前言
他50歲那年，親眼目睹自己大哥和侄子慘死於安史之亂，對侄子顏季明收屍時，僅剩一副頭顱，他含著悲憤和淚水，一氣呵成寫下《祭侄文稿》，這篇文章的書法造詣達到了頂峰，幾乎超越王羲之的《蘭亭序》，成為天下第二行書。
顏真卿《祭侄文稿》
行書兼具實用功能和藝術創作。
行書，介於草書和楷書之間的書體，是一種相對於正體書的快寫法書體，行書不僅書寫方便，而且字體優美，又容易辨別，同樣有足夠是藝術創作空間，得到古今書法各家的青睞，也是當今中國書法國展入選最多的書體。
歷史上行書作品甚多，最早在兩晉南北朝時期蓬勃發展，北宋時期達到巔峰，著名的有王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》以及蘇軾的《黃州寒食帖》。
有人問了，我寫楷書很長時間了，入手行書時怎麼這麼困難，筆畫節奏總是跟不上，也有人說，我能不能初學就可以練習行書，楷書行書一起學，怎麼學的更快的。
這裡就告訴大家技巧，下面的文章讓你看一遍就能初步掌握行書的精髓，接下來練習就簡單了。
行書是一種越練越喜歡的書體。
①
筆法
行書和楷書一樣，同樣講究中鋒運筆。
筆法指執筆和用筆，寫行書的人，般都練習過楷書，因此毛筆的使用和基本用筆都不用細說了。但是，行書的筆法比楷書要豐富得多，但總的原則是仍然堅持以中鋒用筆為主，雖然側鋒寫起來比較快，但基本功不夠紮實的畫不建議側鋒，容易造成用筆線條浮薄無力。
②
墨法
控制住墨的濃淡枯潤，是寫好寫好行書的關鍵。
中國畫家講究"筆墨"二字，書家也講究這兩個字，墨色的濃淡枯潤有如繪畫的色彩。
首先，筆要能控制住墨，讓它濃而不枯，淡而不薄，這需要用筆墨反覆練習，掌握它的輕重疾徐、墨的乾溼飽渴。或潤中取燥，筆酣墨飽時，突加筆速，行雲流水；或渴筆求潤，遲運澀行，筆筆透紙，積點成線。
用墨最忌濃而枯滯，淡而無神，酣飽如墨豬，乾渴似鋪沙。
③
點畫寫法
點畫呼應是行書的靈魂。
行書點畫要注意呼應，每個字的筆畫之間都有連續不斷的呼應關係，後面的筆畫銜接前面的筆畫，後面的字順接前面的字，連接的細線稱謂牽絲，這叫節奏。同時書寫過程中應在平整中取敧（qi）側之勢，在勻稱中得疏密之形，使之變化多姿。
特別要注意的是，牽絲往來要有筆斷意連之妙，運筆快慢要得疾澀相生之意。圓轉處要勁氣內斂，方折處要如削金斷玉，明快潔淨。
寫多了行書，你會發現“牽絲”是你最心愛的東西。
文徵明《行書千字文》
④
結體
保持重心，是行書結體的骨架。
行書結體千變萬化，但基本原則是要重心平穩，變化自然，顧盼呼應。行書多用奔放之筆，但無論如何奔放也要重心平穩，特別是跛側中站穩重心，這種敧正相成的結體是行書的特點。
行書多變化，變化要順乎自然。字行大小、疏密、長短、伸縮、開合、向背等自然之形，初寫時要盡各字之真態本色，尊重成字結體規則，切忌故意造作，制奇弄險，走入流俗，能得自然之美方是真本領。至於點畫之間顧盼生情，相互呼應要如聞其聲，則字字都活潑而富有生氣。
⑤
章法
一副行書作品的臉面，就是它的章法美不美。
行書章法（即通篇佈局）多用縱有行、橫無列，或縱無行、橫無列兩種。字與字之間要有內在聯繫，行與行之間要有意態呼應，不必故意筆筆相連，貴在氣息貫通、筆斷意連。通篇字的大小變化、疏密對比都要合乎自然。如音樂之有旋律，如詩詞之有平仄韻律，抑揚頓挫，對比中求和諧，對立中求統一，總之要渾然一體，一氣呵成。
每個人出門以最美麗的形象展示給別人，那我們寫的字也要美麗動人。
王羲之《蘭亭序》
⑥
意境
行書的意境，是畫龍點睛的一筆。
行書重意境，首要氣韻生動，風格鮮明，字裡行間要流露出真性情、如王羲之《蘭亭序》之感懷，顏真卿《祭侄文稿》之悲憤，蘇東坡《黃州寒食貼》之憂鬱。
這要在技法純熟後，方能隨心所欲直抒胸臆，先求形美，後求神韻，這樣揮毫運筆，凝神抒寫心聲，作品自然氣韻生動，意趣橫生。
書生意氣，揮斥方遒。
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