古情浓意
2019春节期间上映的两部科幻电影，流浪地球导演郭帆，之前银翼杀手2049研究会上淡论这个问题，他根据自己多年拍摄经验和经历认为差距30年。
2：郭帆说：，从创造角度来说，这个电影对我，影响挺大的，并不一开始我们做科幻片的时候，作为一个主要的美学参考，当然，我们也参考了最近几年拍的片子，举例，比如洛兰的，《星际穿越》，《星战》，实际操作的时候，因为我们这个项目电影，王红卫老师也参与其中，真正拍摄过程中还是有一些困难的，揭示我们跟美国科幻电影有多大差距，包括我们美学上面，能够符合中国电影市场关系，一种语境的美学包装的时候，当下，就拿《星际穿越》来做个比较，不管是技术方面，还是人员经验方面，我们当时在实际操作当中，发现最能够对我们有参考价值的就是《银翼杀手》，所以我们拍摄当中有很多的部分，像这个电影致敬也好，另外不得不这样做，因为只有这种方式才能把，才能把这种影片呈现成那种样子。
指尖上的健盘游戏解说
都知道好莱坞是电影工业化制作电影，那相比之下，我国电影就类似是家庭式手工业水平。
电影这个东西，本就是西方发明，并经过数代人的努力改进，无论是制作拍摄和器材，他们无疑是这个“游戏”的推进者与规则制定者。
一【从业人员的专业性】
好莱坞工业化提现在各个电影制作环节，都是有很细的分工。这就好比一个流水线的产品，每个人都各司其职，专人专项的人长期执行。极其少数有夸工种操作的事情。对比我们成龙大哥，在拍摄《十二生肖》时，同时兼职数十个不同岗位，并因此获得了吉尼斯记录。
二【从业人员体制】
另外每个工种都有自己的工会，如导演工会，演员工会，编剧工会(前些年闹罢工的事情还导致美国所有电影公司停工)。工会保障了这些从业人员的基本权利和利益，使他们能安心创作，而不会因为一时间的各种利益问题导致急功近利。敷衍了事。
三【对艺术追求方向】
反观国内，电影创作者作品质量极其不稳定，导演张艺谋近二十年没有什么爆款作品，反倒是在成功执导08年奥运会后，在各种大型开闭幕晚会上继续发力。导演陈凯歌，大家公认在《霸王别姬》之后就开始乏力，一部《无极》反倒是因为网友的恶搞引起热议。随后拍摄电影的工作，更接近房地产开房商，每部戏都要自建一座影视基地。冯小刚导演喜欢“把玩”观众，在喜剧和哭戏之间徘徊不定。(从开创贺岁档的《甲方乙方》《没完没了》到打煽情的《唐山大地震》《一九四二》)
四【从业人员经验不足】
这些年，出现不少跨行导演作品反倒是成了爆款作品，这种票房多少带有点报复性和导演明星品牌流量的加持。三两部电影的成功并不能说明这些新人导演执导水平。观影期待好电影还只能靠撞运气。
五【市场营销】
国内观众对于国产电影的判断顺序为导演>主演>题材。导演个人品牌标签成为吸引观众观看作品的原始动力。反观好莱坞大部分都是题材>导演>演员。有时情况是通过电影上映后我们才了解导演名字。演员甚至都喊不出名字。
用作品说话，才是一个成熟电影市场应有的正常“规矩”，而不是我们冲着“名导”花钱买票后再“骂娘”撒气。在电影工业化的水平上，我们不配和好莱坞去比，毕竟，和我们的“邻居”印度韩国相比，都有极大的差距。
微电影1984
差距在缩小，但还是很明显。
一，根基薄弱。看我们当代的文化环境，以文学作品为例，就产生了一个获得诺奖的作家，东邻日本有两个。电影的影响力取决于剧本，没有好的作品拍不出好的片子。
二，技术落后。当下最优的后期制作软件，如PR,AE,C4D,达芬奇等基本都是欧美的原创，他们影视的后期加工制作水平要领先我们几个层次。所以才有了阿凡达、美国英雄系列，而我们的流浪地球也就刚刚及格吧！
三，急功近利。这就不多说了，很多国内电影不靠打磨内在品质，靠请名导、名角撑场子，又怎能真正吸引大众呢？
