瑣顏

我永遠相信洪濤是有人格魅力的，每一年我寫《歌手》相關的內容我總是忍不住感嘆一句“難以想象，下一季洪濤會給我們帶去什麼樣的歌手陣容。”可是已經第七個年頭了，《歌手2019》驚喜仍然在。

這可能是我在七季《歌手》（《我是歌手》）裡對於音樂人的陣容最滿意的一季，首發的劉歡、齊豫、吳青峰、逃跑計劃；到中期補位的楊乃文、聲入人心男團、波琳娜；以及後期的終極補位龔麗娜、緊急救場的陳楚生。都是我個人很欣賞音樂人，無論他們的表現是怎樣的，我對他們都是有期待的。

但是我對這一季的賽制是不滿意的，可能是這一季的《歌手》主題是“原創季”，放開了在賽程中只能唱兩首自己的原創歌曲的規定，齊豫和劉歡大量的演唱個人的冷門作品，對於我這個老觀眾而言，這是對於兩位音樂人能參加節目這個“資源”的浪費。我很期待劉歡能有韓磊那樣，可以唱代表作《向天再借五百年》、可以唱風格類似金曲《鴻雁》，也能唱搖滾《花房姑娘》、《北京北京》，還能唱流行金曲《愛的箴言》（並且進行了爵士樂的編曲）。

或者退而求其次，選擇和汪峰一樣推廣一下好聽但是並不火的小眾作品，像《普通disco》一樣，打破次元壁...都沒有，我可以聽出《情怨+去者》的精巧，也能看到《Far Away》對於電音音樂的超前探索。劉歡知道曾經做了《中國好歌曲》成為了別的節目的金礦，卻在自己參加比賽的時候過分的想表達自己音樂的想法，而忘記了原創音樂最重要的是“傳唱度”，某段旋律被記住。齊豫亦然，實力我們看得到，但是沒有帶給聽眾驚喜。這裡就不展開太多了。

看完《歌手2019》的前半程，我沒有想到我居然會被楊坤打動。相比之下，我對他的期待是真的不高，畢竟他是一個和華晨宇參加同一個節目時總是被花花蓋過鋒芒的音樂人。也許是以前我沒有仔細聽他的新作品，在前半程的競演過程中，他總是時不時打動我，接下來我就聊聊這位在這季節目最能打動我的音樂人楊坤。

我用音樂作品分類，儘量聊共性。

楊坤的都市情歌：《我比從前更寂寞》（第一期）、《love is over》（第三期）、《真的很在乎》（第八期）

我用他的幾首在節目中比較有代表性的作品作分類，楊坤首先打動我的是“都市情歌”。

看來《無所謂》能走紅絕對不是偶然，因為楊坤有著一副獨特的嗓子，他的獨特的音色總能讓人莫名的想起都市男人的失意，讓心柔軟下來，《無所謂》的作品意境和他的嗓子萬分契合造就了他的成功。在《歌手》播完第一期之後，我的一個朋友向我分享了《我比從前更寂寞》這首歌，他獨自一人在外打拼，聽完這首歌表表示很感動。

楊坤的唱功磨練來自於北京的酒吧，看似是個壯漢，其實又是一個在個人情感比較細膩的人，這樣的一個背景使他的情歌總是能唱出每個人“舞臺下的落寞”（或者說下班後的人）甚至，帶著一點矯情。

大家都是肉身，誰能保證自己每天每時每刻“滿滿正能量”呢？我聽他的作品總有種，“一線城市的晚上，一個穿著職業裝的小個子職員，在路邊攤吃著盒飯一個人默默喝著啤酒。”這樣一個畫面。

頂著壓力，努力生活，這不就是每個成年男人的樣子嘛!

