艺术快递
油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。
一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。
相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜白菜各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
我一直喜欢画画，从小开始的爱好。只是，一直没坚持下去。
国画，油画我都喜欢。
我会捡起来的。
我一直觉得画画，除了技法，更重要的是情感的表达，意境的深远和深遂的美丽色彩。
在条件允许的时候，我会拿起画笔，创作出无与伦比的美丽花卷。
道谷长老
人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了透视法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对人体艺术解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！
hi123
我喜欢场面宏大、以恢弘建筑为背景，借丰富人物再现历史洪流的油画作品。
我最喜欢的一副油画是被誉为“文艺复兴第一画”的《雅典学院》。
↑ 拉斐尔 - 《雅典学院》
《雅典学院》最能体现文艺复兴精神。当时的欧洲经过千年黑暗中世纪的统治，急需开放、民主、包容、兼容并蓄的理念开启民智。
而雅典是古希腊最强盛的城邦；雅典学院，是在古希腊著名的哲学家柏拉图的主张下，兴建的历史上第一个可以供各个领域人才谈论学术、交流思想的“学院”。
文艺复兴就是要复兴古希腊古罗马的荣光，就是要让文化、艺术等各个领域重新繁荣，而最好的学习蓝本，正是画中在雅典学院高谈阔论的古人们。
↑ 拉斐尔 - 《雅典学院》局部，左边是柏拉图，人物形象是达·芬奇；右边是亚里士多德，人物形象是建筑大师布拉曼特
这幅画里涵盖了欧洲光耀千古的诸多大师：画面中间长长的白发，右手指天的是古希腊伟大的哲学家柏拉图，人物形象是达·芬奇柏拉图身边站着他的学生亚里士多德，人物形象是布拉曼特，文艺复兴时期的杰出建筑家，他向教皇举荐了拉斐尔。
浪漫主义的代表作《自由引导人民》也是我钟爱的作品。
↑ 德拉克罗瓦《自由引导人民》
这幅画是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，是对于当时起义者的真实写照，仿佛能透过画面听到炮火的声音。
画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女神构成了具有浪漫主义特点的三角构图，德拉克罗瓦把自己的形象也画入了画作中，他头戴高礼帽，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民奋勇战斗。
画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，这幅画是法兰西民族精神的象征。
尹铭的前院
个人比较喜欢人物题材，比较容易看的懂。
因为人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
这幅画是画家李自健作品，我第一次去看画展，就看了李自健作品展，看完他的作品我深深地吸引和感动，在他的作品《童年系列》里我看到了自己童年的影子，瞬间让我回忆起了自己的童年，让人感动。
看完画展我发现只有人物画能展示出人的喜怒哀乐，爱恨情仇，而且一看就懂，不会看半天都不知道他要表达的是什么。
艺术快递
谢谢诗夜城主题主的邀请。
自从那一年在大学图书馆第一次看到一本世界经典油画画册以后，就对油画产生了浓厚的兴趣，对写实性人物油画更是情有独钟。而在灿若星河的油画大师的大量美仑美奂的人物油画中，法国十九世纪古典主义唯美写实艺术大师布格罗的作品是我的最爱。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。大师画笔下的每一位人物，无论是希腊神话传说中的诸神，还是现实生活中的平民百姓；无论是女人，还是男人；无论是老人，还是孩童；无论是市民，还是农民，都是那样的美，美的无可挑剔，可以说美到了极致。
作为十九世纪古典主义唯美写实的代表画家和集大成者，布格罗执著地坚持唯美艺术理念，近乎苛刻地把画中人物的美精致细腻地表现出来，“不放过每一个细节”“不让画面有一丝一毫丑陋”，一生孜孜以求，矢志不移，在常人看来是几乎不可能的事情，布格罗成功地做到了。
布格罗的人物油画不仅构图和人物造型姿态表情整体看上去特别美，而且对每一个人物的细节刻画都十分到位。特别是女性人物，布格罗尤以擅长刻画女性的五官面貌表情和手足肌肤等每一个部位，通过这些细节刻画把女性的阴柔之美、妩媚之美、婉约之美、婀娜之美、灵动之美淋漓尽致地表现了出来。
布格罗一生最崇敬的前辈大师是文艺复兴时期有画圣之称的拉斐尔，而他又曾师从新古典主义开创者安格尔，他把拉斐尔的唯美典雅和安格尔的庄重宁静揉合在一起，创作出一个个新美的人物形象。
灯影书画
这个问题提得太笼统，首先＂大家＂这个范围指向太宽泛，不同人群，不同年龄层次，不同审美趣味都会影响个体＂喜欢”的方向！油画只是一种艺术表现形式！与画者自身的艺术修养，技巧功夫紧密相关！它反映了画者对时代，对社会，对历史等情感反应或责任担当！表现风格更是丰富多样化！有写实，有抽象，有古典，有表现，有原创，有临幕，林林总总！琳琅满目！很难统一一个标准！这好比饮食，中餐，西餐，川菜，粤菜，孰好孰差不能一人口味说了算！当然，所有的风味的食物都吃得惯，都能接受毕竟为数不多！视觉上的盛宴如同饮食般，有传统的口味，好比家常菜，越是经典的味道越让人回味无穷！尤如古典写实油画，经典，耐看！无论时代如何变化，它永远都会占有一席之地！因为它的＂味道＂亲民，朴实！韵味十足！当然，江湖菜，私房菜…各式创新菜品也会吸引好奇心强，追求味蕾刺激的食客的兴趣！这好比当下的各种潮流艺术！油画也如此！让你眼花缭乱，目不暇接！十分热闹！但有些可能会昙花一现！短暂绽放！让人尝尝鲜，仅此而已！所以，不能统一说大家都爱吃家常菜，或者都爱吃江湖菜！这样会太过片面，菜品都在那儿！想吃自个儿挑！
zl阿亮
每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。
人物题材
比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。
风景题材
比较喜欢的风景画家之一：伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin），19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。
个人觉得只要是优秀作品，不管是人物，风景，静物都会受到人们的喜爱的。
油画世界
喜欢梵高的《星月夜》这类作品，它是后印象派油画的代表作之一。
星空一般给人的感觉是清澈和宁静，但是在这副画里，你会发现整个星空被一股力量扭曲、旋转起来，仿佛要把人的灵魂吞噬进去，就像海浪一样，就像漩涡一样。
看到它的第一眼，感官世界就开始随着夜空在流动，云、星星和月亮都变得异常活跃，整个人的情绪开始躁动起来，淡蓝的色调，动感的线条，给人一种自由的时空感。
文化百说
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到赤裸裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要假装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
