2020年，武汉疫情发生以来，听到过最治愈的一句话：
“请记住，前方的道路看起来崎岖，但是你可以走完这段旅程，只需要花一点点功夫，还有满满地爱。”
这句话出自微电影《发之恋》，在刚刚结束的第92届奥斯卡金像奖颁奖礼上，它打败其他4部提名短片，获得本届奥斯卡最佳动画短片奖。
内容主要讲的是一个黑人小女孩因为妈妈不在家，自己梳头发困难，之后爸爸上手，两个人在妈妈的美发视频帮助下，几经折腾，终于打理好漂亮发型的故事。
不到7分钟的短片，把一个平淡的家庭故事讲的温暖感人，更是契合我们当下抗疫的现实，观众从中受到启发，更加珍惜家人之间的温暖亲情。
下面我们从日常化叙事、悬念-突转”式结构、累积化情感表达三个角度，逐一解析这部短片的独特魅力。
一、日常化叙事：以“头发”为线索，围绕女孩和爸爸之间的互动展开叙事，真实有趣，引发共鸣。
鉴于时间限制，不少动画短片选择从日常事件讲起，辅以夸张或想象等叙事手法，传达影片的视觉效果和主题表达。
《发之恋》一开始就是小女孩Zuri在熟睡中，被一只猫咪叫醒，起床，忽然想到今天是个特别的日子，赶忙自己穿上漂亮的衣服和鞋子，准备梳头发。
可惜孩子太小，应付不了自己的“爆炸头”，照着美发视频也梳的一团糟，只能求助于爸爸。
没想到，对于梳头发，爸爸也是个门外汉，他首先想到的是用帽子盖住头发，女儿不同意后，他只能硬着头皮和头发搏斗，把“使劲拉直”、“用头绳捆绑”等招数悉数用尽，依然梳不好，爸爸没办法，想要再给女儿戴帽子，女儿哭着跑开，爸爸沮丧、难过。
这个时候，我们联系之前女孩独自起床穿衣和看视频想妈妈的情景，大概猜到了这个家的女主人不在。
普通人物和平凡事件是日常化叙事的主要要素，动画中这样的场景有没有一种熟悉感？像不像平日里，妈妈不在家，孩子和爸爸兵荒马乱过生活的样子？
记得小时候，爸爸忙于工作，早出晚归，我很少见到他，生活中都是妈妈照顾我。
有一次，爸妈吵架，妈妈赌气去了外婆家，爸爸只能接手照顾我，爸爸给我扎头发，就像短片里的爸爸那样用力拉扯，疼得我只掉眼泪，结果还是扎的很丑。
同时，爸爸做饭很难吃，我们俩除了西红柿炒鸡蛋，就是青菜方便面，他还不懂的收拾屋子，才三四天的功夫，家里乱的像遭了土匪一样。
短片用日常化的叙事手法，通过夸张的特写镜头，真实再现男人管家的混乱场景，引发观众共鸣，也启迪我们反思，是什么让女人在一个家庭里如此重要？是她们天生对家庭重视？还是男人的长期缺位造成了这种局面？
短片里，女孩拿出妈妈的美发视频给爸爸看，听到妈妈温柔地说：
“请记住，前方的道路可能看起来崎岖，但是你可以走完这趟旅程，只需要一段段工夫，还有满满的爱。”
爸爸受到启发，学着妈妈的样子，温柔地充满爱意地一步步为女儿打理好发型。
我小时候那次也是爸爸主动道歉，请回妈妈，生活才回归正常，也从那时起爸爸意识到家里不能没有妈妈，之后积极参与到家务中来，互相体谅彼此的难处。
短片中的“头发”是线索，也是一种隐喻，指代生活中各种各样的麻烦，尤其是一个家庭里。
但是，没关系，只要我们像女孩的妈妈那样心中充满爱意，遇事懂得耐心一点，没有什么解决不了的。