我真是差一點經歷就能和他共情了，他的情歌是總能把我帶進他的情境之中的，很難能可貴。

楊坤的“油”：《娛樂天空》、《下個路口見》、《要死就死在你的手裡》、《被馴服的象》

這一季的《歌手》只有一個人立成了人設，就是楊坤的“油”。最開始是網友調侃，後來乾脆節目中楊坤就拿一桶色拉油來自嘲自己的油，這真是挺有趣的。

楊坤的油其實跟我上面提到的他的帶著矯情的都市男性的對作品的詮釋有關，而《要死就死在你手裡》這首歌無論是歌詞和編曲都是詩意的，這與都市青年的“矯情的情感”完全不契合，這讓很多樂迷不解，算是一個風格上的水土不服。他的這首歌我不喜歡，但是也算是讓我印象深刻。

對於《娛樂天空》和《下個路口見》，我見識到了楊坤穩定的颱風，這是另外一個驚喜的地方。第八期，娜塔莎一首冷門作品《劇以終》炒熱了場子，然後和臺下觀眾積極互動拿下了個第一名。在接下來的比賽中，第九期許靖韻《夢伴》想複製這種良性互動卻生澀了許多。可是，楊坤一首《要死就死在你手裡》居然拿了第一。我不相信被嚴苛篩選進來的500位評審，真的是如網友說的那樣是“500為大眾聾子”，他們的音樂審美一定是在大眾平均水平之上的，造成這最主要的原因是楊坤個人的舞臺表現力。

和很多音樂節目不同，《歌手》的舞臺音樂人和聽眾離得更近，這也使歌手可以很容易和臺下觀眾互動和得到更好的反饋。以前的楊坤參加的選秀比賽，基本都是大型舞美的舞臺，這讓楊坤的與臺下互動的本事在電視媒體上極少顯現，在《歌手》上卻被放大了。

這一季《歌手》當然有相當多優秀的音樂家，但是能像楊坤一樣，唱悲傷的歌能讓人共情，唱歡快的歌能和臺下歌迷互動起來的，楊坤怕是獨一位。

楊坤的代表作：《長子》

我甚至覺著《長子》是可以代表這一整季的《歌手》的。

很奇怪，今年的踢館歌手編曲複雜程度居然不次於舞臺上的歌手，比如ANU男團的原創作品《fly》。我當然知道，更滿的編曲可以更多的展現音樂人的技巧，但是太滿的同時模糊了聽眾的記憶點，聽眾的回味會變少，還真沒有李榮浩的《模特》和《笑忘書》來得乾淨利落。

楊坤這首《長子》做了一個很好的平衡。首先，他做到了將簡單的旋律賦予新的生命力但是又沒有做太複雜的改動，保證了旋律的不蔓不枝，可能會帶去新的傳唱度。第二，“長子”又一次的人可以被套用到他的“都市矯情語系”，而且他在家裡本來就是老大，也能傾注不少的真情實感。最後，和齊豫相比，他的童聲合唱團運用的更巧妙。起碼與過多的鋪陳管絃樂相比，他的這個作品更加的能讓人耳目一新，又不會讓有點民謠感覺的作品變“油”。

總結一下，

• 我對楊乃文有期待，可是她並沒有好好把握機會，把《推開世界的門》放到前面他也許能多混幾輪。
  

• 兩位大佬齊豫劉歡選歌保守且被動，幾乎很少製造驚喜；
  

• 波琳娜是東歐歌手，聲帶機能強大但是和華語音樂一樣，他的作品並不在流行音樂世界的中心，現在這個時代我們幾乎不可能去主動聽俄國音樂人的作品，缺少作品的共鳴除了語言隔閡她比鄭淳元“被束縛”的更多。

  
  

• 小k實力不夠變態，要像迪瑪希一樣變態的強才能有機會。
  

• 吳青峰一直選歌偏冷門，觀眾緣好，但是缺少打動更高年齡層觀眾的作品。
  

......

