古情濃意
2019春節期間上映的兩部科幻電影，流浪地球導演郭帆，之前銀翼殺手2049研究會上淡論這個問題，他根據自己多年拍攝經驗和經歷認為差距30年。
2：郭帆說：，從創造角度來說，這個電影對我，影響挺大的，並不一開始我們做科幻片的時候，作為一個主要的美學參考，當然，我們也參考了最近幾年拍的片子，舉例，比如洛蘭的，《星際穿越》，《星戰》，實際操作的時候，因為我們這個項目電影，王紅衛老師也參與其中，真正拍攝過程中還是有一些困難的，揭示我們跟美國科幻電影有多大差距，包括我們美學上面，能夠符合中國電影市場關係，一種語境的美學包裝的時候，當下，就拿《星際穿越》來做個比較，不管是技術方面，還是人員經驗方面，我們當時在實際操作當中，發現最能夠對我們有參考價值的就是《銀翼殺手》，所以我們拍攝當中有很多的部分，像這個電影致敬也好，另外不得不這樣做，因為只有這種方式才能把，才能把這種影片呈現成那種樣子。
指尖上的健盤遊戲解說
都知道好萊塢是電影工業化製作電影，那相比之下，我國電影就類似是家庭式手工業水平。
電影這個東西，本就是西方發明，並經過數代人的努力改進，無論是製作拍攝和器材，他們無疑是這個“遊戲”的推進者與規則制定者。
一【從業人員的專業性】
好萊塢工業化提現在各個電影製作環節，都是有很細的分工。這就好比一個流水線的產品，每個人都各司其職，專人專項的人長期執行。極其少數有誇工種操作的事情。對比我們成龍大哥，在拍攝《十二生肖》時，同時兼職數十個不同崗位，並因此獲得了吉尼斯記錄。
二【從業人員體制】
另外每個工種都有自己的工會，如導演工會，演員工會，編劇工會(前些年鬧罷工的事情還導致美國所有電影公司停工)。工會保障了這些從業人員的基本權利和利益，使他們能安心創作，而不會因為一時間的各種利益問題導致急功近利。敷衍了事。
三【對藝術追求方向】
反觀國內，電影創作者作品質量極其不穩定，導演張藝謀近二十年沒有什麼爆款作品，反倒是在成功執導08年奧運會後，在各種大型開閉幕晚會上繼續發力。導演陳凱歌，大家公認在《霸王別姬》之後就開始乏力，一部《無極》反倒是因為網友的惡搞引起熱議。隨後拍攝電影的工作，更接近房地產開房商，每部戲都要自建一座影視基地。馮小剛導演喜歡“把玩”觀眾，在喜劇和哭戲之間徘徊不定。(從開創賀歲檔的《甲方乙方》《沒完沒了》到打煽情的《唐山大地震》《一九四二》)
四【從業人員經驗不足】
這些年，出現不少跨行導演作品反倒是成了爆款作品，這種票房多少帶有點報復性和導演明星品牌流量的加持。三兩部電影的成功並不能說明這些新人導演執導水平。觀影期待好電影還只能靠撞運氣。
五【市場營銷】
國內觀眾對於國產電影的判斷順序為導演>主演>題材。導演個人品牌標籤成為吸引觀眾觀看作品的原始動力。反觀好萊塢大部分都是題材>導演>演員。有時情況是通過電影上映後我們才瞭解導演名字。演員甚至都喊不出名字。
用作品說話，才是一個成熟電影市場應有的正常“規矩”，而不是我們衝著“名導”花錢買票後再“罵娘”撒氣。在電影工業化的水平上，我們不配和好萊塢去比，畢竟，和我們的“鄰居”印度韓國相比，都有極大的差距。
微電影1984
差距在縮小，但還是很明顯。
一，根基薄弱。看我們當代的文化環境，以文學作品為例，就產生了一個獲得諾獎的作家，東鄰日本有兩個。電影的影響力取決於劇本，沒有好的作品拍不出好的片子。
二，技術落後。當下最優的後期製作軟件，如PR,AE,C4D,達芬奇等基本都是歐美的原創，他們影視的後期加工製作水平要領先我們幾個層次。所以才有了阿凡達、美國英雄系列，而我們的流浪地球也就剛剛及格吧！
三，急功近利。這就不多說了，很多國內電影不靠打磨內在品質，靠請名導、名角撐場子，又怎能真正吸引大眾呢？