不过，近年来，中国电影进步明显，特别是反应现实的佳片不断，这在于整个文化环境的优化和市场氛围的良性。看到差距，就能迎头赶上！
兴趣多多
首先要知道我们中国是一位发展中国家，而美国是发达国家，双方的差距一目了然！可以说中国现在的大片都比不上国外80年代的电影，这差距也太可怕了！
中国投资多一点成本就有可能想国外的好莱坞大片一样，比如像《流浪地球》这部电影，看过这部电影的人都知道，剧中的特效是十分逼真的，中国也只有这一部电影能够和国外的好莱坞大片做比较！
大海本人
很多时候，我们认为国内拍不出好莱坞那种电影，是因为制作以及电影的发展历程他们要相对完善一些这些因素，我们国内没有相关技术和人才什么的，这是客观原因，我认为主观原因是和文化传播以及国家影响力有关的。
好莱坞电影大多传递的个人英雄主义，个人可以拯救世界的超级英雄主义文化传播。所以我们会觉得他们科技，技术很厉害，给人很震撼的感觉。这是他们的主要文化输出特点。
现在我们国家逐渐强大起来，因为互联网，更多人认识我们国家以及欣赏我们的文化。 学习中国话以及儒家思想的越来越多。所以我们要成长起来一切只是时间问题。我们的国力再增强，国家影响力也就会越来越强。所以去年开始我们也会有《流浪地球》《红海行动》《哪吒》这些口碑和票房极佳的电影出现。
所以我们不用那么悲观的说我们拍不出这样的大片。毕竟我们有5千年优秀的中国文化底蕴，只有传承下去，不用全盘西化。我们依旧会再次出现盛唐风貌的。
现在国内的文化环境越来越宽松，所以也会产生更多好的电影人和电影作品，现在不是每部好莱坞电影我们都会接受，看的越多，我们也就更加会甄别什么是好的电影。国家在强大，我们也在成长。所以就一起努力吧。
凌霄时光
那是必须有差距的。国内一部电影才投资多少钱？好莱坞一部电影随便上就几十亿美金。而且大部分钱都在特效上面。国内比较厉害的投资电影也就是几亿。而且钱基本上都被那些小鲜肉拿走了。而电影质量的本身就很差。全靠小鲜肉小奶豆在支撑。市场环境根本就不一样。所以说根本不能跟好莱坞比。好莱坞的宗旨是要拍出一部好电影。我国内拍电影的宗旨就是为了赚钱为了钱为了圈钱。本质意义都不一样。其他就不用多说了吧。各位觉得有什么说的不对的地方，请给我留言。
噢耶关注吧
1.好莱坞可以说是一个很成熟的商业电影体系，引领世界潮流，独树一帜，大部分电影，无论投资资金还是导演，演员阵容，都是世界级的。另外特效、化妆、音效硬性指标领先，也就是条件好。
2.国内电影成名的演员要想走向世界，貌似都有走了好莱坞这一条路，例如香港特区的李小龙、周润发、 成龙、李连杰。
3. 国产电影审查太严格，很多方面不能越界
4.国产电影画面制作，剧情设计及可观度，缜密度，与好莱坞相差甚远。
5.我国每年只引进一定数量的国外电影，加上文化， 经济程度的不通，两者电影的审美方式也导致了一些价值观的不同。首先国产片一般看到前一句就知道后一句大概会说什么，而外国大片都要看到最后才知道结局，例如复联三谁能知道最后会团灭呢？
其次好莱坞的大片在技术方面，画面、色彩、音效、特技等等都是高质量的，视听效果都是高水准的，给人映像深刻，看了还想看。
国产可以会重复看的很少。
希望我们中国🇨🇳的电影越做越好！
SQ娱乐
随着社会的发展，中国的影视行业可以说是异军突起，发展的很是迅速，也出现了许多经典的电影。然而为什么跟好莱坞比起来，网友们总是说还差很多年，其实不是的。国内电影跟好莱坞比起来不差。
人们总说特效差，那么小编就举个例子。侏罗世纪系列，复仇者联盟，X战警等等都可以说是好莱坞很经典的电影。从他们的科技，特效，到后期的制作安排用的都是全球最顶级的装备和人才在。演员更是不用说，人形模仿恐龙，模仿猩猩更是惟妙惟肖。还有一点就是有宏大的战争场面。
