最近，想必天天宅在家刷新闻的小伙伴，心情都像过山车一样忽上忽下。一会儿被感动得眼眶湿润，一会儿又被气得差点当场去世。
是时候来看一部华语新片，给心灵扫除阴霾了——
《阳光普照》
乍一听片名，或许会以为是一部是枝裕和式的温情家庭电影。
但其实该片延续了台湾「阴冷现实主义」电影的创作风格，温柔与残酷交织，全片都流露出一种无处诉说的压抑感。
在越来越被诟病的金马奖上。
去年李安的苦笑已经预示了这个亚洲老牌电影奖项的式微。
但它依然承担着对华语地区电影纯艺术角度的筛选责任。
《阳光普照》以11项提名领跑，最终拿下了最佳影片、导演、男主角、男配角和剪辑5个奖项。
足以见到金马对它的褒奖。
而观众也给出了这部票选奖。
在中国台湾上映后，票房拿下台北新片榜第二。
而导演钟孟宏，这个以拍摄电视广告片出身的导演如今已经成为了台湾电影的中坚力量。
几乎每部有他参与的电影都与金马有缘。
2010年就凭借《第四张画》首度拿下金马最佳导演奖。
而后参与制片跟摄影的《小美》与《大佛普拉斯》都得到了金马不同程度的关注。
有人说，他说继杨德昌之后的，又一把“台湾社会的手术刀”。
因为他还在致力挖掘华人家庭之殇。
如果说《第四张画》是黑暗、悲戚的童年往事。
那么《阳光普照》就是残酷、慌乱的工薪家庭纪事。
不煽情不催泪，全片娓娓道来，但笔法却阴暗敏感。
看到最后情绪开始爆发，突如其来的被酝酿出一滴眼泪。
影片开场就是一段与片名相反的雨夜。
夜里两个骑着摩托车的少年，在霓虹与车灯交相呼应下的湿淋马路上疾驰。
随后，是血淋淋的一幕。
其中一个少年挥刀剁下了他人的手掌。
毫无预兆，没有解释。
手掌在汤锅里下沉，台式青少年犯罪片的调子呼之欲出。
次日云开雾散。
但迎接少年与他所处家庭的绝不是阳光。
这个少年名叫陈建和。
读书很糟糕，偏爱打架闹事。
因为受人欺负，约上兄弟带上刀，想威慑威慑。
不料同伴菜头（刘冠廷 饰）这么讲义气，砍掉了别人的手掌。
自此两人双双入狱。
这个开场，直接带你进入一个行将破碎的四口之家。
陈建和的父亲是一个驾校的教练。
脾气不好甚至有一些执拗。
他不承认有过建和这个犯事的儿子。
最常说的一句话是驾校的训旨：“把握时间，掌握方向。”
但自己一辈子也没能做到，却希望以此来教育自己的大儿子。
母亲是粘合这个脆弱家庭的存在。
对犯事的小儿子，对暴脾气的丈夫都展现出了隐忍与包容。
而他的哥哥陈建豪（许光汉 饰），成绩好，长得好，连性格都很好。
是被他父亲承认的好儿子，与巫建和饰演的弟弟形成了截然相反的两面。
兄弟两人至始至终都未曾同过框。
仅有的一处对白，其中一个是正脸时，另一个人就必然是背影。
关于家庭的影片，这种处理异常耐人寻味。
比方在是枝裕和多关注亲情的电影中，也少不了家庭里那些层层叠叠的矛盾与冲突。
但总能找到一张关于家庭完整的合照。
而《阳光普照》对于原生家庭的阐述，相比下也就更加的冷硬与残酷。
影片前半段一直都很克制的展现着这家人真实而复杂的境遇与内心感受。
少管所里的阿和与补习班里的阿豪形成了强烈的对照。
一方是被摁住的耍狠少年，自生自灭。
一方是温柔可靠的家庭长子，备受期待。
父亲明显是偏心的。
他说希望阿和被关到老关到死。
而对于阿豪，投去的则更多是关切的目光。
母亲则心力交瘁的维护着这个十分脆弱的家庭关系。
直到又一场突然其来的变故，再次把这个风雨飘摇的家庭推向风口浪尖。
谁都没想到，性格温和，总为他人着想的如阳光般的少年阿豪会选择从高处一跃而下。
在自杀之前，他照常洗澡刷牙，把房间收拾得井然有序。
手机里的所有讯息也删得一干二净，似乎生怕父母亲看到会挂念一般的细致。
父母亲除了悲伤，只剩下困顿。
不懂有着大好年华的阿豪为什么要选择自杀。
不只父母，这段情节连观众都会感到惊诧。
只能从阿豪传给交好的女生的最后一则简讯，影影绰绰的看到一些他死亡的走向。
他说：
我没有暗处，只有阳光，24小时从不间断......