不過，近年來，中國電影進步明顯，特別是反應現實的佳片不斷，這在於整個文化環境的優化和市場氛圍的良性。看到差距，就能迎頭趕上！
興趣多多
首先要知道我們中國是一位發展中國家，而美國是發達國家，雙方的差距一目瞭然！可以說中國現在的大片都比不上國外80年代的電影，這差距也太可怕了！
中國投資多一點成本就有可能想國外的好萊塢大片一樣，比如像《流浪地球》這部電影，看過這部電影的人都知道，劇中的特效是十分逼真的，中國也只有這一部電影能夠和國外的好萊塢大片做比較！
大海本人
很多時候，我們認為國內拍不出好萊塢那種電影，是因為製作以及電影的發展歷程他們要相對完善一些這些因素，我們國內沒有相關技術和人才什麼的，這是客觀原因，我認為主觀原因是和文化傳播以及國家影響力有關的。
好萊塢電影大多傳遞的個人英雄主義，個人可以拯救世界的超級英雄主義文化傳播。所以我們會覺得他們科技，技術很厲害，給人很震撼的感覺。這是他們的主要文化輸出特點。
現在我們國家逐漸強大起來，因為互聯網，更多人認識我們國家以及欣賞我們的文化。 學習中國話以及儒家思想的越來越多。所以我們要成長起來一切只是時間問題。我們的國力再增強，國家影響力也就會越來越強。所以去年開始我們也會有《流浪地球》《紅海行動》《哪吒》這些口碑和票房極佳的電影出現。
所以我們不用那麼悲觀的說我們拍不出這樣的大片。畢竟我們有5千年優秀的中國文化底蘊，只有傳承下去，不用全盤西化。我們依舊會再次出現盛唐風貌的。
現在國內的文化環境越來越寬鬆，所以也會產生更多好的電影人和電影作品，現在不是每部好萊塢電影我們都會接受，看的越多，我們也就更加會甄別什麼是好的電影。國家在強大，我們也在成長。所以就一起努力吧。
凌霄時光
那是必須有差距的。國內一部電影才投資多少錢？好萊塢一部電影隨便上就幾十億美金。而且大部分錢都在特效上面。國內比較厲害的投資電影也就是幾億。而且錢基本上都被那些小鮮肉拿走了。而電影質量的本身就很差。全靠小鮮肉小奶豆在支撐。市場環境根本就不一樣。所以說根本不能跟好萊塢比。好萊塢的宗旨是要拍出一部好電影。我國內拍電影的宗旨就是為了賺錢為了錢為了圈錢。本質意義都不一樣。其他就不用多說了吧。各位覺得有什麼說的不對的地方，請給我留言。
噢耶關注吧
1.好萊塢可以說是一個很成熟的商業電影體系，引領世界潮流，獨樹一幟，大部分電影，無論投資資金還是導演，演員陣容，都是世界級的。另外特效、化妝、音效硬性指標領先，也就是條件好。
2.國內電影成名的演員要想走向世界，貌似都有走了好萊塢這一條路，例如香港特區的李小龍、周潤發、 成龍、李連杰。
3. 國產電影審查太嚴格，很多方面不能越界
4.國產電影畫面製作，劇情設計及可觀度，縝密度，與好萊塢相差甚遠。
5.我國每年只引進一定數量的國外電影，加上文化， 經濟程度的不通，兩者電影的審美方式也導致了一些價值觀的不同。首先國產片一般看到前一句就知道後一句大概會說什麼，而外國大片都要看到最後才知道結局，例如復聯三誰能知道最後會團滅呢？
其次好萊塢的大片在技術方面，畫面、色彩、音效、特技等等都是高質量的，視聽效果都是高水準的，給人映像深刻，看了還想看。
國產可以會重複看的很少。
希望我們中國🇨🇳的電影越做越好！
SQ娛樂
隨著社會的發展，中國的影視行業可以說是異軍突起，發展的很是迅速，也出現了許多經典的電影。然而為什麼跟好萊塢比起來，網友們總是說還差很多年，其實不是的。國內電影跟好萊塢比起來不差。
人們總說特效差，那麼小編就舉個例子。侏羅世紀系列，復仇者聯盟，X戰警等等都可以說是好萊塢很經典的電影。從他們的科技，特效，到後期的製作安排用的都是全球最頂級的裝備和人才在。演員更是不用說，人形模仿恐龍，模仿猩猩更是惟妙惟肖。還有一點就是有宏大的戰爭場面。