也許吧，楊坤就是這一季歌手實力說得過去又準備足夠充分的人。

以上。

羅根音樂臺

目前為止，個人對高天鶴的表現感到印象最為深刻。

自2月15日第六期，阿雲嘎、鄭雲龍、鞠紅川、蔡程昱組成“聲入人心男團”踢館以來，高天鶴一直都是以音樂合夥人的身份參與比賽，並沒有上臺表現的機會。

但在最新一期中，由於鄭雲龍工作安排日程上的時間衝突，退出了比賽，男團就剩下三人來表演預定的節目——《她》。雖然他們紮實的演唱功底和嫻熟配合的默契，讓表演看起來依然不錯，但總覺得缺少一些激情。

沒想，演唱中途，高天鶴居然悄悄出場了，他適時把握節奏，用自己最擅長的高音花腔，進行了一段純音吟唱為男團三人助陣，其清亮的聲線、穩定的發音，在高昂、奔放中又透露出一絲沉靜與仙氣，頗有幾分電影《第五元素》裡那位外星女歌手演唱詠歎調的神采，讓整個表演的質感立即得到提升，並隨之進入高潮，不僅惹得現場觀眾興奮地連連尖叫，休息室裡的參賽選手也紛紛露出讚歎的表情。

與此同時，相較於男團三人甚為激動的神情與舉止，高天鶴淡然的神態、充滿儀式感的手勢以及整個人所綻放出的神異空靈感，顯得更具舞臺感染力，充分展現了歌詞中對愛人的永恆思念以及對愛情的無盡歌頌，讓整個歌曲有了一種罕見的神聖感。

可以說，高天鶴雖然不是主唱，卻是全場最受矚目的表演者，非常令人驚豔！

也正是由於高天鶴的出色表現，“聲入人心男團”奉獻了參賽以來最精彩的一次表演，不僅觀賞性極佳，而且比之前的《Never Enough》、《心臟》、《真愛樂章》等參賽曲目，更能體現出他們作為美聲歌手應有的特長與優勢。

巴塞電影

首先我覺得能站上歌手這個舞臺的音樂家們都是有實力的人，不管他們唱了幾期淘汰，或者走到最後的決賽。

因為音樂形式有很多種，有大眾的小眾的，搖滾的抒情的，並且每個人的喜好都不一樣，被淘汰的也不能說不好。

只是如果節目不採用競賽角逐的方式，很難這樣聚攏一撥音樂人，讓他們發揮到極致。試想如果一個節目只是請一批歌手，每人每期唱一首歌，那基本和跨年演唱會差不多了。

再說說讓我印象深刻的歌手，同時也是串講人，吳青峰。

再說說到他的音樂、他的創作、他的舞臺表現都是爆發力驚人的，第5期的時候他唱了《窗外的天氣》，穿著一身薄荷綠站在舞臺上，像一個精靈，那麼鮮活有生命力。當他唱到今天的天氣是雲淡風輕那一句的時候，那不正是他自己嗎？

我不懂音樂知識，不認識五線譜，但我喜歡聽歌，聽吳青峰唱歌總是很能觸動內心，只要他一出場，歌手的舞臺就好像進入了另一個世界。

同時吳青峰是一個優秀的音樂創作人，有太多太多歌手都唱過他寫的歌，耳熟能詳的有：楊丞琳的《帶我走》、張惠妹的《掉了》、陳奕迅的《這樣的一個麻煩》、田馥甄的《你》、李玟的《想你的夜》、蕭敬騰的《多希望你在》......可能很多人之前不知道吳青峰，但是都知道蘇打綠這個組合，而他正是這個組合的主唱。

參加我是歌手對他來說是以吳青峰這個名字一個全新的開始，他將被更多人認識，有更多人能聽到他的歌聲。無論比賽結果怎麼樣，會有更多人欣賞他的音樂。

就好像那首歌裡唱的的“人總要試著學習，往好的地方走下去，別總在原地。”希望吳青峰在音樂路上好好走下去。

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看到這個問題時，腦子裡唯一出現的名字大概就是吳青峰吧。在這之前，對吳青峰的印象僅限於“蘇打綠的成員之一”。蘇打綠這個組合，也曾聽過他們幾首歌，但並未深入瞭解。可蘇打綠主唱--吳青峰那獨特的聲音，一直不能忘懷。

