止兒文學
首先大家要搞明白，譜曲和編曲是兩個概念。譜曲譜的是歌的基本旋律，也就是主旋律 ，編曲則是在主旋律的基礎上進行豐富、鋪墊、渲染和昇華。一首歌主旋律通常是唯一的，但是可以有多種風格和曲樣的編曲形式，或者演唱方法。
那麼給歌詞譜曲的關鍵步驟是什麼呢？
個人認為給歌詞作曲創作主旋律，
第一步應該分析歌詞的意境，確定好歌詞的音樂風格，如果是鄉村歌詞，那麼我們的旋律也應該是偏鄉村音樂一點；如果是歌詞偏古風，那麼旋律也應該是古風一點。總之，音樂風格要和歌詞表意需要想匹配。。
第二步應該是規劃好歌曲的主歌和副歌部分。
第三步利用音高和節奏的變化創作動聽的音樂。
老戴飛剪
相對於給曲填詞，據詞譜曲相對來說要更容易，歌詞內容已經表達了作品的主題，歌詞本身也會有自身的節奏韻律，所以給歌詞譜曲關鍵做好這幾步，一定會成功寫出一首歌曲：
結合樂器，確定曲風
因為歌詞已經有了，那就可以仔細體會歌詞所表達的主題涵義，根據作品的主題去確定作品的內在情緒，想要用什麼樣的曲風去表達，或者什麼樣的曲風適合表達這樣的主題和情緒，下一步只有確定好曲風的整體感覺才能構思旋律的動機和風格！
同樣的主題，都有可能是不同的情緒，需要相應的曲風去對應，比如一首關於愛情的歌詞，那麼看歌詞是陽光美好的，還是悲慼哀婉的，陽光美好的歌詞可以採用輕快悠揚的曲風，節奏比較明快一點；悲慼哀婉的歌詞那就可以選擇抒情的長樂句，節奏舒緩的曲風！
當然曲風的確定也不是絕對的，只要作曲者對作品有自己的理解和認知，可以用任何一種曲風嘗試去表達，流行、民謠、搖滾、說唱、鄉村等，不管哪一種，定好方向，選擇一種最合適的去呈現！
可以嘗試用樂器嘗試的彈幾句，樂器的感覺會比干唱和幹想要好很多！而且樂器不存在音準的問題，用樂器幫助自己尋找確認！
拆分歌詞，分析結構
確定好曲風，可以把歌詞的整體結構劃分出來，那幾句是主歌，哪幾句是副歌，哪幾句是高潮，那幾句是結尾，還有哪幾句是可以作為點睛的句子重點表現的！
把劃分好的歌詞分功能性區分一下，讓自己看得更清晰明朗，確定好了歌詞的結構，曲子的結構才會從整體上去構架，去考慮，最終才能呈現一個完整、連貫富有邏輯性的音樂結構 ！
和絃與唱，捕捉動機
確定好了用什麼曲風和情緒表達作品，也對作品有了結構上的劃分，那麼接下來就可以確定音樂的動機！
動機是音樂發展的重要前提，好多大型的樂曲，交響曲，其動機也只有一兩小節，在這個動機的基礎上不斷的去延伸，轉換，發展，行成最終的作品！
動機從哪裡來？
可以反覆的讀歌詞，
從歌詞的自然韻律節奏中去提煉；可以從高潮中反推，看看高潮的情緒是什麼樣的，反覆的去演唱歌詞，找到符合高潮的一個樂句表達，確定動機！可以從內心的情感去挖掘，根據歌詞的主題情緒，內心的情感是怎樣的，想用什麼旋律去表現，從內心挖掘；還可以找靈感，在琴上彈，哼唱，也許突然某一個靈感的火花迸發，出現一個好聽的動機，馬上記錄，馬上標記！動機確定好了，作品的整體發展就不難了！確定動機除了可以用哼唱的方式，應該積極在樂器上摸索嘗試！如果有一定的和聲知識，在樂器上彈奏一些和絃的走向，然後提煉旋律動機，會更有效率和好聽！
圍繞動機，延伸發展
確定好了作品的動機，就看下動機的發展和延伸！
動機在開始位置，那就順著歌詞一氣呵成往後發展，動機在高潮，那就先把高潮寫出來，反過來推理前面的主歌部分，看怎麼銜接比較自然流暢！動機不知道放哪裡，那就看怎麼切入到歌詞，放在哪裡好聽，情緒有感染力！
音樂是可以無限發展的，動機就是源頭，把動機放到合適的位置，前後延伸發展，轉換，最好堅持一次性完成！
保持整體，調整局部
在動機的引導下，寫完歌詞後，馬上可以藉助各種設備，包括鋼琴，清唱，吉他以及midi，整體播放音樂，看看旋律是否順暢，是否好聽，和歌詞的結合是否貼合，有沒有演唱上的衝突，這個時候調整旋律和調整歌詞都是可以的！
經過反覆的演唱，完善音高、節奏、演唱順序等各方面的細節，最重要的，儘快形成曲譜，不會記譜的，用錄音錄下來，保證歌曲的整體性！
一氣呵成的作品往往都會有靈感和驚喜在裡面，反覆調整的可能會缺少整體和邏輯連貫性！
作品完成，可以編曲做伴奏，找到合適的演唱者就可以錄製了，或者就可以自己用吉他和鋼琴自彈自唱，開始你的表演吧！