在中国其实也不缺乏这类的电影比如有星爷的《西游降魔篇》，特效方面不用说，大家都看过很震感，这部电影可以说是国产电影中的顶级特效了，比起好莱坞没有差的。《西游伏妖篇》也是如此，场面的气势和效果很燃很爆虽然票房没有到达预期想要结果，但是比起好莱坞很多的电影强出太多。还有李连杰的《英雄》，17年前徐克拍《蜀山传》，周星驰的《功夫》等等。
在创作题材上，设备上，制作上和演员方面，哪一样面都不差于好莱坞。就差的是一群志同道合的人，差的是一颗真正爱电影这个行业的心。很多电影人都是追求梦想、精益求精，但是架不住市场的压力。任何一个合格的导演那脑子里的作品一定是非常完美的，但是在经费、演员、投资方等等这些人的不断压迫催促下，一次又一次的削减打折，最终能够产出什么样的作品已经不取决于导演和编剧了，则是由投资方的资金和演员的演技所控制。所以说我们与好莱坞没有差距，差的是一颗让电影市场走出国门的心
猪小飞影咖
这个需要客观的进行评价。
首先，好莱坞电影投资大，一般都是采用的高科技特效，这种特效是很烧钱的，也是需要很高的技术支持的，国内的特效还达不到那种标准，这是好莱坞电影的优势。拍摄的电影镜头都是大制作，大场面，科技感十足，爆炸力震撼力确实非常棒，整部电影下来人们会觉得特别震撼，主要是被那种大场面震撼了。而国内电影，就拍不出那样的感觉，主要还是技术达不到，拍出的电影科技感不强，不够有震慑力。
其次，就是好莱坞电影选的演员都是很强壮的，身材一般都很高大魁梧，要么就是长的很帅的型男，像巨石强森，杰森斯坦森等，国内电影除了李小龙，甄子丹，李连杰，赵文卓，樊少皇这些功夫明星外，要么就是文文弱弱的，要么就是缺少阳刚之气，缺少一股劲。
再者，就是好莱坞电影的叙事风格也不同于国内，好莱坞的叙事风格就是刚开始不久你就能明白整部电影讲的是什么，根本不用去怎么想，构造很简单，通俗易懂。国内得电影当然也不乏有好电影，但有的就是故事太荒唐，有时候演到最后都不知道是在干嘛，让人一头雾水。
在好莱坞电影没有进入国内之前，国内的电影市场不温不火，自从引进好莱坞电影后，对国内的票房成绩有了很大的影响，间接提高了国内电影的市场，质量也大大提高。
人们在看完好莱坞电影后，感叹电影制作的很不一样跟国内的电影一比，慢慢渗透，大家喜欢上了这种大片的感觉，导致国外大片在中国上映时票房出奇的高。主要是国人在看完好莱坞电影后，再看国内片就没有了那种感觉，就会觉得国内电影进步空间还很大。
随着国内的综合发展，现在国内的技术也欲渐成熟，拍出的片子质量上也有了很大的进步，像最近上映的精品动漫《哪吒之魔童降世》和科幻片《流浪地球》就是中国大制作成功的标杆。以后的国内电影将会在我国电影人的不懈努力下会越来越好。
大家有同感吗？祝福中国电影事业创造很多的辉煌，享誉全世界。
小胖嘟嘟娱乐
其实作为一个业余的好莱坞经济研究者，我想这个问题的答案已经有一段时间了，结合以上两位答主的看法来讲讲我的观点。
题主的这个题目，我觉得改成“为什么世界其他国家电影和好莱坞差距这么大”比较好，因为正像Travis L答主所说，我们眼中比我们电影质量好得多的国家，在好莱坞电影面前都被秒成渣渣。
这种“秒成渣渣”，并不是质量上的秒成渣渣，而是气势上、强度上，就正如一个山里路边卖酸梅汤的小贩，面对可口可乐公司的感觉，你说酸梅汤解渴好喝又organic，比可口可乐的糖水好多了，但是人家可口可乐就是超级大佬，就是碾压你。
为什么？
因为其他国家只有电影和电影业，只有好莱坞存在着一个叫做“电影工业”的东西！
这个电影工业是什么？是几个好导演好编剧好演员就能带起来的吗？
为什么法国新浪潮电影提倡的是“导演中心制”、“作家电影”，而好莱坞的商业电影用的一律是“制作人中心制”？答案就是，只有好莱坞，才有严密、庞大、科学、传统悠久的电影工业。
