張照兵zzb
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，對於藝術而言，比如對於繪畫
一幅繪畫作品的好壞，不至於是否漂亮
也許一幅油畫，色調豐富多彩，繽紛豔麗，非常奪人眼球，引人注目
但是，你卻感覺這幅畫很豔俗，豐富豔麗的色彩讓你眼花繚亂，甚至不耐看，並沒有獲得美的審美感受，你看完之後一轉眼就忘了
西方美術史上，許多經典的傳世名畫，比如傳世的古典油畫，都是色調很典雅，和諧，柔和的，並不一定是豐富漂亮的色彩
西方傳統古典油畫，創作理念是表達美，理想美
但是二十世紀現代藝術，藝術思維開放了，繪畫創作不一定表達美
立體主義畫家畢加索的作品，畫中的女性是變形誇張的幾何體形象，並不漂亮，甚至給人醜陋，扭曲的視覺感受，但是照常聞名於世
對於國畫而言，國畫的創作理念是表達素雅，簡淡的意境
在唐代，五代時期，還有一些青綠，金碧山水，在王維之後，幾乎全部用水墨作畫
國畫如果色調太豔麗，太豐富，雖然感覺很耀眼，光彩奪目，但是，就會失去國畫高雅，素雅的格調和內涵
南齊畫家謝赫，提出六法論，一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩,五經營位置,六傳移模寫。
國畫最高境界是氣韻生動，而不是排在第四位的隨類賦彩
宋代畫家梁楷畫筆下的潑墨仙人圖，畫中的仙人，其五官，擠成一團，鬍子很邋遢，步履蹣跚
但是經過樑楷的大寫意簡筆潑墨，仙人渾身散發脫俗的仙氣
雖然畫中仙人不漂亮，甚至猥瑣，但是給人的視覺感受很高雅脫俗
所以國畫，由於氣韻生動是最高境界，所以很忌諱色彩濃豔豐富
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
陳會衡水墨山水
國畫的格調不是一句話講的清楚，我以為，格調就是國畫家的人格魅力，畫如其人，追求高境界、追求與眾不同的作品氣息，作品格調既高既雅。
陳會衡水墨山水
《古畫品錄》六法論的第一條既氣韻生動，說的就是國畫的格調。一張國畫作品，樸素高寒，畫面氣息湧動，能在第一時間便吸引觀眾，這是無與倫比的格調，格調不靠濃妝豔抹，也不是黑墨狠筆，是畫家心情的自然流露，不迎合某一特定觀眾，只為抒發作者內心的情感。
陳會衡水墨山水
國畫作品千萬不可“漂亮”，不可低俗，氣息高，格調才高，也才真正彰顯出國畫的高貴高雅。
陳莊水墨畫家
簡單來講，畫分為兩種，一種是悅人耳目的，一種是悅人心神的。
(一)悅人耳目的畫，本來就是為了取悅人的視覺感官而創作的，格調當然不高。
悅人耳目的畫顏色通常會很鮮豔，看起來比較漂亮，比如說宮廷美人畫，雖然畫的很美，人物很漂亮，但是，也只是一些美人在搔首弄姿而已，沒什麼內涵，不能給觀眾帶來深層次的思考。
(二)悅人心神的畫,看起來沒那麼漂亮,但是很有內涵，這樣的畫會更注重精神方面的追求，表達的是畫家內心的情感，雖然不漂亮，但是有格調。
像八大山人這樣畫，看起來就不漂亮，沒有顏色，也沒有漂亮的造型，但是，它傳遞出了更深層次的精神內涵。八大山人從一個皇室貴胄，淪落到國破家亡、妻死子喪、孑然一身的境地，他內心對這個世界、對人生會有很深刻的體悟。這種體悟是具有普世價值的，我們從他的畫裡面，可以讀出苦澀與沉重，但是又有從沉重與苦澀裡超脫出來的平靜與淡然。這樣的精神精力量，被畫家濃縮凝聚到畫面上，看畫的人會產生共鳴，因此也會給看畫的人帶來精神力量。這樣的畫，是人類共同的精神財富，是人類精神世界的一個至高點。這樣的畫，不是視覺上漂亮但是毫無內涵的畫所能比擬的。