和歌雅樂
給歌詞譜曲的關鍵步驟是：
- 理解歌詞確定音樂風格。 在讀懂歌詞，理解歌詞的前提下選擇適合的音樂風格來匹配歌詞。如：歌詞風格是積極、明快、傷感？要找到一個基本的風格；
- 確定調式或音階。是大調還是小調，自然音階還是選用一些特色音階來增強歌曲的特色。
- 和聲框架與走勢。確定整首歌的和聲結構、進行，在其中增添一些有特別味道的和聲，會給整首歌帶來出奇不意的情緒。
- 旋律創作。旋律優美或節奏明快，根據歌詞來找到幾句容易朗朗上口的句子，結合和聲找到一些譜曲的特色，以自己熟悉的樂器嘗試一些旋律走向。
- 編曲的思考。編曲能極大的提升一首歌曲的性格、聽感、與氛圍。多做一些參考與借鑑，優秀的編曲方法來自於長期不懈的積累，突然蹦發的靈感也需要迅速抓住。
這是我總結的一些給歌詞譜曲的關鍵步驟，相信很多創作者都有自己不同的創作動機、方式步驟，音樂創作本來也是天馬行空的，選擇自己喜歡的方式進行創作，更好的找到適合的情緒與閃光點。
跳動的光音
你好，很高興回答你您的這個問題
給歌詞譜曲的關鍵步驟有以下幾點：
1·首先，為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所要表達的內涵和感受，歌詞作者想要傳達的思想感情，譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式、調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的類型來確定風格。
2.把握歌詞的整體機構。歌詞的結構劃分應當是對曲式結構進行確定，以此同時譜曲者還應在詞句中對歌曲的節奏加以引導。對於歌詞節奏的把握十分重要，這一點需要花時間進行多次調試。
3·對歌詞節劃分與高潮部分的旋律設計。再譜曲過程中，建議將歌曲分成諾幹個音樂小節，這樣有利於對歌曲的情感進行具體的區分，另外還應在小節歌小節之間適當的添加上合適的間奏以此讓歌曲顯得更加豐富。歌曲中的高潮部分作為整個歌曲中最為中心得環節，是譜曲者對整首歌曲得最大表現。
4·在譜曲的過程中，試著嘗試多種曲風、曲調等內容與歌詞有機的結合起來。同時注意歌詞的讀音是開口音還沒閉口音。尤其是在高音的時候更是應加強對節奏的把握，以免演唱的時候高音不容易唱上去。
我的回答完畢，希望對您有所幫助，謝謝！
峰月永恆
400-128-6668
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如何給歌詞譜上曲 音樂靈感是關鍵
2013-06-07
閱讀數：1099
標籤：音樂會海報,音樂酒吧設計,音樂網站設計
寫一首歌需要很長的時間，也需要很好的創意。當詞寫出來了，我們該如何給它譜曲的呢？作曲，需要很強的樂感和靈感，樂感來自與自己對音調起伏變化的感覺。
1、首先是歌曲名稱
因為大多數歌曲的歌曲名稱就能反映出歌曲想表達的情感,根據情感可以很直觀的大體確定風格,當然也有的歌曲風格和主題意義不是太相關的,這些要麼就是樂音頂端的高手,要麼就是很平淡的也可以說叫很一般的音樂。
2、讀懂歌詞，領會詞義和思想感情
我們先把詞讀幾遍，從中體會詞意的思想感情.去體會歌詞創作者創作時的內心世界.（詞的情感也就是曲的情感）同時我們也在詞的情感間確立了歌曲的調性（比如大小調等）。有很多朋友是根據整首歌詞來確定音樂風格的。
3、小節劃分與高潮部分的旋律設計
把一首歌曲劃分成幾個音樂小節,一方面是給歌曲的意境進行分別.另一方面是為了歌曲在小節與小節中加上間奏,讓歌曲很豐富，歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣洩。也是歌曲中讓人最能記憶和傳唱的部分。
4、音調重合與順暢
因為音調重合就會顯得整首歌曲的節奏的吻合，至於順暢也就是讓曲子在聽和唱都感到很舒服，假如有的曲子不順暢的話,對於演唱和傳唱翻唱都很有難度,嚴重的話,是不可能去傳唱和翻唱。
5、設計音樂主題