电影工业，也就是说，每个人都是大机器上的一个螺丝钉，互相之间有协作、有计划、有配合，摄影、灯光、音效、配乐、特技、特效、服化都由非常非常专业和有经验的一流人才完成。制片人作为整个影片的CEO存在，作为一个商人统筹全局，导演只要管作品内容就好，术业有专攻。甚至跟新闻界的互动也是如此。
为啥好莱坞明星的一举一动全世界都在八卦？因为资本培养了一个叫做“娱乐八卦业”的东西，你以为明星无聊摆拍任性吸毒滥交酗酒结婚离婚撕逼都是因为他们无聊和智商低吗？当然不是！这些东西，是电影工业的附属工业，跟美国甚至英国强大的媒体业、互联网业浑然一体，已经成为一个赚钱的大机器。
再说说电影工业业内，你看，光就科幻片而言，多少次的技术进步，多少次的产业革新，都发生在好莱坞。你只看到好莱坞也有大量烂片，你只看到现在超英风潮很无聊很腻味，但纵观好莱坞百年历史，整个电影工业不断推陈出新，淘汰旧的体系，建立新的体系。各种电影公司和电影人来来去去，起起落落，但好莱坞电影工业却永远不倒。
为什么？因为好莱坞的制度，实在是太严密了，你身处金字塔的哪一个阶层，就有哪一种权限。你在什么位置，就做什么事。机遇亲徕了你，你就有更大的权柄，要对更多人负责，你做不好，对不起，有千千万万和你一样有才华的人正等着填补你的空缺。
这种百年磨练下来的制度，运转非常严整，它不需要一个统一的指挥中心，也不需要谁一声令下，谁没做好自己的事，票房、舆论就会让你承担后果，毫无例外。
对比下我国、欧洲国家、好莱坞。
根据答主无聊无谓的看法，我国的电影学院里面就是对法国新浪潮电影奉为圭臬的，商业电影怎么拍？也许并没有很重视。
不幸的是，欧洲的电影学院，也是这么教的。导演既是中心，又是作者，整部电影要体现的是导演的思想，而非像好莱坞商业电影一样是整个团队的“工业产品”。好像只有这样做才是对的，万一你商业了，就是俗了，甚至错了，因为艺术万岁，观众看得懂看不懂，有没有共鸣，对他们来说都不重要的。影评也尽量找些普通人看不懂的字来写，也许他们觉得这样逼格才高。
大家有心对比一下90年代之前，和92年以后的电影世界，会发现欧洲电影看的人越来越少，法国、德国、意大利的电影院已经被好莱坞商业片顺利攻克。没错，在戛纳、柏林、威尼斯，每年都有不少艺术电影提名的提名，获奖的获奖，但它们的观众是越来越少，越来越阳春白雪无人关注，连现在我们想起的欧洲电影明星，也都已经是一群老奶奶，新的明星，都诞生在好莱坞电影，或者和好莱坞联系紧密的英伦电影，其他发达国家，每个国家都只剩下一两个导演的名字闪耀在世界的舞台上。
有人提名李安导演，但请注意，无论是李安还是吴宇森，在世界舞台上最出名的作品都产自于好莱坞。这两位导演的例子，正好证明了好莱坞的电影工业有多么完整和有效。
另外，张艺谋导演，姜文导演，都有不少我个人非常非常喜欢的导演。因为他们的有些作品（不是每部），并不故作清高，并不严格去扒作家电影的路子。例如国内很多人骂的《英雄》，在我看来是本世纪内最伟大的武侠电影作品之一，当初也是遭哈维·韦恩斯坦暗算，没有得到在北美应该得到的票房。
但无论如何，非好莱坞的，要打进好莱坞，不在好莱坞电影工业内部生产，是很难和成熟的好莱坞电影工业作品来抢市场抢舆论关注度的。这是因为，好莱坞本身对好莱坞作品的保护是非常成熟的，排片、宣发、媒体跟进，一气呵成。
另外有一点，美国电影背后的资本是非常非常非常会操作的，就在商业片利润如此高的背景下，依然有美国独立电影发展的空间。艺术院线、圣丹斯，连戛纳、柏林、威尼斯也少不了美国影人的常规性参与，美国人和美犹资本并不因为拥有好莱坞商业电影，就放弃了对其他电影领域的追求，文化输出，意识形态输出，占领艺术制高点，一点儿也没拉下。
最后推荐一本书，我觉得中国电影人如果人人都看过这本书，也许会少走很多弯路。
