呂本中（1084——1145），初名大中，

呂本中繪像

呂本中曾向朝廷建議力主恢復大計，因為與秦檜意見相左，被彈劾罷職。呂本中罷職後，雖賦閒在家，但是他授徒講學，名聞一時，人稱“東萊先生”。呂本中為官期間，清廉正直，他還專門寫過一本講述為官准則的著作《官箴》。

在《官箴》中，呂本中強調了為官的準則，他說到：“當官之法，惟有三事：曰清、曰慎、曰勤。知此三者，可以保祿位，可以遠恥辱，可以得上之知，可以得下之援。”

清指的是操守清白，廉潔自律；慎指的是言行謹慎，防微杜漸；勤指的是勤勉盡力，善始善終。呂本中一生也都踐行為官准則“清慎勤”。

呂本中一生著述頗豐，有《東萊先生詩集》《江西詩社宗派圖》《紫微詩話》及《童蒙詩訓》等，《宋史》有傳。

呂本中《官箴》書影

呂本中的創作理論

呂本中是南北宋之交的詩人，是江西詩派的重要成員，他的詩歌理論成就顯著，他創作了大量的詩作，呂本中所作《江西詩社宗派圖》和詩歌創作的“悟入理論”和“活法理論”在文學史上有著重要的地位。

江西詩派是中國古代文學史上的一個重要流派，也是宋代影響最大的一個詩歌流派，可以說是中國歷史上第一個自發有組織的、有理論宗旨的詩歌流派。宋徽宗初年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，把黃庭堅、陳師道為首的詩歌流派取名為“江西詩派”，並尊黃庭堅為詩派之祖，下列陳師道等25人。

江西詩派的創作主張及特色是重視句法、鍛字煉句；用典以故為新，變俗為雅；風格生新瘦硬。江西詩派自身的演變同時也代表著北宋詩風向南宋詩風的轉變，江西詩派是宋詩發展過程中的重要環節。

作為江西詩派的重要成員，呂本中取得了很高的詩歌成就。呂本中詩作頗豐，同時也寫了不少詞作，今存詞有27首，呂本中的詞有明顯的“以詩入詞”的特點，明顯地表現出了江西詩派詩法的痕跡。

字歷代詞話筆記中，人們對呂本中的詞評價甚高，呂本中的學生曾季狸著有《艇齋詩話》一書，對江西詩派作品多有評論，還記述江西詩人遺聞軼事。曾季狸在《艇齋詩話》中國評價呂本中的詞：“晚年長短句，尤渾然天成，不減唐《花間》之作……皆精絕，非尋常詞人所能作也。”

呂本中繪像

南宋學者王灼在《碧雞漫志》卷二中稱呂本中詞“佳處亦各如其詩。”清代學者王弈清在《歷代詞話》中提到呂本中詞的時候也說“

呂本中詞作雖然不多，但題材多樣，有閨怨詞、詠物詞、閒適詞和羈旅詞等，整體風格清雅明麗，流動自然，顯示了與其詩相一致的風格，雖然多為傳統題材的詞作，但也有自身的風格特點，在呂本中少量的詞作中還有幾首帶有典型民歌風味的詞作。

呂本中豐富多樣的詞作題材

閨怨相思、羈旅行役、詠物、閒適情懷等內容都是晚唐五代詞人常常抒寫的題材，當詞逐漸發展併成為一種文學體裁的過程中，這些體裁仍然是詞作中常見的形式。

• 呂本中的詞也不例外，他的三首《菩薩蠻》都是描寫閒情逸致的，如這首《菩薩蠻·登樓一望南山雪》：

登樓一望南山雪。使君風味如新月。月向雪前明。主人今夜情。

平生相與意。老病猶堪記。對酒為君歡。酒杯嫌未寬。

此詞把月夜與故人賞雪對酒的情景刻畫了出了，尤其是開篇句“登樓一望南山雪”，詞人描繪出了一幅蒼茫淡遠的景象，月夜正好，與老友對酌，是平生所願，這首詞將閒情逸致描繪的恰如其分。