音樂譜曲主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲裡，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲裡面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題！音樂主題就像一顆種子，它的好壞優劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發發展出來的！所以寫好音樂主題很關鍵！一定要力求精闢！
6、詞構
也就是歌詞的結構。（詞的結構劃分決定曲的曲式結構）同時在詞句中劃分節奏，詞的節奏劃分也就是為詞設計節奏，這一點是要靠我們平時多練、多研究、多聽聽,時間久了積累了經驗後，我們才能設計得更好。
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譜曲的關鍵步驟：
1 選好歌詞後，要反覆朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。
2 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。
3 捕捉音樂主題，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。
4 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。
5 寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。
SeeBest
寫詞的第一步是醞釀感情，音樂的實質其實是感情的表達，在寫詞的時候說到底，就是想把您心裡的某個需求或者某個願望表達出來。因此在寫詞的第一步，是找一個安靜的地方，醞釀自己的感情。
如何醞釀感情呢？ 自我反省，我寫這首詞是想要表達什麼？ 是因為什麼觸動了我自己，才要寫這首詞？只可意會，不可言傳！
理清歌詞的結構，很多人剛開始寫詞認為寫詞是寫詩，把歌詞寫的像詩一樣美。這句話一半對，一半不對。寫詞其實要像詩一樣美，所以方文山的很多歌詞就像讀詩一樣，但寫詩不等於寫詞。
寫詩可以天馬行空，寫詞不可以。因為天馬行空的歌詞，會增加作曲者的難度。
一般常見的歌詞結構是AAB, ABB ABA AABB ABC等，這是什麼意思呢？
A指主歌詞；
B指副歌詞；
C指尾歌詞，一般歌曲很少，但現代流行音樂也較常見；
那麼就很好理解了，AAB就是先寫兩個樂段的主歌詞，再寫一個樂段的副歌詞。如此類推.
上面說了，A為主歌詞，為一個樂段，那麼什麼是一個樂段呢？
很多寫歌詞的人寫一個樂段很長，或者很短。這樣不是不可以，但增加了作曲者的難度，一般作曲理論上的樂段是四句。在剛開始寫詞的時候，建議是以四句為一個樂段，而且要控制字數，除非像周杰倫的作曲大師，才可以一個樂段N個字數。剛開始寫詞的時候，不必要這樣。歌詞要注意韻腳。什麼叫韻腳？ 這就是文學的知識了。韻腳就是指樂段的最後一個字的輔音部分要類似，例如，周杰倫 ，李宇春 ，還有音樂人李宗盛， 倫字為LUN，春字為CHUN，李宗盛為ENG,他們的輔音類似都為UN， 這樣念起來就有節奏美。
歌詞寫完之後，要注意不停的念，以找到節奏的感覺，然後反覆的修改，最後定型。如果念起來很拗口，或者念起來不通順，則在作曲的時候必定做不好。
另外要注意的一點，中國素有文學之風。一首好的音樂，歌詞的內容也非常關鍵，我這裡的經驗只是告訴您寫詞的技巧，但一首好詞，內容才是精髓所在。這是另外一個話題了。
歌手AKA小健
當你寫好一個歌詞，當然想馬上給歌曲譜個曲，然後就能開心的唱了。這裡大家要搞明白，譜曲和編曲是兩個概念。譜曲譜的是歌的基本旋律，也就是主旋律（就是我們唱出來的部分），編曲則是在主旋律的基礎上進行豐富、鋪墊、渲染和完美（就是歌兒的背景音樂）。一首歌主旋律通常是唯一的，但是可以有多種風格和曲樣的編曲形式，或者演唱方法。不同形式的編曲完全可以墊付一首歌兒的表達意境和感覺。 其實對於業務愛好者創作原創歌曲，把譜曲這一關把好就可以了，畢竟編曲還是屬於稍微專業的技能，平時自己玩兒的話，能自己譜個曲，再配個簡單通用的編曲就已經很好了。個人認為想要給歌詞譜曲的話，要注意以下幾點：
