他奔走在摄影时代最前沿，引领摄影潮流，摄影足迹遍及世界各地！
— —访国际著名摄影家甘志龙
《问苍茫大地谁主沉浮》
编者：每一个成功者都有一个开始，勇于开始才能找到成功的路。
甘志龙，出生于香港，自小学习摄影，长期旅居国外。中西文化的交融给他带来了艺术观念上打破默守成规的突破，以及对审美新的格局和思考，走在摄影时尚的前沿。他摄影的足迹遍及世界各地，他镜头下的视野千姿百态，他的作品饱含了对人文、对生态的悲悯关怀，以及对人生的深深思考。静静地欣赏他的作品，可以品味到他深藏于镜头后内心的豪迈大气与温柔情怀。
《当人类消失后》
问
《数码世界》杂志：上世纪60年代，摄影只是极少数人的奢侈艺术。如果从您15岁开始拿起相机算起，您的摄影生涯已经超过了半个世纪，您应该是摄影领域当之无愧的老前辈。请问，那时候的您是如何走上摄影之路的？这50多年一路走来，您一定有许多感悟，请与我们《数码世界》的读者以及您的广大同行分享一下。
答
甘志龙：接触摄影的头20年里都是独自摸索，加上当时没有人指导，拍摄亦未受过专业摄影训练，进步缓慢，但因接触面有限，始终局限于初步阶段。10多年后转职至杂志摄影工作，才开始拍摄歌星影星等时尚类照片。当时香港最大的电影公司邵氏属下杂志招聘摄影师，我去那里工作了一段时间，每天兜转在片场之间，对电影制作产生了兴趣，香港食家蔡澜那时是编剧，对电影制作也学到了不少知识。此后在香港一家日报当摄影记者，那段时间是拍摄突发新闻，用最快速度思考，1秒钟内你要构图并捕捉最佳动作，是抓拍最终极表现。印象比较深刻的是1973年替香港政府新闻处拍英女皇首次访港，近距离拍英女皇；还有一次印象深刻的是替电台拍摄澳洲总理卜克，是独家访问，在香港半岛酒店的总统套房内。
黑白摄影占了25年。用放大机来放彩色照片，耗资巨大，一是因为彩色纸药贵，二是保存温度不当而变坏。那时香港夏天30多度，几天后彩色纸和药因高温而变得颜色无法纠正。40多年前家里哪有条件装空调，所以现在学摄影多幸福啊！
《你再不听话就不理你了》
问
《数码世界》杂志：请您分析一下当今中国摄影与世界潮流相比是否有所差距？如果有，主要体现在哪些方面？我们应该如何在保持中国个性特色的同时奋起直追？
答
甘志龙:中国地大人多，好的摄影师当然不少，普遍来说国内摄影师比较思想正规，天马行空式的创作不多，这和中国文化很有关系，传统味很重。国内摄影师比较注重实景拍攝，鮮有合成影像創作。我个人感到国內攝影界普通很計較拿过什么什么奬，甚至入选什么比賽也很重視，我个人甚少參加攝影比賽或沙龍，主要我不想給評判口味牽着走，甚至有些技術品味不高的作品也很高分，得到金獎又如何呢，並不代表一个人的攝影技艺，拍些发自內心的作品，才能显示攝影的真正意义。合成影像，是数码摄影创作另一种途径。如果菲林年代创作只是一个小天地，数码摄影简直进入宇宙了。
《时空》
问
《数码世界》杂志：科技的发展带来摄影器材的革命，摄影器材的不断创新又推动摄影技术、摄影艺术的突变。您既有胶卷时代传统摄影深厚的功力与基础，又是最早接触数码摄影新时代的开拓者，请您谈一谈如何利用先进的摄影器材进行艺术创作。另外，很多摄影人很努力认真地钻研拍摄技术，但对后期关注不够，有的人甚至对PS有误解。您对此有何看法？
答
甘志龙：今天摄影科技，和以前简直不可同日而语，每秒10多张的快门速度，很多以前拍不到的题材，现在可以精细展现，例如运动、鸟类摄影，所有动作拍摄都可展现，没有自动对焦，高速动作无法拍摄。但现在数码年代，摄影一定同时学PS，PS是数码的组成部分，怎可以不经这个程序呢。掌握PS技术，会改变拍摄方法，提高照片质素和效率，例如天空云景杂乱，不要紧，可以换天，假如室内室外光圈差距大，可用HDR或分几次拍合成。拍千人大合照，以前用昂贵的摇头机，现在用部普通的相机分拍便成，我试过用两部中片幅机拍三千人大合照，两机相连分5次拍即共10张接片。你PS掌握越好作品越靓，切勿错误以为PS是假的代名词，你不学不用，就是天大浪费，但无论摄影器材怎样先进，始终要按快门的是你。而且我觉得电脑要追上相机步伐，今天过亿像素的相机不少，但很多人还用几年前的PS，而且电脑还是老牛年代。有很多人肯花两万元买支镜头而不舍得更新电脑及软件，有很多上年纪的影友觉得电脑修相很难，更难的是他们不肯放下摄影名家的身段去接受年轻人的教导。现在的镜头是光学加科技产品而不是以前的坚固结构的光学产品。虽然玻璃镜片对于我辈人仍然迷恋，但没有自动曝光，自动对焦，你可以收工了。说句老实话，现在的相机镜头真的没有按通胀提升售价，我第一部哈苏相机花了年半积蓄，去代理洋行想买支鱼眼镜头时，近三万港元。我犹豫，销售经理“我朋友”半开玩笑对我说，要不要免费的，我答：要。他说上太空拾啦，上面有7部哈苏，美国每次太空仼务完了都丢掉在太空的，因减轻重量回地球。
