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北方冰雪题材油画创作中表现手法的分析与研究
对于北方冰雪题材油画创作来说，表现手法的分析与选择是笔者一直在思考和探索的主要问题之一。油画冰雪题材创作中的表现手法主要是从画面大的构成着眼，主体关系的切入和把握，色彩、空间关系。
真正的冰雪题材油画作品，应该在各种形状、线条、颜色的多样化情况下使人有整体的感觉。尽管表现手法由于画家个性、气质的不同，选择题材、表现内容的不同，样式和风格流派的不同而极其多样，但是，我们还是在过去的北方冰雪题材油画创作中能够找出几种基本的表现手法。
一、北方冰雪题材创作中画面构图表现手法分析
画家列宾认为:深刻的思想只有通过完美的形式才能够令人感动。
作为一张好的创作首先构图是十分的重要，有时甚至可以决定一张作品的胜败。在构图工作中，具有重大意义的，是能掌握观者的注意力，是他有顺序地观察绘画作品中所表现出的一切，使他最先观察其画面中最重要的部分，正确的理解其思想本质。
在北方冰雪题材创作的表现手法中最常用的方法是，通过构图方法和绘画的造型手段突出画面的造型中心。在构图时，要考虑画面中心的安排，可以通过不同的构图来检验各种方案。这个中心有时表现为情节的主要部分，有时则表现为主体。它的作用是把观众注意力集中到画中的主要部位，造成强烈的印象。任何一幅有主题性创作的构图必须要从找寻和确定它的造型中心开始。处理造型中心的方法有很多，但在我的创作中常用的方法有五个:
1.把表现的主体放到前景上。因为前面的物体引人注目，能使观众的视线注意到它。
2.画面的几何中心也是诱使观众视线注意的地方。要在画面上突出主体，可以把构图的重心和画面上的几何中心结合在一起。
3.光线的配置也可以用来突出表现主体。例如，主要的光束直射表现的主体，由于明暗对照，主体被显著地衬托出来，观众的视线立刻就被表现的主体上。
4.画面线条的结构也可以引导人们的视线集中到造型中心。例如，画上一切线条都集中于一个统一的汇聚点，观众的视线自然而然地就会沿着这些线条方向移动。
5.画面上的色调组织也可以用来引导人们的视线集中到造型中心。在较亮背景前突出深色物体，在深暗背景前突出明亮的的物体，在冷色调的背景前突出暖色的物体，在强对比色的映衬中突出主体。所谓万绿丛中一点红。
在冰雪题材油画创作的构成方面，主要是要通过自然本身提供形;的基础上去整合画面的构成关系。以自然形为依托把画面整合为几何形式的构成框架是十分必要的，画面几何形的构成是通过画家本身以自然为依托进行的提炼和加工，使画面更具有强大的形式感、秩序性和张力。所以，作为风景画创作怎样把自然形转换为画面本身的几何形式框架是解决画面构成的首要问题所在。
二、北方冰雪题材创作中画面色彩表现手法分析
在北方冰雪题材油画创作的色彩表现手法上，要更加注重色彩关系和画面中色调的处理与把握。首先，处理画面色彩关系方面应该注意几种空间中的色彩对比关系。例如，前后空间相同物体和不同物体之间的冷暖对比关系、色相(色性)的对比关系、纯度(饱和度)的对比关系。画面中色彩关系处理的好坏也直接会影响到画面的空间秩序关系。所以，在雪景创作中对于色彩关系的处理与把握显得十分突出。画面中80%都是白颜色的对比关系，怎样把白颜色处理的更加微妙，同时还不失色彩本身的力度，是我们在实践中需要重点解决的问题。因此，在色彩对比关系中度的把握是非常重要的。其次，画面中的色调处理。在雪景创作初期，大部分作品都是以灰色调为主。作品中灰色调的确立，主要基于两点原因:
第一，独特的自然环境感受和北方冬季气候的限制，通常以灰色调为主。经过几次冬季在北方乡村的实地写生、采风和户外观察，天和地整体都是灰蒙蒙的很微妙。
第二，画家对于北方冰雪的真实感受所决定的。在平时的实践和探索中，“灰色调”能更加真实的表达出北方的雪景，同时也是我内心的有感而发。所以，把画面尽量控制在灰色调中考虑，也是在我的实际感受中和实践摸索中慢慢总结出来的。
第三，画面中主观色彩的把握与处理。色彩作为油画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵。他已不仅仅是再现性的客观色彩而是富有艺术表现的主观色彩，目的在于使色彩充分表现主题的创作意图和内心的思想感情，画面色彩是一种表现，又是一种个人对景色的情感表达，更加注重心灵、体验、经历的表现，从画家心底深处直接感受到的尤为可贵。
