他奔走在攝影時代最前沿，引領攝影潮流，攝影足跡遍及世界各地！
— —訪國際著名攝影家甘志龍
《問蒼茫大地誰主沉浮》
編者：每一個成功者都有一個開始，勇於開始才能找到成功的路。
甘志龍，出生於香港，自小學習攝影，長期旅居國外。中西文化的交融給他帶來了藝術觀念上打破默守成規的突破，以及對審美新的格局和思考，走在攝影時尚的前沿。他攝影的足跡遍及世界各地，他鏡頭下的視野千姿百態，他的作品飽含了對人文、對生態的悲憫關懷，以及對人生的深深思考。靜靜地欣賞他的作品，可以品味到他深藏於鏡頭後內心的豪邁大氣與溫柔情懷。
《當人類消失後》
問
《數碼世界》雜誌：上世紀60年代，攝影只是極少數人的奢侈藝術。如果從您15歲開始拿起相機算起，您的攝影生涯已經超過了半個世紀，您應該是攝影領域當之無愧的老前輩。請問，那時候的您是如何走上攝影之路的？這50多年一路走來，您一定有許多感悟，請與我們《數碼世界》的讀者以及您的廣大同行分享一下。
答
甘志龍：接觸攝影的頭20年裡都是獨自摸索，加上當時沒有人指導，拍攝亦未受過專業攝影訓練，進步緩慢，但因接觸面有限，始終侷限於初步階段。10多年後轉職至雜誌攝影工作，才開始拍攝歌星影星等時尚類照片。當時香港最大的電影公司邵氏屬下雜誌招聘攝影師，我去那裡工作了一段時間，每天兜轉在片場之間，對電影製作產生了興趣，香港食家蔡瀾那時是編劇，對電影製作也學到了不少知識。此後在香港一家日報當攝影記者，那段時間是拍攝突發新聞，用最快速度思考，1秒鐘內你要構圖並捕捉最佳動作，是抓拍最終極表現。印象比較深刻的是1973年替香港政府新聞處拍英女皇首次訪港，近距離拍英女皇；還有一次印象深刻的是替電臺拍攝澳洲總理卜克，是獨家訪問，在香港半島酒店的總統套房內。
黑白攝影占了25年。用放大機來放彩色照片，耗資巨大，一是因為彩色紙藥貴，二是保存溫度不當而變壞。那時香港夏天30多度，幾天後彩色紙和藥因高溫而變得顏色無法糾正。40多年前家裡哪有條件裝空調，所以現在學攝影多幸福啊！
《你再不聽話就不理你了》
問
《數碼世界》雜誌：請您分析一下當今中國攝影與世界潮流相比是否有所差距？如果有，主要體現在哪些方面？我們應該如何在保持中國個性特色的同時奮起直追？
答
甘志龍:中國地大人多，好的攝影師當然不少，普遍來說國內攝影師比較思想正規，天馬行空式的創作不多，這和中國文化很有關係，傳統味很重。國內攝影師比較注重實景拍攝，鮮有合成影像創作。我個人感到國內攝影界普通很計較拿過什麼什麼奬，甚至入選什麼比賽也很重視，我個人甚少參加攝影比賽或沙龍，主要我不想給評判口味牽著走，甚至有些技術品味不高的作品也很高分，得到金獎又如何呢，並不代表一個人的攝影技藝，拍些發自內心的作品，才能顯示攝影的真正意義。合成影像，是數碼攝影創作另一種途徑。如果菲林年代創作只是一個小天地，數碼攝影簡直進入宇宙了。
《時空》
問
《數碼世界》雜誌：科技的發展帶來攝影器材的革命，攝影器材的不斷創新又推動攝影技術、攝影藝術的突變。您既有膠捲時代傳統攝影深厚的功力與基礎，又是最早接觸數碼攝影新時代的開拓者，請您談一談如何利用先進的攝影器材進行藝術創作。另外，很多攝影人很努力認真地鑽研拍攝技術，但對後期關注不夠，有的人甚至對PS有誤解。您對此有何看法？
答
甘志龍：今天攝影科技，和以前簡直不可同日而語，每秒10多張的快門速度，很多以前拍不到的題材，現在可以精細展現，例如運動、鳥類攝影，所有動作拍攝都可展現，沒有自動對焦，高速動作無法拍攝。但現在數碼年代，攝影一定同時學PS，PS是數碼的組成部分，怎可以不經這個程序呢。掌握PS技術，會改變拍攝方法，提高照片質素和效率，例如天空雲景雜亂，不要緊，可以換天，假如室內室外光圈差距大，可用HDR或分幾次拍合成。拍千人大合照，以前用昂貴的搖頭機，現在用部普通的相機分拍便成，我試過用兩部中片幅機拍三千人大合照，兩機相連分5次拍即共10張接片。你PS掌握越好作品越靚，切勿錯誤以為PS是假的代名詞，你不學不用，就是天大浪費，但無論攝影器材怎樣先進，始終要按快門的是你。而且我覺得電腦要追上相機步伐，今天過億像素的相機不少，但很多人還用幾年前的PS，而且電腦還是老牛年代。有很多人肯花兩萬元買支鏡頭而不捨得更新電腦及軟件，有很多上年紀的影友覺得電腦修相很難，更難的是他們不肯放下攝影名家的身段去接受年輕人的教導。現在的鏡頭是光學加科技產品而不是以前的堅固結構的光學產品。雖然玻璃鏡片對於我輩人仍然迷戀，但沒有自動曝光，自動對焦，你可以收工了。說句老實話，現在的相機鏡頭真的沒有按通脹提升售價，我第一部哈蘇相機花了年半積蓄，去代理洋行想買支魚眼鏡頭時，近三萬港元。我猶豫，銷售經理“我朋友”半開玩笑對我說，要不要免費的，我答：要。他說上太空拾啦，上面有7部哈蘇，美國每次太空仼務完了都丟掉在太空的，因減輕重量回地球。