（三）我舉兩個例子類比一下這個問題。
比如說一些低俗的網絡小說跟經典名著相比，低俗的小說能滿足人們一時獵奇的心理，會讓看書的人快速得到閱讀的樂趣。很多經典名著往往晦澀難懂，不能在短時間內帶來閱讀的快感，但是會啟發人思考，會給人帶來精神的力量，值得人們反覆去琢磨，反覆去學習，這樣的經典，帶給全人類的精神價值不是消遣的文字所能比擬的。
比如說有兩個姑娘，一個很漂亮，五官精緻，身材火辣，但是言語粗俗，自私自利；而另一個長相平常，但是舉止文雅，很有教養，樂於助人，這兩種人相比，你會更喜歡哪一種呢？或許一開始會被漂亮的吸引，但是時間長了，還是有內涵的更耐人尋味。
所以說，有格調的畫就跟經典名著和有氣質的人一樣，或許看起來沒那麼漂亮，但是很有內涵。
宋宋說國畫
畫，不管濃沫還是素雅，首先強調視覺上的美，這一點是永恆的欣賞角度。然後要求增加趣味性，更高層次就是內涵。如果一幅畫毫無“美感”，就毫無價值。
在普羅大眾生活中，必須提現畫的裝飾功能，就如汽車的“交通工具”作用。如果片面強調其“收藏價值”，顯然是本末倒置。
名畫的收藏價值應該是“投資”範疇的概念，僅僅是“高層次”人群的玩意。比如，吃飯是人生活的不可或缺環節，家庭、大排檔、酒家、星級酒店均可滿足需要，難道經濟能力僅僅能滿足家庭飯菜生活就不能生存？
蘿崗中一
站在街邊的妓女往往是濃妝豔抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她們大多是水性楊花，逢場作戲。認錢不認人。老話叫做婊子無情。許多良家婦女，大家閨秀未必都是長得很好看。但她們大多性格溫柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤儉持家。
繪畫作品當中也分幾個層次，大致分為行畫和純藝術繪畫。最低端的繪畫我們叫做行畫。這些繪畫沒有多大技術含量，流水線作業。大紅大綠。甜媚俗氣！猶如站街的妓女。市場上多見到的是《花開富貴》牡丹花，風水山水畫等等。一般都是公司開張新房入夥，作為送禮用的，圖個喜慶。
純藝術的繪畫如中國水墨畫等。畫面不一定好看。黑乎乎，有時候會感覺到亂七八糟。但是它講究的是文化傳承，筆情墨趣，格調高雅，猶如大家閨秀。
趙寒翔
這讓我想到了另一個問題，就是很多人總會問 國畫和油畫到底有什麼區別？油畫總是看上去富麗堂皇，色彩鮮豔美麗，光影效果無敵，而國畫卻看上去沒有那麼好看。為什麼會出現這種情況呢？
這要從畫家的表現手法上來區分，就是那些第一眼看上去漂亮的畫都有一個共同點，色彩用的好，造型準確，光影效果好
那些看上去沒那麼漂亮卻格調高雅的畫也有一個共同點，就是看著不像，卻又神似，線條摧枯拉朽，並無刻意描摹。
所以那些漂亮的畫，畫的是事物的表象，讓人一眼入迷，時間長了又索然無味。
而那些沒那麼漂亮卻又高雅的畫，他們畫的是事物的本質，一眼看上去平平無奇，時間長了你會發現，你用想象給這幅畫的本質賦予什麼樣的表象，他就會成為什麼事物，這種畫你用不同的心境，不同的時間去看，會出現不同的感覺，這就是中國畫的最高境界，也是與別的畫種的最大區別。