爸爸们在家庭生活里，不如妈妈表现好，一是因为不善家务，二是因为忙于工作，疏于对家庭的照顾，这样长期缺乏参与感，给他们造成一种误解，以为家事很简单，自己随便就能搞定，殊不知，没有做事的耐心，没有对家人的关爱，什么都做不好。
妈妈，是这个世界上最不容易的职业。
导演Cherry说：“这部短片关注的是黑人父亲，因为他们的名声，在美国主流媒体上一直很糟糕。”他希望更多的男人参与到家庭生活中，从分担妻子的重担、关爱家人做起。
短片是对黑人家庭的特写，也是对当下家庭问题的关注。
日常化叙事平淡乏味，导演选择回忆与现实交叉呈现，夸张与搞笑齐进的影像表达方式丰富内容，带给观众感动和思考。
二、“悬念-突转”式结构：以“光头画”为道具设置悬念，用“突转”式手法升华主题，角度新颖，不落窠臼。
不知大家发现没，动画短片的第一个镜头是小女孩的卧室墙，贴满了一家人的人物画，什么发型都有，处在中间位置的那副是一个光头女人带着王冠。
之后镜头就转向睡觉的小女孩，等到爸爸帮女孩梳好头发，准备出发时，女孩噔噔噔跑回去特意拿了这幅画。
这个时候，细心的观众就会发现这幅画不简单。
果然，等到女孩见到妈妈，拿画给她看，妈妈略作沉思状，摘下头巾，露出光头，观众瞪大眼睛的同时，明白妈妈生了重病一直呆在医院，难怪在开始的画面里，女孩独自起床、穿衣、梳头发。
而女儿画的正是光头的妈妈带着王冠，说明在她心里，妈妈不管是留着长发，还是光着头，都是最美的公主。
妈妈在见到女儿和丈夫前，不自在地触摸头巾，暗示她对于要不要摘下头巾是犹豫的，但是当她看到女儿画的自己，即便是光头还有王冠带，她的内心除了感动，还生出无限力量，这股力量给了她摘下头巾面对现实的勇气，她相信只要一家人相亲相爱，没有什么克服不了的困难。
在这里，女孩的光头画第三次出现，短片情节发生“突转”，妈妈露出了光头。
“突转”这种叙事手法，最早由哲学家亚里士多德提出，简单来说，就是指情节发生变化，向非常规的方向转变，偏离了观众的预期。
情节突转，有出乎意料的效果，也有合乎情理的要求，不能违背生活逻辑，需按照故事脉络自然发展，观众最后也能接得住。所以在“突转”出现之前，导演会在暗处设置好悬念，避免到时候出现突兀，让观众疑惑。
比如，《发之恋》短片里镜头两次特写给到女孩的“光头画”，就是短片中的“悬念”设置。
在情节突转前，观众对于短片的主旨不甚明了，一旦情节突转，“悬念”即被揭晓，观众在意料之外豁然开朗，女孩的“光头画”，往浅了说，是她思念妈妈的一种童稚表达，往深延展，就是对妈妈的鼓励，这份爱，除了让她有勇气面对现实，也给了她战胜病魔的力量。
相反，如果《发之恋》没有“悬念-突转”这一结构设置，只是单纯讲述爸爸和小女孩对战头发的故事，将流于俗套，没有什么意义。
正是这种突转，把家人之间的温暖亲情，从梳头发小事自然过渡到抗癌大事，将短片主题指向亲情，指向爱，指向活着的希望，观众恍然大悟之余，多了些主动思索和感悟。
有些突转发生在短片的高潮处，升华主题的同时，会给观众留下深刻印象，比如《发之恋》；有的突转出现在结尾，让人回味无穷，比如莫泊桑的《项链》，玛蒂尔德直到小说完结时才知道项链是假的。
“悬念-突转”式结构，从故事开端就一点一点营造悬念，在故事的高潮发生突转，解开悬念，自然走向结局。奥斯卡获奖影单里，不少影片都采取这种结构，获得了绝佳的艺术效果。
