国人们每每哼唱起“梁祝化蝶”的动人旋律，就不由得淡忘了梁祝爱情的悲剧，而完全沉醉在唯美和幸福之中。
或许你还不知道，这部新中国最成功的管弦乐作品，竟然是当年几个进修班的学生，流水作业捣鼓出来的。
创作过程
时间回到1957年前后，上海音乐学院管弦系进修班的何占豪，经常和同学们下乡演出，虽然辛苦努力，但因为每次都是表演外国歌曲，实际上并不招农民朋友的待见。
所以，几个年轻人就商量着探索小提琴民族化，并且自发成立了“中国小提琴民族学派”，可是这个学派，因为既没有理论，也没有作品，后来被孟波领导改名为“上音小提琴民族化实验小组”。
何占豪最先开始尝试，他用他熟悉的越剧曲调，写了一个小提琴四重奏的《梁祝》，获得了院领导的好评。
在他来上海音乐学院进修之前，何占豪从来没有学过作曲，只是在浙江越剧团拉了很多年的小提琴。
再后来，上音当时的党委书记孟波，要他们在小《梁祝》的基础上写个大《梁祝》，就找来了当时“右派的儿子，作曲系的高材生”陈钢加盟搞配器。
青年时代的何占豪（左）和陈钢（右）
1959年初春，也不知道何占豪在陈钢家里蹭了多少饭，终于确定了创作的流水作业路线：用西欧传统奏鸣曲曲式，规范原来的构思，并根据构思，先由何占豪一段一段写乐曲，写完一段，就用小提琴拉给陈钢听，再商量修改，定下来后，再由陈钢配乐器，然后到院长课上听取指导。
名曲诞生
1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海兰心大戏院正式首演，由俞丽拿倾情演奏。那一年，何占豪26岁，陈钢24岁，俞丽拿19岁。
这不仅是我国当代协奏曲创作中的里程碑，更属中西合璧的典范，让世界认识了中国文化。在何占豪、陈钢笔下，通过俞丽拿的精彩演绎，这首荡气回肠的爱情悲歌被赋予了新的生命力。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》演出现场
音乐赏析
《梁山伯与祝英台》是一首按照西方奏鸣曲式结构创作的小提琴协奏曲，全曲在徵调式的基础上以民族调式和声与奏鸣曲式发展原则展开。在调式调性、和声配器上融入了中国传统音乐元素，使中国音乐有了极大进步。
作品从曲式结构上可分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分,分别展现了草桥结拜、同窗共读、十八里相送、抗婚和化蝶的场景：
- 引子部分
伴随着颤音轻轻展开,旋律轻柔而连贯。双簧管奏出主题音调,把人们带进了空灵、柔美的旋律中。
何占豪
- 呈示部
在竖琴的优美旋律中开始，旋律在上行与下行的不断交错中进行，仿佛预示着这段感情并不会一帆风顺，因此夹杂着一丝有情人难成眷属的痛苦心情。随后独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴出现并以潇洒的音调与独奏小提琴一唱一和，说的大概就是“草桥结拜”的故事吧！
这一部分总体美好欢快,描绘了梁祝二人相互间的欣赏喜爱之情。这一部分结束时乐曲采用惋惜的慢板，与前面活泼欢快的旋律形成鲜明对比。巧妙的两个休止符打造出断断续续的效果,细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
- 展开部
突然闯进了大管和大提琴的低沉音响，并伴以震动人心的定音鼓，夹杂着可怕的锣声，似乎预示着不祥之事将要发生。低沉震撼的旋律，道出了封建势力的残暴，这是展开部的第一主题。
接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。到了“哭灵投坟”时，独奏小提琴以散板节奏与乐队齐奏的快板交替出现，将英台悲愤交加地扑倒在山伯坟前大声哭诉的场景展现了出来。伴随着鼓、板、锣、钵齐鸣，乐队以最强的力度将乐曲推向高潮，将所有的怨恨、悲痛一并喷发。
陈钢