吳青峰的聲音確實很有特色，以至於別人對他的表現形成兩個極端。不喜歡的人怎麼都不喜歡。而一旦愛上他的聲音，便會不能忘懷。

如沐春風，溫柔且有力。吳青峰洗滌靈魂的聲音像帶著神秘的力量，直擊所有喜愛他的人的心靈。

串講風格俏皮，天然無添加可愛

這個節目除了動聽的音樂外，最吸引我的就是音樂串講人。過去羽泉、張宇、廖凡、古巨基以及Angela等串講人，在主持過程中自身的笑梗帶給我不少歡樂。而本季吳青峰擔當起音樂串講人。剛上臺時，吳青峰顯然很緊張。作為音樂人，唱歌對他來說遊刃有餘，但主持卻是全新的事物。但好在憑藉前輩Angela的秘籍，與現場觀眾很好的進行了互動。也是這個時候我才真正的去了解吳青峰。到後面幾期時，對於主持已經駕輕就熟了，串講的風格也是十分俏皮可愛，自身也帶了很多梗，簡直是個寶藏男孩。

吳青峰說：我最大的優勢就是涉世未深。是小王子吧！當我看見吳青峰天然無添加的笑容時，當我看見他保持初心，保持善良時，我想，這個就是我心目中的小王子吧。

世界正暴力以待，而他溫柔的與世界對抗

《歌手2019》播放至今，吳青峰在臺上已經唱了十首歌。他以自己溫柔細膩的聲音征服了許多人。在這十首歌裡，最能抓住我耳朵的是《燕窩》、《我們》、《起風了》、《蜂鳥》這四首歌。每一首歌都能代表不同的吳青峰。

• 《燕窩》---吳青峰表達“對我來說，創作的時候是一種無知的狀態，就像燕子築巢的時候並不知道（燕窩）最後會變成商品。我在做這個的過程中是無悔的，不應該有任何的目的性，所以其實就是這首歌最後那句‘我不在乎’。”吳青峰把自己比喻成築巢的燕子。這是他對於創作及創作者的看法與態度。不顧一切的去做音樂，腳踏實地的去追求自己喜歡的，不懼得失，不懼他人冷眼。這是理性的，堅定的吳青峰。

• 《我們》---吳青峰覺得，這首歌的歌詞是能夠套在他與爸爸的關係裡。“我最大的遺憾，是你的遺憾，與我有關”--這句歌詞應該很觸動吳青峰，對於他來說爸爸是他的遺憾。吳青峰從小父母離異，而在採訪中回憶，小時候爸爸教育嚴厲，長大後自己又很少回家，兩個人的話越來越少。就像他寫給爸爸的歌曲《小時候》裡描述的一樣，“長大後，我們的存在像塵埃，我們的距離被拉開。”爸爸從來沒稱讚過他，他也從來沒說過愛爸爸。他說爸爸不知道自己在做什麼，卻總是偷偷看自己的視頻光盤。吳青峰覺得很遺憾，爸爸從來沒有看過他的演唱會，而他從來沒有對爸爸說愛他。在唱到歌曲最後，吳青峰哽咽難以平息，他眼中含淚對所有人說，要與過去，與遺憾握手言和。這是感性的，走心的吳青峰。

• 《起風了》--第一次聽這首歌的時候，是在某音上。那段時候，這首歌真的很火。我還特意去搜了完整版，看了歌詞，是自己喜歡的歌曲類型。歌詞也非常的走心。買辣椒也用券版本的《起風了》音調比較歡快，清朗。而吳青峰版本是驚豔我的，細膩溫柔，更是堅定有力的。青春年少，無所顧忌。19歲的吳青峰先後找了蘇打綠幾位成員組團；21歲的吳青峰與隊友正式確認陣容；22歲的吳青峰與隊友一起發行了第一首歌；逆光而行，任風雨摧殘。37歲的吳青峰經歷過許多我們知道與不知道的困難，但千帆過盡終平靜。這是歷經滄桑又得以平靜的吳青峰。

