一幅草稿卖了10亿，很多朋友一定认为不可思议，
什么样的草稿，能卖出如此天价？
这幅草稿又有什么特殊之处呐？
网友看过他的画评论说：这根本不是画，越看越恐怖？！
带着疑问，我们来一探究竟！
《弗洛伊德肖像画习作》
这幅作品的名字叫做《弗洛伊德肖像画习作》，是画家弗朗西斯·培根于1969年所创作的，作品所描绘的对象则是培根的艺术家朋友卢西安·弗洛伊德。这幅作品与其说是一幅画，不如说这是一幅草稿更准确一些，因为它更像是一幅草稿。
《弗洛伊德肖像画习作》被称为是培根最最具有代表性的作品，这幅作品在2012年苏富比进行拍卖，最终以1.4亿美元的天价成交，折合人民币10亿，不仅成为培根最贵的一幅画，同时也刷新了世界艺术品的拍卖纪录，成为当之无愧的全球拍卖成交价最高的艺术品。
《弗洛伊德肖像画习作》
弗朗西斯培根1909年出生于爱尔兰，他的绘画几乎全靠自学，16岁离开家在外漂泊，所以他年轻时一直居无定所，因为家庭条件的限制，他每个星期母亲只能给他3磅的生活费，因此他为了生活，做过很多类型的工作。
30岁才开始他的创作生涯，早期作品受超现实主义的影响，常以各种夸张、病态、甚至令人厌恶的形象作为主题；用激动、破碎的笔触去传达内心的挣扎。
评论家认为，培根最擅长运用粗狂强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。笔触中隐含内心的想象和情绪，虽然人物的形象常常被肢解、扭曲，但仍然保持能够辨认的形象。
这也使得培根在战后成为最受争议的艺术家。
弗朗西斯·培根
18岁那一年是培根人生的重要的一年，这一年培根去了巴黎艺术展览馆，他看到尼古拉斯普桑的绘画作品，被他的画深深地吸引了，于是培根打算在绘画领域闯出一些名堂，就这样他开始了自己的绘画之路。
对于绘画创作来说，培根只是一个外行，他没有受过专门的训练，绘画完全是自学成才，所以说培根伟大的艺术成就是用小火慢慢熬出来的。
弗朗西斯·培根《镜中的作家》
培根从18岁开始接触画画，但是由于是自学，所以一直有很多突破不了的瓶颈，直到他35岁时才创作出比较成熟的作品，慢慢的才开始获得了一定的声誉。
可能是培根学习绘画的过程中没有拜过师，所以他在艺术表达上就自由很多。他早期的作品受到超现实主义绘画风格的影响，在1945年创作的三联画《三张十字架底下人物的素描》在伦敦展出，从这时开始受到广泛的关注。
弗朗西斯·培根作品《自画像》
培根后来的绘画风格日益成熟，他运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他的笔下就算再美好的事物都会变得丑恶不堪，这是因为培根把自己内心的想象和情绪肢解甚至扭曲化，所以他的作品给人的感觉是表现各种恐怖、愤怒的形象，这是因为培根为了表达的是人们内心深处的情绪化。
培根的作品从不是再现的重复，培根曾形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”，他喜欢用绘画形式表达人内心孤独和苦恼，所以他的画面给人一种恐怖的气氛，如果把培根的绘画作品放大10倍后仔细看，你会被一种巨大的苦痛感撞击着内心深处，因此很多网友表示：这根本不是画，越看越恐怖！
在培根不少作品中，都可以看到文艺复兴时期画家委拉斯开兹作品的母题，20世纪50年代到60年代，培根共创作了45幅教皇主题的作品。这些作品都是以委拉兹开斯1650年《教皇英诺森十世像》为蓝本创作的，成为他肖像作品中的一抹特色。
弗朗西斯·培根作品《一台戏》
培根最欣赏的画家是梵高，他认为梵高是一位具有痛苦意识的人，因为培根的绘画也是具有痛苦意识的，他所表达的就是人们内心紧张、痛苦和恐怖的感受，这也是培根绘画风格最为特别的地方。
通过这一系列的创作也可以看出，培根的画作在原有母题的基础上，通过笔触、色彩以及局部形态的扭曲、变形，形象虽模糊不清，但画面仍能识别出原画的痕迹，似乎能使观者看到幕后的躁动与恐惧，培根也确实画出了视觉范围以外的精神张力。
从教皇到爱人肖像画成培根标志性母题
从1960年代早期开始，肖像画越来越成为培根作品的核心，他将描绘的焦点对准了自己的密友和恋人。戴尔是培根创作生涯中最重要的灵感泉源，这件作品见证着二人关系的序幕。此后，培根以戴尔为题材创作了至少40幅引人入胜的代表作，但其中不少均作于戴尔1971年身故后。今年5月佳士得纽约就曾上拍《乔治戴尔肖像三习作》，画面中扭曲的的面孔展现出培根对戴尔的迷恋。
在这幅作品中，培根将爱人描绘成教皇的倒影，相对平面、对比强烈的背景中，教皇与Dyer面面相觑，无奈也恐惧。曾有一名当代艺术家评论道，这幅画有一种悲剧性的预示，培根将Dyer和教皇两个形象联系在了一起，爱人George Dyer在一次展览的前一天由于药品过量而死去，这也让培根十分悲痛。
《自画像》(1975)
《教皇一世习作》(Study for a Pope I)(1961)
閱讀更多 現代美術 的文章