到这里才懂，原来《阳光普照》里阐述的家庭关系是人与人之间的不相通。
即便有血缘作为羁绊，但内心的距离依然相隔着宇宙。
就像《大佛普拉斯》里的菜圃，直到朋友肚财死后，才发现他河边的破棚屋里是那么井然有序，还有一座贴满女模剪报、摆满绒毛娃娃的太空舱。
而《阳光普照》里朝夕相处的家人则没能看到阿豪的疲惫与负担。
父亲的角色用最大限度的关切，去期待阿豪为家庭带来的希望。
同时恶狠狠的将目光投向自己肆意妄为的小儿子。
阿豪曾给补习班里的女生讲过一则故事。
他说司马光砸开缸的时候，里面没有水也没有别人，只有躲在缸底的司马光自己。
这里，电影用了一段动画来呈现，充满了阴暗与邪典的气味。
可以看到阿豪本质上也有阴暗面，那则故事影射的就是他自己。
但家庭给他的标签太过于正向，生长在华人家庭里的长子总在备受期待的鞭策下成长。
他只能24小时从不间断的“享受”阳光普照。
后来才知道，成绩很好的阿豪已经一次落榜。
但家人并未曾问过缘由，而是期待他下一次能够发挥正常。
因为他是家里最不需要操心的那一个。
也许在他眼里，弟弟才是被父亲纵容的儿子。
于是这种无处可逃的情绪堆积如山。
使他在刚步入成人世界的年纪选择了退出。
而阿豪的突然死亡，应证了父亲“把握时间，掌握方向”的教育理念的失败。
但也给了这个家庭重新缝合的契机。
阿和在追悼会上看到了他疲惫的父亲与怀孕的女友。
他同样不懂样样都好，有家人关爱的阿豪为什么会自杀。
也因深知自己永远不会像哥哥那般优秀而痛苦。
于是原本乖张的阿和，离开少管所后，在性情上出现了转变。
父与子的缠斗，也因为哥哥这个角色的消失，而逐步瓦解。
很讽刺，对吧？
同一个家庭中的两个孩子没有矛盾，竟然也无法共存。
这一方面是因为在推崇单一价值观的高压社会里，人会被贴上两极分化明显的标签。
一旦个体差异性被忽略，对比产生，偏见也就跟着产生。
而这个传统华人父亲角色的失能，更加剧了两个孩子走向各自的极端。
电影中有几场戏令人怅惘忘言。
其中一场是阿和出狱后，到便利店上夜班。
有一晚父亲因夜里梦见哥哥而睡不着觉，起身下楼买烟。
恍惚间走进阿和上夜班的便利店。
眼神短暂地接触随即慌忙躲闪。
自阿和离开少管所后就不再说过话的二人，第一次在便利店里完成了买卖的对白。
因为慌张，找出的零钱硬币散落了一桌。
匆忙的拾掇后，父亲赶紧离开。
却在这时听到了儿子那句久违的称呼：
还有一场，关于阿和曾经的死党菜头。
菜头出狱后，来到他值班的洗车行。
但阿和却只想着和他划清界限，连阿和的爸爸都把他当成阻碍阿和新生活的定时炸弹。
像他这种来自泥泞底层，无父无母，人人敬而远之的人物，只能在黑色产业里摸爬滚打。
没有人关心过他是不是打心底也想过做一个好人。
就是这样的人物，最终死于非命的原因，却是怕阿和会因为车里的烟味而被洗车行的老板责备，选择了下车抽烟。
在这个残酷的工薪家庭纪事里，最常出现的颜色竟是绿色。
绿是经阳光跟雨水灌溉出来的颜色。
象征着生机与希望。
但影片里，绿色的皮质沙发、灯光与墙壁都是死物。
生机不过是一种宽慰。
屋外，植被在这个热带岛屿里随处都是，野蛮生长。
长得比人都还要高。
但你有发现吗?恰恰是象征生机的茂盛绿植，正抢夺着公平给你的阳光。
人却还是很乐意看到树木，因为它会投下供我们歇脚的荫蔽。
每个人都需要自己的一片阴影，阳光虽好，但任谁也经不住长时间的炙烤。
“阳光普照”也许并非是一件好事，正如电影本身讲述的故事也并不温暖。
要说本片少有的温情时刻，就在最后那一段关于一个失败父亲的自白里。
如果你去看，会知道这最后一刻的温存皆建立在前两个小时的残酷上。
《阳光普照》就在这温暖明亮中结束。
并告诉你，我们都受过伤，才能成为彼此的太阳。
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