在中國其實也不缺乏這類的電影比如有星爺的《西遊降魔篇》，特效方面不用說，大家都看過很震感，這部電影可以說是國產電影中的頂級特效了，比起好萊塢沒有差的。《西遊伏妖篇》也是如此，場面的氣勢和效果很燃很爆雖然票房沒有到達預期想要結果，但是比起好萊塢很多的電影強出太多。還有李連杰的《英雄》，17年前徐克拍《蜀山傳》，周星馳的《功夫》等等。
在創作題材上，設備上，製作上和演員方面，哪一樣面都不差於好萊塢。就差的是一群志同道合的人，差的是一顆真正愛電影這個行業的心。很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。任何一個合格的導演那腦子裡的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。所以說我們與好萊塢沒有差距，差的是一顆讓電影市場走出國門的心
豬小飛影咖
這個需要客觀的進行評價。
首先，好萊塢電影投資大，一般都是採用的高科技特效，這種特效是很燒錢的，也是需要很高的技術支持的，國內的特效還達不到那種標準，這是好萊塢電影的優勢。拍攝的電影鏡頭都是大製作，大場面，科技感十足，爆炸力震撼力確實非常棒，整部電影下來人們會覺得特別震撼，主要是被那種大場面震撼了。而國內電影，就拍不出那樣的感覺，主要還是技術達不到，拍出的電影科技感不強，不夠有震懾力。
其次，就是好萊塢電影選的演員都是很強壯的，身材一般都很高大魁梧，要麼就是長的很帥的型男，像巨石強森，傑森斯坦森等，國內電影除了李小龍，甄子丹，李連杰，趙文卓，樊少皇這些功夫明星外，要麼就是文文弱弱的，要麼就是缺少陽剛之氣，缺少一股勁。
再者，就是好萊塢電影的敘事風格也不同於國內，好萊塢的敘事風格就是剛開始不久你就能明白整部電影講的是什麼，根本不用去怎麼想，構造很簡單，通俗易懂。國內得電影當然也不乏有好電影，但有的就是故事太荒唐，有時候演到最後都不知道是在幹嘛，讓人一頭霧水。
在好萊塢電影沒有進入國內之前，國內的電影市場不溫不火，自從引進好萊塢電影后，對國內的票房成績有了很大的影響，間接提高了國內電影的市場，質量也大大提高。
人們在看完好萊塢電影后，感嘆電影製作的很不一樣跟國內的電影一比，慢慢滲透，大家喜歡上了這種大片的感覺，導致國外大片在中國上映時票房出奇的高。主要是國人在看完好萊塢電影后，再看國內片就沒有了那種感覺，就會覺得國內電影進步空間還很大。
隨著國內的綜合發展，現在國內的技術也欲漸成熟，拍出的片子質量上也有了很大的進步，像最近上映的精品動漫《哪吒之魔童降世》和科幻片《流浪地球》就是中國大製作成功的標杆。以後的國內電影將會在我國電影人的不懈努力下會越來越好。
大家有同感嗎？祝福中國電影事業創造很多的輝煌，享譽全世界。
小胖嘟嘟娛樂
其實作為一個業餘的好萊塢經濟研究者，我想這個問題的答案已經有一段時間了，結合以上兩位答主的看法來講講我的觀點。
題主的這個題目，我覺得改成“為什麼世界其他國家電影和好萊塢差距這麼大”比較好，因為正像Travis L答主所說，我們眼中比我們電影質量好得多的國家，在好萊塢電影面前都被秒成渣渣。
這種“秒成渣渣”，並不是質量上的秒成渣渣，而是氣勢上、強度上，就正如一個山裡路邊賣酸梅湯的小販，面對可口可樂公司的感覺，你說酸梅湯解渴好喝又organic，比可口可樂的糖水好多了，但是人家可口可樂就是超級大佬，就是碾壓你。
為什麼？
因為其他國家只有電影和電影業，只有好萊塢存在著一個叫做“電影工業”的東西！
這個電影工業是什麼？是幾個好導演好編劇好演員就能帶起來的嗎？
為什麼法國新浪潮電影提倡的是“導演中心制”、“作家電影”，而好萊塢的商業電影用的一律是“製作人中心制”？答案就是，只有好萊塢，才有嚴密、龐大、科學、傳統悠久的電影工業。
