2019年因忙于考研，读文学类、哲学类的书籍比以往要少了，满打满算不过读了两本历史类的著作，比较尴尬的是，不但没有消化掉，还忘记了不少。
考研党
再加上考研将近，作为书法专业的学生，因考研需要或者本身学习需要，对书法类著作的阅读明显增多，看了不少相关的学术论文，其余不过陈词滥调，读来乏味，做学问也乏味。不过看了一些近现代的经典，陈振濂先生的《书法美学》应当讲是非常深刻且发人深思的。
陈振濂先生
如果想了解现当代书法的一些理念认识与学术前沿，我想这部成书于上世纪八十年代的皇皇巨著不可不读，盖因这部书乃是八十年代起的“美学热”与“书法热”的结合，应当说是塑造了以美学视角去思考书法体系并证明的研究途径。
在书法中有很多必须直接面对的问题，不能以“功力”二字玄学般的概括，就必须用科学的手段去解析。
可以这么讲，通读《书法美学》后看待书法问题，就不会那么浅薄的“以貌取书”，这本书读罢着实让人大吃一惊。
01、书法美学理论与传统书法理论
传统的书法理论研究，通常来说侧重于书法史与历代书法理论的结合，那么这种做学问的方式，在今天依然是书法理论的主流，在这方面的权威巨著七卷本《中国书法史》就是采用传统的对历史的的研究方式进行研究，因其学术的严谨性质，普通爱好者读这样的一套书，不过是催眠之用，倒是便宜了颇多书法自媒体，只要翻出这套书，就什么话都敢说，也什么都懂了，攫取其中一两帧的内容写成文章来赚取一二稿费，卖一两辑专栏之用。
七卷本《中国书法史》
实质上这部书是可以作为知识的大总结来看待，却不能根本上解决书法学习的根本问题，比如审美、看待书法的方式、以及不断强调“书法”的“法”这一类问题，就算五卷背诵下来，这些问题也无从下手。
而《书法美学》则试图解释这一类问题，或者说，是更高层次的，以美学视角切入的书法观念。
这部书本身作为学术论文有它远人的学术性在作用，恐怕一般的书法爱好者是不愿意啃与自己不相关的内容，正如我们吃鸡蛋不会研究怎么喂饲料会好吃一些一样，甚至有些人会抛出“书法就是书法，写端庄就是书法，何来美学”的话来。
米芾宣泄情感的《值雨帖》
但正如开篇之言：“神秘莫测的笔迹之界与神秘莫测的流美之人，这就是书法美学得以存在的最大理由”，我们从笔墨与人的相互生发中看到了无限的可能，而不应圄于实用性的考量，正如画像因摄影技术的发展已然失去了实用性的价值，而人物画依然是艺术创作的一支一样，我们宽容绘画的无限可能却对书法存在“敌视”，这是非常不合理的。
02、书法学习群体对书法认识的一些弱点
书法经历了千年的发展壮大，从贵族学问家的手中最终走向神坛落入凡间，可以说群众是自发的欢迎这门技艺，从近四十年的“书法热”可以看得出，绝大多书法爱好者都由衷的热爱着这门艺术，但是因其自身的缺点——绝大多书法爱好者都无缘接受正确的书法训练，导致活力虽足，整体水平却不高。
比如，对于恶俗的“江湖书法”齐声赞誉，却对传统功力深厚的书法家满满恶意。
对待传统书法与江湖书法的不同态度
究其原因，是因为书法的艺术价值与哲学理念并没有得到普及，传统的学术研究更多是宏观方向的普及与技法的零散总结，书法在这个层面上讲既简单又复杂。
我本人想，当代的书法学习，一般来说都是以实用为目的，也就是抱着写字去写写春联的想法去进行学习的，不会对自己有更高的要求，但是这个目标是容易的，写一手漂亮字要比写用一手好书法容易的多，这与唱流行歌比美声容易一个道理，但是不能因同是毛笔写就，就去画一个等号，实际上这里差了一个科学的技法训练。
而在传统上讲求的“格调、气息、味道、神采”等又太过不接地气，很难做通俗理解，这使得书法走入了一个死胡同，一大批的书法爱好者迎着南墙直撞上去，且认识不到自己的一些错误，这是很可怕的事情。
所以，为什么明明是在演示王羲之笔法的传统书家会被鄙夷，而全然不知笔法的江湖书法却被誉为“当代王羲之”，此事说来好笑，却不得不说，它就发生在我们身边。
因为在绝大多的人脑海中，书法就等于“写出标准的笔画并组装匀称”，而于结构的趣味不多作思考，也就是说，点画训练与结构训练等于书法学习的全部，点画内含的情绪，结构内含的趣味是不会做了解的，这也使得书法最终通俗起来。
用毛笔写整齐均匀的字，是实用工具的格式，而这样的“书法”应该讲是很多爱好书法的朋友的“标尺”，站在艺术的角度，这样的东西，与“花体字”“美术字”别无二致。而书法，实际上应当是是包含着“情、意、境”等趣味的抽象表述，这明显是远离生活的。
杨维桢情感宣泄
做个类比，精巧的文学作品在大众眼中纯属闲扯，文学作品是随性而发，不加构思的，而作者通过隐晦的文字技巧去表达深刻的内涵也就成了“随手写的”，想要读懂一部伟大经典，那么阅读文学作品的必经之路的“文学素养”就是关键了。
那么，基于这个逻辑，我想，《书法美学》这部书旨在提高我们的“书法素养”。
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