再如呂本中的第二首《菩薩蠻》，還是一首描寫閒情逸致的：

高樓只在斜陽裡。春風淡蕩人聲喜。攜客不嫌頻。使君如酒醇。

花光人不會。月色須君醉。月色與花光。共成今夜長。

這首詞構思精巧，詞淺意深，讀來別有風味。此詞把月色與花光中夜宴時觥酬交錯的熱鬧景緻，用很淡雅的筆觸栩栩如生地表現出來。從呂本中的這兩首詞作裡很明顯地能看出婉約詞的清雅明麗的特點。

• 即使是呂本中的閨怨詞，也依然是清新婉麗，流動自然的風格，如《
  蝶戀花•春詞》，依然能看到看到婉約詞的典型風格。

巧語嬌鶯春未暮，楊柳風流，恰過池塘雨。芳草滿庭花滿樹，無情蝴蝶飛來去。

睡起小奩香一縷，玉篆回紋，等個人分付。桃葉不言人不語，眉尖一點君知否。

這首詞開篇三句就描繪了一幅美麗的春天畫卷。黃鶯鳥發出悅耳動聽的聲音，楊柳絲絲，隨風舞動，此時有下起了絲絲的春雨，雨水中的楊柳更綠了，而詞人更是給景物賦予了擬人化的色彩，黃鶯、楊柳、池塘雨這些無情的景物在詞人的筆下變成了有情的事物，這又展示了詞人對春天的喜愛之情。

詞人筆下到處洋溢這春日的色彩，這是光彩奪目的春天景象，庭院裡各種春天盛開的花朵競相開放，蝴蝶也在花叢中飛來飛去，詞人筆下的春天畫卷是清新自然的。

下片則寫閨閣中的女子的生活場景。女子睡起後，開始梳妝打扮起來，在梳妝檯前點燃薰香，一縷縷的薰香充滿詩情畫意，他給自己畫起精緻的妝容來，可是有誰知道女子的哀愁呢？

“桃葉不言人不語”，詞人此處將桃葉賦予了人格化，好像滿園的春色也都和女子一樣陷入了哀愁，好像滿園春色襯托女主人公的滿腔哀愁。“眉心一點君知否”一句，則是女子哀愁的凝結，這一句像極了婉約詞宗李清照的“

也難怪呂本中的學生曾季狸評價老師的詞作“不減唐人《花間》之作”，從這首詞詞裡就能看出呂本中詞清婉的一面。

• 呂本中的詠物詞也是很有特色的，如這首《踏莎行》：

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。

記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。

詞的上片以“似”與“不似”寫梅與雪交相輝映的奇絕之景。梅花與飛雪同時的情景之下，寫梅往往說到雪，以雪作背景。詞人在寫了“雪似梅花，梅花似雪”之後，即拔起一筆 ：“似和不似都奇絕”。“似”是言色，“不似”則言香 。

在朦朧月色之中，雪白梅潔，暗香浮動，這確實是種奇妙的境界。主要不在梅花的神韻，也不在其外表形態，還是就物而寫物。

月下奇景，本應是令人賞心悅目的，可是詞人認為是“惱人”的，“惱人”是撩撥人的意思。會撩撥起人的心事的原因詞人沒有直接回答，只是含糊地說 ：“惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。”詞人在此處設下了詞意上的懸念。

下片點明詞人心事的由來：“記得去年，探梅時節。老來舊事無人說 。”原來是去年梅花開放時節，曾同情人共賞梅花，南樓之月可作見證，而今與情人離別了，風物依舊，人事已非。

詞到結句時才點明詞人為什麼別來頻醉頻醒，是為了“輕離別 ”的“恨 ”。整首詞先設下重重雲霧，詞人然後巧妙的撥開層層雲霧，露出本意，這樣使人從深深的困惑中明白過來，得到了感情上的慰藉。

借詠物言情，寓情於景，是詠物詞的一大特色，詞意會顯得深婉流美。呂本中這首《踏莎行》見雪興懷，睹梅生情，登樓抒感，對月寄慨，把離別恨委婉道出，有著一種朦朧美。這種朦朧美不同於明快之美，但也不是晦澀。

如果一首詞讓人感到不知所云，百思不解，那就失卻了意義。這種詞沒有朦朧美，而是晦澀。朦朧美如霧中之花，初看不清楚，經過仔細辨認才能看出形態，這種境界給人一種含蓄美。

