說《錦衣之下》在千呼萬喚中終於定檔播出，一點都不誇張。同樣是以明朝為背景，在播的《大明風華》歷史感更為厚重，《錦衣之下》則是披著一絲絲探案懸疑感外衣的古偶劇。如果你喜歡蘇到人心的古言甜寵劇，一定不要錯過《錦衣之下》。
《錦衣之下》
積壓了兩年的劇，上線不到一天播放量迅速破億，豆瓣評分7.5。優秀的成績之下也是不乏槽點，比如案件過於平淡，懸疑感不強，演員陣容不夠強大等等，最主要的槽點在於特效和佈景，不值五毛錢的特效還有簡陋的佈景，《錦衣之下》劇組這是要和隔壁《慶餘年》劇組比窮嗎？
佈景簡陋，皇宮的威嚴感哪去了
儘管槽點不少，但是觀眾催更追劇的熱情不減。熱度超過在播的《鶴唳華亭》《劍王朝》《大明風華》等劇，領先其他甜寵劇，僅次於爆款大男主劇《慶餘年》。近年來甜寵劇層出不窮，劇情嚴重同質化，市場已呈飽和狀態。《錦衣之下》為什麼能夠突圍而出，成為追劇新寵呢？
《錦衣之下》
- 選角精準
角色塑造的成不成功不在於演員咖位大不大，顏值高與否，而是和角色人物契不契合，能否讓觀眾產生強烈的代入感。
一部戲的選角有多重要，看看大獲成功的《陳情令》就知道了。例如《陳情令》中的藍忘機，臺詞不多，人物性格不外顯，王一博只能靠眼神和表情來詮釋。從一開始被吐槽“面癱式演技”，到後面被贊就是他就是藍忘機本人，都是因為王一博本身自帶清冷的氣質，形象與角色有著極高的契合度。
王一博飾演藍忘機
還有《夢迴》中的十三阿哥，儘管劇情有些不忍直視，但是王安宇飾演的十三阿哥憑藉角色魅力和高顏值出圈了。
王安宇飾演十三阿哥
去年一部《親愛的，熱愛的》以電競行業為背景，高甜出圈。《錦衣之下》走的是古代查案背景下歡喜冤家的套路，但是和《親愛的，熱愛的》人設有些相似，前期男主是冷酷掛那一類型，都遇到一個活潑可愛的女主。
它滿足觀眾的各種需求：對理想愛情的無限憧憬，對俊男靚女的觀賞需要，還有苦中求糖的補償心理。
《錦衣之下》的男主陸繹由任嘉倫飾演。從《大唐榮耀》中的廣平王到剛正不阿的狄仁傑再到溫柔體貼的許宣，任嘉倫的古裝造型或英挺俊秀，或仙氣飄飄，成為粉絲心中的白月光。在如今不斷湧現的帥氣新生代小生中，任嘉倫的顏值也不輸陣，而且演技頗為優秀。
在《錦衣之下》中，任嘉倫完全是用眼神演戲，陸繹這個角色在各種環境下各種情況下的心境，都被他用或冷或蘇的眼神詮釋出來。在沒愛上袁今夏時，陸繹是冷酷無情的錦衣衛首領，眼神時而淡漠時而犀利，又帶著因為出身不凡、文武雙全、一切都在掌握之中的自信之感。
在和今夏的相處中，開始眼帶滿滿嫌棄，然後帶著傲嬌的眼神，口嫌體直地幫助女主，後來不由自主的眼帶笑意，那種曖昧的連自己都沒發現的甜意都被任嘉倫用眼神完美的表現出來。角色性格理解透了，任嘉倫和男主形象就貼合了。
看看陸大人這情竇初開而不自知的笑容，蘇到人心。
還記得上一個用眼神演戲抓住人心的是朱一龍。溫柔有之充滿蘇感的眼神，真是看得欲罷不能。
90年的譚松韻永遠頂著一張童顏，在各種少女角色中游刃有餘。帶著嬰兒肥，圓而大的眼睛機靈有神，笑起來可愛甜美。她的形象完全表現出女主袁今夏的古靈精怪，充滿了靈氣。女主自帶吃貨屬性，譚松韻嬰兒肥的娃娃臉讓人信服。譚松韻有著所有演員都想具備的觀眾緣，外形討喜，她出演的劇都帶著一種“開心濾鏡”，有著快樂的感召力。
很明顯，《錦衣之下》的受眾群體大多是女性。男女主演顏值高，CP感強，互動中甜度滿分，選對了主演，劇集就成功了一半。
- 改編豐富了劇情
改編對IP影視化的重要性不言而喻。給男頻劇打出一片天的《慶餘年》之所以能出圈，一半功勞要歸於編劇王倦的出色改編。
同樣，《錦衣之下》原著中的案件比較平淡，這也是受到原著迷詬病的地方。影視化後編劇在細節處增添了許多，比如小說中男女主感情進展有些緩慢，劇中將二人的見面提前了，還有袁今夏扮成青樓女子與陸繹見面等等情節都是為了豐富劇情和案件而添加。另外，書中的經典場面也被保留了下來，處理的十分到位。這樣的在原著主線不變，對劇情錦上添花的改動才能吸引觀眾，要知道魔改是大忌。
當然不能忽略掉探案過程中一些不合邏輯的地方，但是對於一部高甜劇來說，案件都是附帶，糖分足就夠了。
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