• 《蜂鳥》---蜂鳥是這個世界上最小的鳥。微小，但充滿力量。小小的身軀，不停的飛呀飛，不停地追逐美好。在我看來，這便是吳青峰的真實寫照。他不斷的地往前衝，無比執著，無比勇敢。在孤單中探索，在荊棘之道尋找陽光。即使知道自己可能不自量力，卻也想全力以赴，要去成為自己，成為你的光。這是勇敢的，無畏的吳青峰。

你看，37歲的吳青峰，經歷了世界的暴力，但他正勇敢的溫柔的與世界對抗。

最後，用網友懶熊cyan的評價來形容我心目中的吳青峰。

影視圈也是圈

我在黑暗中，化作一顆火種，想為你點亮整片的星空。

反反覆覆聽了十次齊豫老師的《隱形的翅膀-You Raise Me Up》，還是久久被震撼，果然是仙樂風飄。

在齊豫老師唱這首歌之前，我以為《隱形的翅膀》是青年人對未來的追求與嚮往，是青年人對世俗力量的反抗與掙扎，是青年人對夢想的堅定與不懈。在聽了齊豫老師的版本，我才知道這雙翅膀不僅僅來源於我們的內心，也來源於我們身邊人為我們點亮的微光，正是因為這些微光，正式是因為這些鼓勵，才喚醒我們心底的力量，為我們自己插上隱形的翅膀。

這些是這個年過六十的老者，在這首《隱形的翅膀-You Raise Me Up》告訴我的，

在她最初開嗓的時候，我其實一點都不看好這首歌，作為老牌歌手的她，應當選擇更加小眾、更加經典、更加藝術性的歌曲。可她偏偏選擇了這首過於大眾，過於大愛的歌曲。但是回想起齊豫老師參加這個節目的初衷，我就找到答案了，她是佛系的參賽選手，她不為名，不為利，就像她自己在採訪中所說，社會人到最後還是要回饋社會的。

所以她選擇了這首歌，但宣導大愛是她參加《歌手》的初衷。在她空靈與飄渺的歌聲中有濃郁的母愛色彩，如果說張韶涵的版本在於”年輕人的不屈不撓“，唱的是堅強，唱的是勵志；那麼齊豫的版本則是從從天堂化出的一束微光，讓群山迴響，陪伴你飛過山川海洋。我想齊豫老師之所以會在之後加上《You Raise Me Up》，是因為她更想表達的是，如果你可以，如果你可以為我點亮一點希望，我就能翱翔。

也正是因為她走過六十年的人生，正是因為她經歷過挫折，經歷過背叛，她才能夠唱出宛若一個長輩對晚輩的關懷與撫慰。

正如這期的主題一樣，“微光無言，群山迴響。”

就像她自己所說的，選擇這首歌的原因在於，她相信這首歌能夠拓展到更大的意義。

四月辣椒

我是一位90後的“歌手”粉絲,歌手自2013年開播以來每期都如約觀看.

#歌手2019#讓我印象最深的當然是老藝術家&音樂家 劉歡

儘管早就傳聞劉歡會加盟《歌手2019》，但沒人相信他真會來。因為劉歡在樂壇的地位很高，高到什麼程度呢？曾有一位樂評人是這樣評價：“劉歡的音樂從未時尚過，也從未過時過。”

第一場的比賽，劉歡老師的表演相當有殿堂級歌手的範兒，首場競演第一名，殿堂級的藝術效果。大氣十足，無論聲線還是吐息，無論控場能力還是編曲，都是當晚最佳的作品。

第二場比賽，劉歡老師繼續發威，他演唱了法語歌曲《une vie d'amour》(《為愛永恆》)。歌聲婉轉動聽，劉歡老師低氣壓的聲線讓整個氛圍都變得非常的緊張可怕，歌曲中間的清唱部分彷彿將觀眾都帶進了他歌中的世界。