國畫，表現得是事物的本質。表象，由賞畫者帶入。
所有的藝術表現形式發展到到最後還是要走國畫的路子，所以國畫，入門即殿堂
王懷成國畫書法
世界上恐怕找不出第二種繪畫形式，像中國畫這麼神奇了。中國畫的文化寓意和完善技法要比世上任何一種畫豐富許多。
在中國畫家眼裡，繪畫是個人修為、情操、思想和情感的自然流露，畫家們經過長期觀察自然界的物象，總結出了一套符合自己心性表達的筆墨規律。
這套筆墨規律關乎自然之道，更符合真善美的本質。
僅僅一個山水畫，就有10多種皴法，每種皴法都能完全表現出物象的內在特質和獨特審美。
下面舉個例子：
齊白石·蛙聲十里出山泉
意境和格調跟作者的修養關係很大，修養高的作者畫出的畫自然有趣味。好作品往往具有文學的意境，比如，意在筆先的含蓄美，似與不似的朦朧美。
齊白石那幅著名的《蛙聲十里出山泉》國畫作品，就是繪畫結合文學含蓄美的典型代表。齊白石在一條小溪裡畫了六隻蝌蚪，蝌蚪順著流水向前遊動。它們要幹什麼去？
但是，看看這幅畫的落款，就能恍然大悟。小溪另一頭有青蛙媽媽在鳴叫，呼喚自己的兒女歸來，小蝌蚪聽到呼喚後，奮力向前遊動，這不正是“蛙聲十里出山泉”含蓄的表達方式嗎？
書畫殿堂
國畫一詞起源於漢代，是中國的傳統繪畫形式。題材涵蓋人物，山水，花鳥等。技法可分巨具象和寫意。國畫也是我國先人對自然、社會、政治、宗教、文藝等方面的個人認知。
我們常見的國畫山水、人物、花鳥等大多以寫意為主，是創作者以毛筆蘸水墨和水彩在宣紙、絹布上作畫，以濃淡相宜的水墨，寥寥幾筆即可鉤畫出要表達的意境。如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，鄭板橋的竹等，存世之作往往把酒言歡後，把心境寄託於水墨的即興之作。存留於世的不僅作品表達的美感，更有無盡的留白想象空間。
油畫的前身是15世紀前歐洲的蛋彩畫，是在清代康熙年間，由宮廷畫家郎世寧由歐洲帶入中國。洋務運動後，近代留學青年遠赴英法等國學習西洋畫。這些留洋學者回國後，進入了文化和文藝界，逐漸形成主流，推動了油畫技法的發展。油畫注重寫實，往往以濃墨重彩表達作者想表達的意境。如達芬奇的蒙娜麗莎的微笑、委拉士貴支的入睡的維納斯、凡高的向日葵等。
兩種畫類諸多不同，欣賞偏愛因人而異。作為一名傳統的東方人，當然更喜歡國畫。必定國畫的簡單水墨，能留給觀賞者更多的藝術想象空間，這些非具象、非抽象的藝術形式，用濃墨重彩的油畫技法是很難表達的。
柏林一夫
年輕的時候
搖滾樂
美酒
運動
異性的體香
油畫的表現力
無不心馳神往
看歷代中國山水畫
什麼玩意
黑乎乎
千人一面
殭屍一般
而今奔五
不再晨勃
住在山中
不肯下來
再看中國山水畫
心有慼慼
古人之境界
確實高格
一句話
年齡影響審美
氣質決定雅俗
但藝術的口味
能無變乎？！
天馬行空郭大俠
繪畫藝術小眾認可那叫高雅，大眾認可那叫俗，曲高寡眾，其實這跟吃東西是一樣的，家常菜大多數都喜歡吃，就是上不了檯面，那種另類菜系偶爾吃上幾頓是挺好吃的，如果天天叫你吃還不如吃家常菜，你說是不是這個道理，還有一部分人喜歡裝逼，好不好吃無所謂啦，只要吃起來高大上就可以了，皇帝的新裝就是這樣來的，還有一部分人就是沒有主見，物以類聚不以群分，但不排除有些作品不符合大眾審美，但真的是有內在美，內在美養心，外在美養眼。本人喜愛書畫還修毛筆，下面是我創作幾幅草稿畫。