這首詞的題旨全靠最後一句“ 到今猶恨輕離別”點出。這一句猶如畫龍點睛的手法，知道最後一筆才透出詞作的主旨，很有神韻，感情雋永。

• 羈旅行役也是詞的傳統題材，羈旅行役的詞作在呂本中的詞作中也有出現，《南歌子•旅思》就是呂本中的一首抒發羈旅之思的詞作：

驛路侵斜月，溪橋度曉霜。短籬殘菊一枝黃，正是亂山深處過重陽。

旅枕元無夢，寒更每自長。只言江左好風光，不道中原歸思轉淒涼。

這首詞詞作於建炎二年（1128年）的重陽節，是呂本中在南渡時，途徑宣州旌德縣時所作，因為南渡這個背景，使這首詞具有和一般的羈旅之作不同的特點，這首詞也可以說是一首南渡詞。

因此，此時的羈旅行役詞已經不僅僅是個人的情感抒發，而是包含著更深的時代滄桑之感，從這個角度來看，呂本中為表現個人情懷的羈旅行役詞加入了更多的時代因素。

詞作上片為旅途即景。開頭兩句，寫早行時沿途的風景。天上還掛著斜月，就動身上路了。驛路上映照著斜月的寒光溪橋上尚凝結著一層曉霜。兩句中寫詞人自己動作的詞只一“度”字，但第一句寫斜月映路，實際上已經暗含人的早行。

“驛路”、“曉霜”中稍透羈旅之意。此外“曉霜”兼點時令，也為下片出現“殘菊”做了時令上的伏筆。

“短籬殘菊一枝黃，正是亂山深處過重陽”，這兩句說的是路旁農舍外詞人看到矮籬圍成的小園中，一枝殘菊正寂寞地開著黃花。看到此景，詞人想起當天是應該飲酒賞菊的重陽佳節，又感慨到這年這節日，竟亂山深處的旅途中度過了。上句寫詞人旅途所見，下句是由此觸發的聯想與感慨。

佳節思親懷鄉，是人之常情，更何況對於南渡途中的詞人來說，思親懷鄉的情感就更濃烈了。但詞人這裡並未點明，只是用“亂山深處過重陽”一語輕輕帶過，留待下片集中抒發感慨。這兩句由殘菊聯想到重陽，又由重陽想到眼前的處境和南渡現實，詞人思緒曲折感慨萬千，而詞句卻流動自然。

下片頭兩句“旅枕元無夢，寒更每自長”，由早行所見所感想到夜間他鄉客宿情景。旅途中住宿，詞人因為心事重重，老是睡不著覺，所以說“元無夢”；正因為深夜不能入睡，就更加感到秋夜的漫長，所以說“寒更每自長”。

句中著一“每”字，可見這種情形已非一日，而是羈旅中常有的。一般的羈旅之行，特別是佳節獨處的時候，固然也會令人有這種難掩的寂寞和憂傷，但詞人之所以有此感，卻是另有一番滋味心頭。

“只言江左好風光，不道中原歸思轉淒涼。”江左即是江東，這裡的江左指的是南宋。江左自古人文薈萃，風光美好，詞人此時身在江東了，卻並未感到喜悅。原因是中原被佔、故鄉難歸，寂寞的旅途中，詞人思鄉之情不禁更加強烈，憂國的淒涼情緒也更加深沉了。

兩句用“只言”虛提，以“不道”與“轉”反接，抑揚頓挫之間，正蘊含無窮憂傷時事的感嘆。

詞寫到這裡，感情達到高潮，主題也就得到了集中的體現，它和一般羈旅之作不同的特點也自然流露出來了。這首詞著力表現詞人的中原歸思，同時感情又有一個由淺至深的層層遞進的過程。

詞人結合特定的景物、時令、旅途狀況，層層轉進，感情層層生髮，最後匯聚到歸思這個情感結點上，抒情顯得自然流動。詞的感情基調雖然傷感，但格調卻清新流暢。

呂本中的詞是以傳統題材為主，然而並不是簡單的重複，而是有新的時代特色，尤其是加入了靖康之難的時代背景，為呂詞在傳統題材的基礎上注入了更深沉的情感內涵。

呂本中詞作的特點

• （一）、以詩入詞，具有明顯的江西詩派特點

北宋著名文學家蘇軾提出“以詩入詞”的創作理念後，極大的開拓了詞境，得到了元佑詞人的大力擁護，實際上對南北宋之交的詞人產生了潛移默化的影響的，以致形成詞體文學發展的趨勢。