方法/步驟:
1、有一點天賦。想要創作東西麼，天賦還是多少要有的，可以不多，但是不能一點兒沒有吧。特別音樂這個東西，無邊無形，感覺這個東西還是佔很大因素的。我認為只要不是唱啥歌兒都跑調兒，天生五音不全的，就應該算是有天賦了。
2、有一點基礎。首先是要懂點兒樂理吧，不能什麼譜子都一竅不通，音階、音律、音高、音調兒啥的不能都不懂啊，就算是一竅不通，這個東西也不是特別難，想要學會還是挺容易的。再就是要有點兒唱歌兒或者樂器的基礎吧，總不能不會唱、不會彈還想譜曲的吧。
3、有一份感觸。這個東西和天賦有點兒類似，就是說我們在給歌詞譜曲的時候，要能充分感受到歌詞的寓意或者表達目的，從而決定了譜出來的曲子能和歌詞吻合，不至於譜曲是譜出來了，讓人感覺像用“團結就是力量”曲調唱“情深深雨濛濛”吧。
4、有一把樂器。這是輔助我們譜曲的工具，什麼都行，只要能演奏旋律的就可以（首先你得會哈，不會的排除）。通常譜曲不是一氣呵成的，需要我們反覆嘗試，反覆感覺，這就需要一把樂器，把我們心裡想的旋律演奏出來，然後站在第三方的角度聽聽這句調子好不好，不好就換，好了就把譜子記錄下來。如果光靠嘴去唱，腦袋去想，調子不準不說，曲譜也不容易記錄（除非音樂達人，聽歌兒能識譜的那種）。
5、有一點耐心。譜曲不是個容易活兒，特別是想要譜一首好聽的曲子，和歌詞搭配完美，能充分反應歌詞寓意和情感的曲子。這裡就綜合了我們所有的天賦啊，特長啊，基礎啊所有的東東於一體，水平高的、基礎好的、有天賦的可能一兩個小時就能譜出一個好曲子，有的可能幾天、幾個月都譜不出自己心儀的曲子。這需要我們不斷積累、學習、鍛鍊和嘗試，耐心很重要。
6、有一分謙虛。為什麼這麼說，因為以前玩兒樂隊的時候，身邊有很多朋友自己都創作原創歌曲，但是他們創作完了從來不給別人聽，也聽不進去別人的建議，就認為自己的那種旋律最好。經常譜曲的朋友應該有所感覺，就是自己譜的曲很多都在一個感覺上，很難突破自己的那種習慣和感覺。這樣對於一個專業的譜曲者是非常有限制弊端的，總不能只要出於你手的歌兒，全都唱起來感覺一個調兒吧。再說，我們唱歌兒是給大家聽的，最起碼是你目標那類人群聽的，不妨找到他們這個群體，讓他們先聽聽，看看感覺如何，再結合自己的想法進行修改，那樣的話我相信出來的作品才會有聽眾。\n
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經典老歌愛好者
1.先寫好歌詞（可以根據個人想表達的風格和想表達的思想情感而寫）歌詞要求思想內容表達清晰明白，明確。\r
2. 根據自己想要表達情感而不斷重複哼唱歌詞，找到自己所要表達歌唱的調式，節奏，演唱方式，要有起有落，結束要有完滿的感覺，用手機錄音下來，直到滿意的就完成了第二步。\r
3.在手機裡下載一個鋼琴軟件，或吉他軟件。再去重複聽剛錄下的哼唱歌詞在鋼琴裡找到該歌詞的音高（多試幾次便可找到）邊唱邊找每找到一個音就記在歌詞上面，一直全部找齊。（唱一個字找一個音這樣找快捷一些）有了音符，最後就要整理。\r
4.（哼唱其實包涵了節奏，節拍速度音高的存在）把每個音的時值找出來，簡單點說就是音的長短找出來，（可以通過打拍子，找出音的長短）作曲就算完成了\r
5.最後把整理好的音符，也就完整的譜曲（作曲）了，把歌詞對應寫好，一首完整作品就完成了。（怎麼為歌詞譜曲就這麼簡單）
6.注意：哼唱時，儘量不要去聽其它的音樂，免得哼唱的音調與聽到的相似或一樣。
江河沒有風say
給歌詞譜曲的關鍵步驟是：
1，理解歌詞表達的意境，情緒，是興高采烈，還是傷心難過，從而選擇歌曲調性，是大調還是小調。
2，讀懂歌詞帶給人的氣氛，是翩翩起舞，還是憂愁落寞，是吶喊嘶吼，還是娓娓道來，從而選擇音樂風格以及節奏型，是舞曲還是民謠，是搖滾還是流行，是爵士還是布魯斯。
3，找準歌詞的韻腳，格式，儘量不要把歌詞錯開，一句話掰成兩段。
4，雖然不用平仄仄平仄那麼工整，但注意也是有氣口的。
5，編曲配器很重要，編曲決定一首歌的質量。
希望我的回答對你有所幫助，也希望我們一起交流，譜出好聽的旋律。