電影工業，也就是說，每個人都是大機器上的一個螺絲釘，互相之間有協作、有計劃、有配合，攝影、燈光、音效、配樂、特技、特效、服化都由非常非常專業和有經驗的一流人才完成。製片人作為整個影片的CEO存在，作為一個商人統籌全局，導演只要管作品內容就好，術業有專攻。甚至跟新聞界的互動也是如此。
為啥好萊塢明星的一舉一動全世界都在八卦？因為資本培養了一個叫做“娛樂八卦業”的東西，你以為明星無聊擺拍任性吸毒濫交酗酒結婚離婚撕逼都是因為他們無聊和智商低嗎？當然不是！這些東西，是電影工業的附屬工業，跟美國甚至英國強大的媒體業、互聯網業渾然一體，已經成為一個賺錢的大機器。
再說說電影工業業內，你看，光就科幻片而言，多少次的技術進步，多少次的產業革新，都發生在好萊塢。你只看到好萊塢也有大量爛片，你只看到現在超英風潮很無聊很膩味，但縱觀好萊塢百年曆史，整個電影工業不斷推陳出新，淘汰舊的體系，建立新的體系。各種電影公司和電影人來來去去，起起落落，但好萊塢電影工業卻永遠不倒。
為什麼？因為好萊塢的制度，實在是太嚴密了，你身處金字塔的哪一個階層，就有哪一種權限。你在什麼位置，就做什麼事。機遇親徠了你，你就有更大的權柄，要對更多人負責，你做不好，對不起，有千千萬萬和你一樣有才華的人正等著填補你的空缺。
這種百年磨練下來的制度，運轉非常嚴整，它不需要一個統一的指揮中心，也不需要誰一聲令下，誰沒做好自己的事，票房、輿論就會讓你承擔後果，毫無例外。
對比下我國、歐洲國家、好萊塢。
根據答主無聊無謂的看法，我國的電影學院裡面就是對法國新浪潮電影奉為圭臬的，商業電影怎麼拍？也許並沒有很重視。
不幸的是，歐洲的電影學院，也是這麼教的。導演既是中心，又是作者，整部電影要體現的是導演的思想，而非像好萊塢商業電影一樣是整個團隊的“工業產品”。好像只有這樣做才是對的，萬一你商業了，就是俗了，甚至錯了，因為藝術萬歲，觀眾看得懂看不懂，有沒有共鳴，對他們來說都不重要的。影評也儘量找些普通人看不懂的字來寫，也許他們覺得這樣逼格才高。
大家有心對比一下90年代之前，和92年以後的電影世界，會發現歐洲電影看的人越來越少，法國、德國、意大利的電影院已經被好萊塢商業片順利攻克。沒錯，在戛納、柏林、威尼斯，每年都有不少藝術電影提名的提名，獲獎的獲獎，但它們的觀眾是越來越少，越來越陽春白雪無人關注，連現在我們想起的歐洲電影明星，也都已經是一群老奶奶，新的明星，都誕生在好萊塢電影，或者和好萊塢聯繫緊密的英倫電影，其他發達國家，每個國家都只剩下一兩個導演的名字閃耀在世界的舞臺上。
有人提名李安導演，但請注意，無論是李安還是吳宇森，在世界舞臺上最出名的作品都產自於好萊塢。這兩位導演的例子，正好證明了好萊塢的電影工業有多麼完整和有效。
另外，張藝謀導演，姜文導演，都有不少我個人非常非常喜歡的導演。因為他們的有些作品（不是每部），並不故作清高，並不嚴格去扒作家電影的路子。例如國內很多人罵的《英雄》，在我看來是本世紀內最偉大的武俠電影作品之一，當初也是遭哈維·韋恩斯坦暗算，沒有得到在北美應該得到的票房。
但無論如何，非好萊塢的，要打進好萊塢，不在好萊塢電影工業內部生產，是很難和成熟的好萊塢電影工業作品來搶市場搶輿論關注度的。這是因為，好萊塢本身對好萊塢作品的保護是非常成熟的，排片、宣發、媒體跟進，一氣呵成。
另外有一點，美國電影背後的資本是非常非常非常會操作的，就在商業片利潤如此高的背景下，依然有美國獨立電影發展的空間。藝術院線、聖丹斯，連戛納、柏林、威尼斯也少不了美國影人的常規性參與，美國人和美猶資本並不因為擁有好萊塢商業電影，就放棄了對其他電影領域的追求，文化輸出，意識形態輸出，佔領藝術制高點，一點兒也沒拉下。
最後推薦一本書，我覺得中國電影人如果人人都看過這本書，也許會少走很多彎路。