元佑詞家“以詩為詞”的特點就是：遵循黃庭堅的“寓以詩人之句法”、“無一字無來處”、“點鐵成金”等理論，而黃庭堅正是江西詩派的領軍人物。這樣的創作雖有規則可循，但亦極易受到束縛，有很多的筆端。

黃庭堅繪像

呂本中有意改變這種詩詞創作的方法，他提出“活法”理論，提倡“好詩流轉圓美如彈丸”，消除了江西詩派末流的生硬造作之弊。

呂本中將詩歌創作的方法也很好地融進了他的詞作中，一個很突出的特點就是在他的詞中，每一句中必求有“字眼”，這一方法的運用對整體詞作具有畫龍點睛的作用，是非常有神韻的，這也傳承了江西詩派中重視句法、鍛字煉句的特點。

• 如在《減字木蘭花》這首詞中，“此夜江邊，月暗長堤柳暗船”句中，一個“暗”字，就有著江西詩派典型的煉字痕跡，一個“暗”字便準確地表現和烘托出了離別的悽迷氣氛。原詞如下：

去年今夜，同醉月明花樹下。此夜江邊，月暗長堤柳暗船。

故人何處？帶我離愁江外去。來歲花前，又是今年憶去年。

這首詞可以從兩個層面來讀。表層的，亦即文本的層面，可以說是寫懷念朋友、亦即詞中所說的“故人”。“去年今夜。同醉月明花樹下”，去年的這個時候，在一個月明之夜的花下，這是一個非常美麗而又幽靜的環境。當時詞人和朋友們都喝醉了，其情也是非常動人的。

接下來卻是一跌：“此夜江邊。月暗長堤柳暗船”，這個落差極大。今夜作者卻獨自在江邊，月亮是昏暗的，所以照見長堤也是這般的昏暗。昏暗的長堤，可謂全無生氣，別說歌筵酒宴，竟是連一個送行的朋友也沒有。

而船在這柳陰之下，更顯出沒一絲生氣。因為船既是“暗”的，說明船中連孤燈也沒有一盞，“暗”字準確地表現和烘托出了離別的悽迷氣氛。

下片由自己的無聊，轉向了他所思念的朋友：“故人何處？帶我離愁江外去”。故人在哪裡呢。說明他們之間，連信息也沒有交流溝通。

這就更加令人掛念了。他不說自己思故人之愁，而偏說是故人“帶我離愁”而去的，則雖不知故人現在何處，但作者的愁卻是長伴著他的，他在什麼地方，作者的愁也在什麼地方。“江外去”，是雖不知處，但不是在長江之邊，卻是可以肯定的了。

詞作最後是詞人的滿心希冀，是詞人不斷的、無休止的希望：“來歲花前”，希望未來的歲月，像過去那樣，能再次的醉倒在花前月下，只是恐怕“又是今年憶昔年”終是沒有信心。

這首詞將三種不同時空意象進行了疊加，藉以烘托出別情之深切是此詞突出的藝術特點，對比中生出無限悲愁。上片的兩個場景同是月夜，去年月明花香，人聚同醉；今年卻是月暗柳昏，人別船離。

過片直寫離別。結句寫“來歲”的思念，巧妙之處在於“來歲”又包含“今年憶去年”之聚散憂樂。在過去、現在、未來的時間三維上表現出三種不同的事態情思，而又相融相生，用筆極簡練而情思極豐富。

由此可見呂本中詞中對於詩法的借鑑，以及“以詩入詞”手法的運用，這對他的詞風是有很大的影響的，使得呂本中的詞做表現出更加多樣的風采。

• （二）詞中濃郁的民歌風味

呂本中詞中還有一個顯著的特點就是濃郁的民歌風格，這在文人詞已經發展成熟的時代背景之下顯得別有一番質樸的美感。更為難得的是，呂本中的具有民歌風味的詞作並沒有文人擬作的矯情，而是深得其味、渾然天成。

