房子時，兩人穿過房子周圍的圍牆。在穿過圍牆的一瞬間，攝像機沒有從後方緊跟著兩人的身體，而是從兩人的側面經過，攝像機和人之間有一垛圍牆遮擋，這裡是一處遮擋剪輯。大家反覆觀看就能看出其中的痕跡。
這兩處都“一鏡到底”中常用的轉場方法，當然，影片的其它的地方也有剪輯點，感興趣的話可以自己試著找一找。
4.“一鏡到底”這種技巧製造了電影獨特的畫面感
影片《1917》開頭有大量戰壕內部的場景，狹長的戰壕滿是士兵，兩個士兵穿梭其中，每個單獨的畫面都為觀眾提供了大量的信息。
就像上面這幅圖片，畫面分成了三個層次。前景是送信人布雷克，主體是和他說話的軍官，背景內容很豐富，它復現了一戰戰壕中士兵真實的生存環境，結束戰鬥的士兵疲憊地在狹小戰壕中休息，戰爭不僅對他們有身體上的摧殘，精神上的摧殘更加嚴重。
“一鏡到底”的使用減少了畫面的焦點控制，整個畫面從前景到背景都清晰可見，這樣就大大的增加了畫面的信息量。畫面的前景，主體，背景，分別為觀眾提供了大量的信息。
在這一個畫面中交代了人物關係和故事環境，觀眾在觀影時，眼神不自覺地從人物上移動到背景環境中，從而獲得了超越畫面主體地信息量。
狹窄地戰壕，沒有演員橫向地活動空間，卻在縱深空間上，為觀眾打開了視覺的大門。這不僅考驗導演的場面調度地能力，演員的走位，動作以及攝像機的移動都需要精巧的設計，能夠在這裡拍攝出“一鏡到底”的效果，真的是很不容易。
此外，通過畫面中的小細節衝擊觀眾的注意力，也是電影《1917》的獨特之處。
由於“一鏡到底”排除了剪輯的跳躍感，所以電影中許多景別都是平滑過渡的。在電影中，兩位主角穿過戰壕外的一個大水坑，向上爬的時候，畫面是一個戰場全景，水坑周圍除了鐵絲網之外沒有什麼戰爭元素。
觀眾看這一段，可能並沒有感到一戰戰爭有多麼慘烈，怎麼說，一戰戰場上也是屍橫遍野，血流成河吧。
接下來的幾秒鐘卻改變了整個電影的氣氛。
斯科菲爾德朝坑外趴，鏡頭做一個橫移的跟隨運動，正好移動到一個屍體的頭部，攝像機隨著人物移動拍攝，畫面漸漸地由人物全景，移動到一個死去士兵的頭部特寫，全景與特寫的過度沒有任何跳躍。
當這個特寫鏡頭出現在屏幕前時，它給人一種很大的衝擊力，通過一個不經意間的鏡頭移動，製造緊張嚴肅的氣氛，讓觀眾感受到強烈的戰爭氣氛，不由屏息沉浸其中。
總結：
一場電影很快就能看完，布萊克和斯科菲爾德在戰場上的英勇表現，讓觀眾無比讚歎，透過電影，我們看到了那一百年前的世界大戰的殘酷。生活在和平年代的我們，無法切身體會到戰爭對人類的傷害有多麼嚴重，不過，電影中那些令人驚恐的畫面，就是對真實戰爭場景的復現。
是的，斯科菲爾德最終活了下來，可在一戰中，又有多少士兵能夠完整的從火線上走下來，有多少的母親能夠看到孩子回到家鄉。“白骨半隨河水去，黃雲猶傍郡城低”，願我們能夠銘記戰爭的殘酷，願世界永無戰事。
閱讀更多 阿竹讀書 的文章
