《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。在中国绘画史上占有重要的地位.它别具一格的艺术特色,具有极高的艺术实践价值和艺术研究！
一、黄公望何许人也？
黄公望，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然。创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”（其他三家为吴镇、王蒙、倪瓒）之首！
《富春山居图》局部
二、被誉为中国十大传世名画的《富春山居图》是一副怎样的画作？
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，被称为“中国十大传世名画”之一。
为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
《富春山居图》画的是浙江富春山两岸初秋景色，笔墨苍简清润，体现了黄公望炉火纯青的艺术境界，其作山水画所倡导的去邪、甜、俗、赖的高标画风在此画中做出了完美诠释！
《富春山居图》局部
开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。
三、《富春山居图》的故事：因何“焚画殉葬”而身首两段
明朝期间《富春山居图》辗转流传到了明代大书画家董其昌手中。董其昌晚年把它卖给了宜兴一个姓吴的官宦世家。《富春山居图》在人世流传到此时，由于沈周、董其昌的极度推崇，已变成了人间宝物。
《富春山居图》在吴家流传了三代后，传到了吴洪裕手中。吴洪裕是当时著名的收藏家，他把这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作视作珍宝，每天茶饭不思地观赏临摹。吴洪裕还不惜花巨资专门为《富春山居图》造了一个楼，叫作“云起楼”，把楼中珍藏《富春山居图》的那间房子取名为“富春轩”。
明亡清兴之际，清军南侵，为躲避战乱，吴洪裕也不得不加入到逃难的人群中。他舍弃家中的金银财宝以及其他珍宝和收藏品，随身带了这幅《 富春山居图》和另外的一幅《智永法师千字文真迹》。吴洪裕临死前，实在舍不得这两幅书画，竟决定仿唐太宗李世民将《兰亭序》带入陵寝，将《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》烧掉，为他殉葬。于是，吴洪裕在弥留之际被抬到了院子里，他先是让家人点火烧掉了《智永法师千字文真迹》，就在《富春山居图》也即将付之一炬的危急时刻，围观的家人中猛地窜出一个人，“疾趋焚所，起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来——他就是吴洪裕的侄子吴静庵。为了掩人耳目，吴静庵又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。
《富春山居图》虽然被救下来了，大火却在画作中间烧出几个连珠洞，这幅画断成了一大一小两段，画作起首一段已被烧掉，其余幸存的地方也布满了火烧的痕迹。前段画幅虽小，但比较完整，被后人装裱后命名为《剩山图》;而保留了原画主体内容的另外一段画幅较长，但损坏严重，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在了画首。因为这幅画当年曾被无用禅师拥有，这段画幅被后人称为《无用师卷》。如今《剩山图》现藏浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 。现收藏于浙江省博物馆； 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出！
四、《富春山居图》笔法用笔特色：
山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。
“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，《富春江山居图》描绘两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀。随着画卷的展开，继而平波沙渚，远山隐约，接着连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍，茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，苍茫简远。
五、《富春山居图》艺术特色
凡数十峰，数百数，极富状态，变化无穷。
其山或浓或淡，都以干枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒。山和水都以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨，湿墨，显得山淡树浓。山石的勾，皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。
六、 后世画家对《富春山居图》的评价：
后世画家对此图评价极高，董其昌题词：
“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”
“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”
“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”
七、黄公望创作时的仙风道骨之神韵。
黄公望长期浪迹山川，观烟云变化之奇，领略江山钓滩之胜，得之于心，运之于笔，随时写生。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春江山居图》的创作有了扎实的基础与来源，加上晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。
八、《富春山居图》画中之兰亭
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，足可为其一生绘画成就的最高代表，被后世誉为“画中之兰亭”。
黄公望在《富春山居图》中一方面使书、画两者以线条艺术配合呼应，形成相映生辉之笔；另一方面又以诗的文学意境强化画面的诗情画意，是文人画把诗文艺术融入绘画艺术，画家把自然形象与诗文精神融合为一的重要表现形式。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
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