三、累积式情感表达：穿插“思念”、“责任”、“鼓励”等情感点，讲述家人之间“爱”的表达和互助，动画虽短，情感逐渐累积，充满治愈性。
每一部作品都有创作者想要表达的情感，《发之恋》也不例外。
一开始，女孩独自起床穿衣，对着视频整理头发时，回忆了妈妈给自己梳头发的场景，看不出什么特别的情感。
之后情节发展到爸爸给女儿梳头发，各种折腾，把女儿惹哭了还梳不好，父女感情降到冰点，女孩开始思念妈妈，拿出她的视频给爸爸看，爸爸看到视频，满眼含泪，说明不但女儿想妈妈，他也想念妻子了。
然后爸爸在妈妈视频的帮助下，终于帮女儿打理好头发，父女感情由疏离变得亲密，爸爸对家庭的责任感油然而生，父女俩想要见到妈妈的心情变得强烈。
接着，女儿和爸爸见到了妈妈，妈妈夸奖爸爸给女儿扎的头发漂亮，女儿拿出画作给妈妈看，妈妈卸下心里包袱，在父女俩面前露出光头，一家人拥抱在一起，短片情感冲向最高点。
最后一幕，出现在片尾彩蛋里，妈妈的头发一天天长出来，爸爸参与到家庭里，一家三口，轮流帮忙打理头发，故事的情感从前面的热烈转向平缓，他们幸福地生活在一起。
短片的情感从始至终，都是随着情节的发展，在一个个镜头里慢慢累积，“悬念-突转”式结构的运用，在“突转”发生时，促使情感达到高潮，观众被妈妈摘下头巾，露出光头，一家人拥抱的场面感动落泪。
这种累积式情感表达的手法，在第73届奥斯卡获奖短片《父与女》中也有使用，8分钟的时长，女儿从小时后跟爸爸分开就一直等他回来，从孩童等到少女时，从少女等到少妇时，从少妇等到中年，再等到成了老婆婆，女儿的一生很快结束了，但是对爸爸的思念之情与日俱增。
在日常化叙事短片中，观众体会不到好莱坞大片的惊险与刺激，所有情感都是在生活琐事中一点一点地累积起来的。
观众在导演营造的日常化氛围中，慢慢体悟主人公的情感流动，“量”的积累带动“情感”在高潮处喷发，引发共鸣的同时倍感治愈。
写在最后：
和其他形式的动画相比，动画短片风格独特，有创新性，更能表达创作者的理念和情感。
《发之恋》从日常化叙事着手，在人们最平常的生活状态中，探讨家庭问题，用“悬念-突转”式结构，以小见大，把主题升华到生死的高度；以累积式情感表达的方式，从女孩对妈妈的想念，讲到父女情感的由阴转晴，再到妈妈被女儿感动，乐观对待疾病，最后到一家人互助互爱，战胜病魔，由浅入深，真挚动人。
导演取材黑人家庭的现状问题，切口小，照面大，这种在日常生活中挖掘人生意义的手法，征服了奥斯卡评委，也赢得了观众的掌声。
对于奥斯卡评委来说，一部短片，从头发讲起，立足自身种族特征，上升到生死这个宏大主题，是它的魅力所在。
对于观众来说，一部短片，从头发讲起，谈到家庭养育话题，再关联生死主题，我们被深深打动的同时，也悟出一个道理：
生活里难免有这样那样的麻烦，只有心中有爱，就会担起责任，就会充满希望，人与人之间互相鼓励，互相帮助，一切都好起来。
爱，不管相隔距离有多远，都能让家人间彼此牵挂。
爱，不管面临困难有多大，都能给我们克服的勇气。
爱，不管距离死亡有多近，都能给我们生还的希望。
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