《淡彩轻涛》
问
《数码世界》杂志：纵向看，您从事摄影50多年；横向看，您在香港、法国、澳大利亚等国家和地区长期生活，又在世界各地从事大量的摄影活动。这些丰富的经历和阅历，无疑使您具有宏阔的国际视野和广博的人文情怀。请您分享一下您摄影人生中最自豪的一些故事。
答
甘志龙：在几十年的摄影生涯里，最开心的并不是接了大单生意。最开心的是那次应邀拍摄南非、新西兰、澳大利亚旅游局的照片，一个导游一部车，沿着指定路线开车随停随拍，没有指定题目，自由发挥，还可租小飞机和船艇。在新西兰，皇后镇上山的吊车要上午9时才工作，我说想7时上山拍日出和跳伞，对方马上配合。在香港租直升机替中华电力公司拍新机场，飞到三千英尺高，叫机师绕圈飞，飞机一转，机身立即倾斜，我站在机舱门，半身在机外，门是打开的，幸好身上扣了一条特长安全带，否则只能写我的前半生了。
《似梦迷离》
问
《数码世界》杂志：毫无疑问，您一直奔走在摄影时代最前沿，对世界摄影潮流与趋势了然于胸，必定有自己鲜明的观点与见解。请您介绍一下当今时代世界摄影现状与未来发展趋势。对于一个摄影人来说，应该怎样才能做到与时俱进，创作出无愧于时代的好作品？
答
甘志龙：无可否认，大部分摄影一手知识来自英美日，以Photoshop（PS）为例，亚杜比公司便是来自美国，现在还有些人说：我的片子是直出的，完全不经PS，原汁原味。说这话的人除了不懂PS外，更不懂数码摄影。我只说你买了一块生肉回来，要不要煮熟来吃呢？现在数码摄影，选镜头要明白镜头透视，拍风景不一定用广角，用90mm（接片）来拍风景又有何不可呢。
中国也出了好几位国际一流摄影师，作品有风格品味。我觉得作品要有个人特色，不宜有中国特色。你拍长城，洋人也可拍长城，分得出吗？曾经有人说，拍桂林，中国摄影家拍了几十年，没有人拍得更好。我对他说，40多年前有个日本摄影师叫久保田博二，他租用喷农药的小飞机航拍桂林，出了本叫《梦幻桂林》的影集，真的到现也无人超越他！拍风景要拍出气势，封面是航拍千峰云雾，气势磅礴，胜过多少张日出日落渔鹰老翁。
《邪恶天使》
问
《数码世界》杂志：我在不同的场合发现，有些艺术摄影者对新闻摄影者不以为意，甚至颇有微词。您既是新闻摄影领域的佼佼者，又是艺术摄影领域的领头羊，您对此最有发言权，请您说说新闻摄影与艺术摄影的关系。
答
甘志龙：新闻摄影是摄影中的一类，它集合艺术、抓拍、记录于一身。一个新闻摄影师，不单要懂人像、光的调控，因你的照片，代表千万观众的眼睛，亦是时代的见证，对光线、走位、构图、动作瞬间非常准确，而且在电光火石之间按下快门，有可能没有机会拍到另一张，而且在圧力下工作，碰到截稿时间，全间报馆所有人停工在等你一张照片，压力是难以形容，一般摄影师有补救机会，一张独有精彩新闻照片，负起报纸锁量的功能。“不要用你的业余来挑战我的专业”一点不夸张。
《圆梦》
问
《数码世界》杂志：作为摄影界的泰山北斗，请您以过来人的身份，给我们《数码世界》杂志的读者、给广大摄影爱好者提些意见和建议。
答
甘志龙：摄影界泰斗不敢当，会压死人的。但以我的经验，如果职业摄影师，可说无所不用其极，更重要的是意念、创新，因付钱给你的客户满意才可生存。业余摄影爱好者，没有压力，慢慢创作，但切勿习惯性大群人一同拍一主题，要想想，我怎样拍和他们不同。要多看其他作品，但不要照抄，不要和他们相同，PS要每天练习，但切勿疯狂投入太多时间和金钱，否则，比赛金奖拿不到，签不到大公司的摄影合约，你太太的离婚协议书则在台上等你签（笑）。
《在探索失败》
《原始的爱》
《消失的河流》
注：此文将发表于《数码世界》杂志2020第3期
本刊记者: 陈一明 沈丽婷
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