• 民歌是感情自然流露，不用典故，而用白描，往往採取重複歌唱的形式。這些特點在《採桑子》一詞中得到了很好的詮釋

恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。

恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時。

這是一首借喻明月來傾訴別離之情的詞。全詞純用白描手法寫出，沒有一個生僻的字眼，流暢自然，很有民歌風味；全詞情感真摯，樸實自然。結構上採取重章復沓的歌唱形式，營造出疊沓詠唱的民歌韻味。

詞作上下片主體相同，詞人只是稍加變化，就形成鮮明的對比，這是匠心獨具的地方。

上片指出他行蹤不定，在南北東西漂泊，在漂泊中經常在月下懷念他的妻子，因此感嘆他的妻子不能像月亮那樣跟他在一起。下片寫他同妻子分離的時候多，難得團圓。

這首詞的特色，是文人詞而富有民歌風味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描，沒有生僻字，流暢自然。《採桑子》是白描，也是詞人真情的自然流露，讀來很親切。

民歌往往採取重複歌唱的形式，不僅由於《採桑子》這個詞調的特點，像“南北東西”，“暫滿還虧”兩句是重複的；就是上下兩片，也有重複而稍加以變化的句子，如“恨君不似江樓月”與“恨君卻似江樓月”，只有一字之差，民歌中的復疊也往往是這樣的。

還有，民歌也往往用比喻，這首詞的“江樓月”，正是比喻，這個比喻親切而貼切。用“江樓月”作比，在上片裡讚美“江樓月”“南北東西，只有相隨無別離”，是到處漂泊，永不分離的讚詞。

下片裡寫“江樓月”，“暫滿還虧，待得團圓是幾時”，是難得團圓的恨詞。同樣用“江樓月”作比，一讚一恨，是在一篇中重複使用同一個比喻。

上片的“江樓月”，比“只有相隨無別離”，是永不分離；下片的“江樓月”，比“待得團圓是幾時”，是難得團圓。命意不同。同用一個比喻，在一首詞裡，所比不同，構成多邊的意象。

因此，這首詞裡用的比喻，在修辭手法的使用上是非常突出的。這樣的比喻，是感情的自然流露，不是有意造作，用得又非常貼切，這是更為難能可貴的。詞人經常在月下懷念妻子，所以產生上片的比喻；詞人感嘆與妻子難得團圓，所以產生下片的比喻。這些是作者獨具的感情，所以寫得那樣真實而獨具特色。

此詞從江樓月聯想到人生的聚散離合。月的陰晴圓缺，卻又不分南北東西，而與人相隨。詞人取喻新巧，正反成理。以“不似”與“卻似”隱喻朋友的聚與散，反映出聚暫離長之恨。全詞明白曉暢，流轉自如。風格和婉，含蘊無限，具有鮮明的民歌色彩。

• 呂本中的詞中還有一首具有民歌風味的作品，就是《長相思》：

要相忘，不相忘，玉樹郎君月豔娘，幾回曾斷腸。

欲下床，卻上床，上得床來思舊鄉，北風吹夢長。

這首詞語言通俗淺白，用嫦娥月宮的傳說作喻，同樣採用重複歌唱的形式。整首詞讀來朗朗上口，質樸而又充滿感情。

這首詞風格很像南朝民歌，在想忘又難忘的眷戀之中體現出相思之深。相比較晚唐五代的閨怨詞，在表現相思閨怨的題材上二者並沒有什麼區別，然而在遣詞造句上，呂本中的《長相思》卻充滿真純的氣息，這又是呂本中吸收民歌創作精華的結果。

總結

呂本中所存的二十七首詞，這一數量在同時代的詞人中並不出彩，但他的詞作題材內容是很豐富的，展現了多樣的詞作題材，閒情逸致、閨怨詞、詠物詞、羈旅行役的題材在呂本中的詞作中都有體現。

同時呂本中的詞作也是很有特點的，作為江西詩派的重要成員，他將詩歌創作的理論和方法融進詞中，他以詩入詞，在藝術手法上充分體現了巧於構思和工於字句的特點，他的詞作同時還有典型的民歌風味。

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