因此，在冰雪题材油画创作的意图中，也尽量用感受到的主观色彩来表现，使色彩充分表现主题。
三、北方冰雪题材创作中画面节奏表现手法分析
在北方冰雪题材创作中节奏也是常用到的表现手法之一。作为画家的每一幅油画作品，都应是一种节奏。如线条强弱及长短的节奏，色彩空间的变化节奏，明暗的变化节奏，面积的大小节奏，笔触的强弱大小节奏，肌理的厚薄节奏，颜料量的多寡等等，造型艺术上所有的技法都与韵律有关，所以在造型艺术上的表现，韵律或节奏是不可缺少的基本条件之一。
节奏是自然现象具有审美意义的条件之一，节奏有时以概括的形式作为特殊的表现手段，有时也具有直接描绘意义。在北方冰雪题材创作中常用到的节奏关系有:
1.节奏的视觉快感。由于节奏具有一定的高低起伏形式，它就成了激发情感表达情感的理想手段，他有很大的活力，只要在画面中表现出某种节奏，就能给人以深刻的印象。
2.重复形成的节奏。是画中某一形象，以相同的间隔重复出现而形成的一定格局。形状、线条、点、色调、质感的重复出现并伴有重复出现的间隔，都能形成节奏。但画面中如果在重复节奏中稍微有些变化，会显得更有趣味。
3.交替形成的节奏。交替形成的节奏本身带来了多样性，这种多样性存在于形状、线条、方向、位、色调、或质感的变化之中，这种变化有助于减少画面的单调感。例如，不同形状交替形成的节奏，位置交错形成的节奏，前后空间色彩关系交替变化的节奏等等。
4.渐变形成的节奏。例如，形状的不同变化，调子的深浅变化，厚薄、宽窄的变化等。在北方冰雪题材油画创作中，节奏有时也是具有运动和流动的特性。这种运动的节奏有的断断续续，有的舒展流畅，有时快速，有时迟缓，有时连绵不断，有时嘎然而止。这种节奏中的运动型也可以控制观者的注意力，使它从画面中一个物体转向里一个物体直至把整幅画看完。
总之，北方冰雪题材油画创作中构图表现手法的感染力和表现力，除了画家处理内容和选择情节的因素外，还在于善于运用绘画语言和各种形式因素。研究过去的北方冰雪题材油画创作及我们自己的作品，可以了解构图上的各种规律性、逻辑性、和基本的表现手法。尽管画家常常对自己所做的一切估计不足，然而，艺术理论家却从对画家的分析上，给我们提供了正确区分绘画作品上确定各个部分合乎作画思想意图的相互联系、比例、空间层次和色调方法，使我们明白为什么画家要这样地构成，而不是那样。虽然作者自己常把构图的过程看作是纯直觉上的，虽然画家从构思到具体表现的过程往往受个人趣味所左右，然而，在画家探索形式体现思想的过程中，几经改动自己的画面确实受到构体构成法则的制约并循着合理的逻辑发展的。
画竹山人
我是郭子，我来谈谈个人观点，赞同我的看法记得点赞转发加关注，有不同见解可评论区留言。
在油画作品中如何运用色调表现路面的雪？
个人观点，这个问题中的色调是不是指色彩？
色调是一幅作品带给人的整体色彩倾向感受，比如黄昏🌆会是橙黄色调，秋天会是黄色调，夏天比较容易想到绿色调，结婚容易想到红色调。
冬天的雪景肯定是偏蓝的冷色调。
国画表现雪是留白，油画表现雪靠色彩的冷暖对比。
作品中能处理好雪的亮部和暗部的色彩对比就能，表现出真实雪的质感。
莫奈第一幅也是最著名的一幅雪景画 画家所画《喜鹊》的具体地点并不被人所知。人们只能猜测这个地方距离他家不远。这是严冬的一天，骤雪初歇，但天气依然寒冷。于是，艺术家以对这个晴朗而寒冷的冬日和一场暴雪的描绘，表达了他此刻的心情。 画面显示天气阴暗，柔和的阳光照在厚厚的积雪上，画面横向里有一道几乎被积雪所掩埋的篱笆墙，围墙里有一座低矮的农舍坐落在杂木的掩映中…。大雪过后，似乎整个环境都安静下来了，没有一点声音，没有什么在运动，唯独在那个篱笆门上停落着一支喜鹊。如果你在想象中把那支喜鹊拿走，这个雪景的画面依然是十分美丽的，但是鸟儿给这幅画带来了生机、带来了运动：这喜鹊飞来了，落下了，摇看头，好像又要飞起来了。这支喜鹊是画面中唯一的生灵，也是我们关注的中心。莫奈自己把他所描绘的这支蹲在篱笆上的喜鹊叫做整个乐谱上的一个“孤独音符”，也就是“画龙点睛”的作用吧！