就是“化蝶”的故事。乐队先以长笛轻柔的力度、缓慢的速度使音乐重新归于平静， 把人们从人世间的悲愤交加引向了理想的天堂仙境。
在加了弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题。
仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
这种悲剧式的团圆,使故事得以升华,在结构上也做到了首尾呼应。
走向世界
这首绚丽多彩并带有浓郁生活气息的作品在民族化、群众化方面作了大胆创新和成功尝试。
香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲、清唱及舞台剧；
美国舞蹈家根据它编排了美丽动人的冰上舞蹈；
台湾唱片厂翻版出售《梁山伯与祝英台》受到普遍欢迎；
台湾刊物还发表了专论评价，受到各界重视……
如今，《梁山伯与祝英台》拥有了一个漂亮的外国名字，《Butterfly Loves.蝴蝶恋人》已飞进世界音乐之林，成为活跃在国际乐坛上的彩蝶了。
插曲
和很多现代版本的著作权纠纷一样，《梁祝》的两大主创，曾经的好朋友何占豪和陈刚，也因为“三大事件”闹过矛盾。
陈钢和何占豪
- 第1次是1983年前后，香港发行“金唱片”，上面署名写的是“陈钢、何占豪作曲，陈钢改编”。然后陈钢一个大照片，同时却没有何老的照片，何老当然不乐意了，后来直接为这事儿，当面去找陈老理论。
原来是因为香港方面，有关人员的片面理解，闹了个大乌龙。陈老笑谈，有时候主办方甚至把一个人的名字直接遗漏掉，也是常事儿。
- 第2次矛盾，因为陈钢写过一篇文章《黑色浪漫曲》，讲述了他个人的一段爱情悲剧，因为文中有一些措辞渲染，之后很多人包括何占豪也认为，陈钢是将“梁祝”指代为自己爱情悲剧的写照。
20多岁纯情时，人生一段美好姻缘，只因为五六十年代的政治原因被迫分手。陈钢借助文学和艺术的作品记录历史、表达情感，却被人误会、当成炒作，真是令人啼笑皆非。
- 第3次矛盾，是2002年，陈钢因为艺术和国际交流领域的成就，获得了美国斯卡莫奖。而中国的权威报纸《音乐周报》登出来，说陈钢因为创作《梁祝》而获美国斯卡莫奖，何占豪也大为恼火。
看得出来，心直口快的何老，在温文尔雅的陈老面前，是不乏大哥似的专制任性。
但这些小插曲，丝毫不能影响二老的友谊，同为上海音乐学院教授的他们，传承梁祝，爱护梁祝，早已成为了大家共同的心愿。
何老之后专攻民族音乐国际化，创作出了《别亦难》《孔雀东南飞》等作品，并相继改编了高胡、古筝等多个版本的《梁祝》；
而陈老则致力于西洋乐器弘扬中国文化的创作，并始终和小提琴结缘，他创作的《王昭君》《阳光照耀着塔什库尔干》等作品都富有盛誉。
2019《梁祝》回响60年
2019年4月28日晚，第36届“上海之春”国际音乐节在东方艺术中心落幕。
86岁的何占豪、84岁的陈钢、79岁的俞丽拿代表《梁祝》的首演、创作、演出团队上台，领取了“上海之春”组委会特别颁发的“小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年特别荣誉奖”。
梁祝首演60周年特别荣誉奖
所谓一世缘分，和蝴蝶的爱情一样，艺术家们的友谊和生命力，也应该是永远的。
笔者感慨
《梁山伯与祝英台》以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵，穿越了历史、跨越了国界，既在中华儿女口中经久传诵，也在海外引起强烈的共鸣，成为我国乃至世界音乐艺术中的经典。
当年首演的三位艺术家：何占豪，陈钢、俞丽拿
音乐家们的创作故事，除了向人们展示艺术价值和音乐魅力，也给人以深刻启示：繁荣和发展我国音乐艺术，必须根植传统、面向世界、勇于创新、紧跟时代。
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