《淡彩輕濤》
問
《數碼世界》雜誌：縱向看，您從事攝影50多年；橫向看，您在香港、法國、澳大利亞等國家和地區長期生活，又在世界各地從事大量的攝影活動。這些豐富的經歷和閱歷，無疑使您具有宏闊的國際視野和廣博的人文情懷。請您分享一下您攝影人生中最自豪的一些故事。
答
甘志龍：在幾十年的攝影生涯裡，最開心的並不是接了大單生意。最開心的是那次應邀拍攝南非、新西蘭、澳大利亞旅遊局的照片，一個導遊一部車，沿著指定路線開車隨停隨拍，沒有指定題目，自由發揮，還可租小飛機和船艇。在新西蘭，皇后鎮上山的吊車要上午9時才工作，我說想7時上山拍日出和跳傘，對方馬上配合。在香港租直升機替中華電力公司拍新機場，飛到三千英尺高，叫機師繞圈飛，飛機一轉，機身立即傾斜，我站在機艙門，半身在機外，門是打開的，幸好身上扣了一條特長安全帶，否則只能寫我的前半生了。
《似夢迷離》
問
《數碼世界》雜誌：毫無疑問，您一直奔走在攝影時代最前沿，對世界攝影潮流與趨勢瞭然於胸，必定有自己鮮明的觀點與見解。請您介紹一下當今時代世界攝影現狀與未來發展趨勢。對於一個攝影人來說，應該怎樣才能做到與時俱進，創作出無愧於時代的好作品？
答
甘志龍：無可否認，大部分攝影一手知識來自英美日，以Photoshop（PS）為例，亞杜比公司便是來自美國，現在還有些人說：我的片子是直出的，完全不經PS，原汁原味。說這話的人除了不懂PS外，更不懂數碼攝影。我只說你買了一塊生肉回來，要不要煮熟來吃呢？現在數碼攝影，選鏡頭要明白鏡頭透視，拍風景不一定用廣角，用90mm（接片）來拍風景又有何不可呢。
中國也出了好幾位國際一流攝影師，作品有風格品味。我覺得作品要有個人特色，不宜有中國特色。你拍長城，洋人也可拍長城，分得出嗎？曾經有人說，拍桂林，中國攝影家拍了幾十年，沒有人拍得更好。我對他說，40多年前有個日本攝影師叫久保田博二，他租用噴農藥的小飛機航拍桂林，出了本叫《夢幻桂林》的影集，真的到現也無人超越他！拍風景要拍出氣勢，封面是航拍千峰雲霧，氣勢磅礴，勝過多少張日出日落漁鷹老翁。
《邪惡天使》
問
《數碼世界》雜誌：我在不同的場合發現，有些藝術攝影者對新聞攝影者不以為意，甚至頗有微詞。您既是新聞攝影領域的佼佼者，又是藝術攝影領域的領頭羊，您對此最有發言權，請您說說新聞攝影與藝術攝影的關係。
答
甘志龍：新聞攝影是攝影中的一類，它集合藝術、抓拍、記錄於一身。一個新聞攝影師，不單要懂人像、光的調控，因你的照片，代表千萬觀眾的眼睛，亦是時代的見證，對光線、走位、構圖、動作瞬間非常準確，而且在電光火石之間按下快門，有可能沒有機會拍到另一張，而且在圧力下工作，碰到截稿時間，全間報館所有人停工在等你一張照片，壓力是難以形容，一般攝影師有補救機會，一張獨有精彩新聞照片，負起報紙鎖量的功能。“不要用你的業餘來挑戰我的專業”一點不誇張。
《圓夢》
問
《數碼世界》雜誌：作為攝影界的泰山北斗，請您以過來人的身份，給我們《數碼世界》雜誌的讀者、給廣大攝影愛好者提些意見和建議。
答
甘志龍：攝影界泰斗不敢當，會壓死人的。但以我的經驗，如果職業攝影師，可說無所不用其極，更重要的是意念、創新，因付錢給你的客戶滿意才可生存。業餘攝影愛好者，沒有壓力，慢慢創作，但切勿習慣性大群人一同拍一主題，要想想，我怎樣拍和他們不同。要多看其他作品，但不要照抄，不要和他們相同，PS要每天練習，但切勿瘋狂投入太多時間和金錢，否則，比賽金獎拿不到，籤不到大公司的攝影合約，你太太的離婚協議書則在臺上等你籤（笑）。
《在探索失敗》
《原始的愛》
《消失的河流》
注：此文將發表於《數碼世界》雜誌2020第3期
本刊記者: 陳一明 沈麗婷
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