前言
他50岁那年，亲眼目睹自己大哥和侄子惨死于安史之乱，对侄子颜季明收尸时，仅剩一副头颅，他含着悲愤和泪水，一气呵成写下《祭侄文稿》，这篇文章的书法造诣达到了顶峰，几乎超越王羲之的《兰亭序》，成为天下第二行书。
颜真卿《祭侄文稿》
行书兼具实用功能和艺术创作。
行书，介于草书和楷书之间的书体，是一种相对于正体书的快写法书体，行书不仅书写方便，而且字体优美，又容易辨别，同样有足够是艺术创作空间，得到古今书法各家的青睐，也是当今中国书法国展入选最多的书体。
历史上行书作品甚多，最早在两晋南北朝时期蓬勃发展，北宋时期达到巅峰，著名的有王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》以及苏轼的《黄州寒食帖》。
有人问了，我写楷书很长时间了，入手行书时怎么这么困难，笔画节奏总是跟不上，也有人说，我能不能初学就可以练习行书，楷书行书一起学，怎么学的更快的。
这里就告诉大家技巧，下面的文章让你看一遍就能初步掌握行书的精髓，接下来练习就简单了。
行书是一种越练越喜欢的书体。
①
笔法
行书和楷书一样，同样讲究中锋运笔。
笔法指执笔和用笔，写行书的人，般都练习过楷书，因此毛笔的使用和基本用笔都不用细说了。但是，行书的笔法比楷书要丰富得多，但总的原则是仍然坚持以中锋用笔为主，虽然侧锋写起来比较快，但基本功不够扎实的画不建议侧锋，容易造成用笔线条浮薄无力。
②
墨法
控制住墨的浓淡枯润，是写好写好行书的关键。
中国画家讲究"笔墨"二字，书家也讲究这两个字，墨色的浓淡枯润有如绘画的色彩。
首先，笔要能控制住墨，让它浓而不枯，淡而不薄，这需要用笔墨反复练习，掌握它的轻重疾徐、墨的干湿饱渴。或润中取燥，笔酣墨饱时，突加笔速，行云流水；或渴笔求润，迟运涩行，笔笔透纸，积点成线。
用墨最忌浓而枯滞，淡而无神，酣饱如墨猪，干渴似铺沙。
③
点画写法
点画呼应是行书的灵魂。
行书点画要注意呼应，每个字的笔画之间都有连续不断的呼应关系，后面的笔画衔接前面的笔画，后面的字顺接前面的字，连接的细线称谓牵丝，这叫节奏。同时书写过程中应在平整中取敧（qi）侧之势，在匀称中得疏密之形，使之变化多姿。
特别要注意的是，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要得疾涩相生之意。圆转处要劲气内敛，方折处要如削金断玉，明快洁净。
写多了行书，你会发现“牵丝”是你最心爱的东西。
文徵明《行书千字文》
④
结体
保持重心，是行书结体的骨架。
行书结体千变万化，但基本原则是要重心平稳，变化自然，顾盼呼应。行书多用奔放之笔，但无论如何奔放也要重心平稳，特别是跛侧中站稳重心，这种敧正相成的结体是行书的特点。
行书多变化，变化要顺乎自然。字行大小、疏密、长短、伸缩、开合、向背等自然之形，初写时要尽各字之真态本色，尊重成字结体规则，切忌故意造作，制奇弄险，走入流俗，能得自然之美方是真本领。至于点画之间顾盼生情，相互呼应要如闻其声，则字字都活泼而富有生气。
⑤
章法
一副行书作品的脸面，就是它的章法美不美。
行书章法（即通篇布局）多用纵有行、横无列，或纵无行、横无列两种。字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应，不必故意笔笔相连，贵在气息贯通、笔断意连。通篇字的大小变化、疏密对比都要合乎自然。如音乐之有旋律，如诗词之有平仄韵律，抑扬顿挫，对比中求和谐，对立中求统一，总之要浑然一体，一气呵成。
每个人出门以最美丽的形象展示给别人，那我们写的字也要美丽动人。
王羲之《兰亭序》
⑥
意境
行书的意境，是画龙点睛的一笔。
行书重意境，首要气韵生动，风格鲜明，字里行间要流露出真性情、如王羲之《兰亭序》之感怀，颜真卿《祭侄文稿》之悲愤，苏东坡《黄州寒食贴》之忧郁。
这要在技法纯熟后，方能随心所欲直抒胸臆，先求形美，后求神韵，这样挥毫运笔，凝神抒写心声，作品自然气韵生动，意趣横生。
书生意气，挥斥方遒。
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