第三場比賽，劉歡老師帶來一首新歌《帶著地球去流浪》，採用了曹操詩歌《觀滄海》的詩句，並且由童聲來演唱，倒是新穎別緻，也挺貼合電影的主題。不過畢竟電影還沒有上映，代入感稍微差了些，加上劉歡老師的28秒的大長音，也只能屈居第三。

劉歡老師從古典到流行，從華語到國際，演唱出家喻戶曉的《好漢歌》《千萬次的問》等等歌曲，也創作出像《夜》這樣高難度超的歌曲。他的每一個音都體現了他深厚的音樂和文化底蘊，恢弘磅礴，現場效果震撼，劉歡的確是華語樂壇頂級的音樂人。

金東說電影

剛開始關注《歌手2019》是因為樂壇大哥劉歡和華語樂壇天后齊豫的加盟，在大部分觀眾眼裡天王天后就是今年歌手的收視擔當，沒想到印象最深的竟是楊坤！

他真實不做作，展現出獨我的風采，無論音色、颱風還是對作品的演繹以及情感的投入，都是獨一無二，自成一派，無法模仿。所以給觀眾最多的驚喜和最大的震撼及最持久的感動，沒有之一。

歌手這個舞臺，即能造神更能毀人。

能玩轉歌手靠的是綜合實力，一是作品風格的多樣性，二是面對排名心態是否平和，三是長達多期的錄製體力是否跟的上，拼的是體力。否則就是兩期遊，曇花一現，成了踢館歌手。

如今已年過半百“過了巔峰期”的楊坤尚能歌否？

他能行嗎？

第一期節目播出後，很多人包括最娛為楊坤聲音情感處理著迷，播出至今，楊坤每一首歌都表現出不同的新鮮感，因此，讓自己每週又多了一份期待。歌手舞臺，觀眾蘿蔔白菜各有所需，各有所愛。對於喜歡楊坤的觀眾，看每週的排名如同過山車，即是上上下下的享受，又錘鍊著心裡承受能力。

這個週五楊坤翻唱小S作詞蔡健雅作曲的《被馴服的象》。

如果說蔡健雅唱出的是一個花季名媛的浪漫，楊坤則唱出的就是一箇中年大叔的傾心愛戀，堪稱全場最佳，場面如同第二場演唱那首讓他最後排名第一的《要死就一定要死在你手裡》，沒想到排名竟然墊底，讓自己心塞無語。

但楊坤老師心態好，就像成名曲《無所謂》唱到的無所謂無所謂，排名無所謂。

墊底因為並非首次。

首場亮相就出師不利，演唱《我比從前更寂寞》，感情投入到了驚天地泣鬼神的地步，沒想到卻排名墊底，打動了電視觀眾卻感染不了現場評委。

而隨後又因為《要死就一定要死在你手裡》排名第一，成了歌王的有力競爭者。自此開始了楊坤的獨具特色的表演，享受著舞臺，愉悅著觀眾。

作為喜歡楊坤的觀眾，無論最終結果如何，都會坦然面對無所謂，因為你不是楊超越，你是一直被模仿，無法被超越的楊坤。

謝謝楊坤，感謝你在歌手舞臺上給我們帶來的快樂與感動。

最毒莫若

寶藏男孩吳青峰因歌手讓無數觀眾路轉粉！

青峰早就應該火了，綜藝節目逐漸讓他出現在大眾視野。

他不再是那個給張惠妹、蔡健雅、劉若英……寫歌的某某某。

也不再是小情歌的蘇打綠。

他是唱著蜂鳥，告訴大家我是歌手吳青峰。

每期歌手讓我翹首以盼的吳青峰都沒有讓人失望。

每一期過後他都會記一篇歌手筆記。

我喜歡他的歌，更喜歡他的生活態度，喜歡他對熱愛的事情那樣虔誠的心。

很期待他的歌手概念專輯的出爐，那時，聽整張專輯去感受人生歷程。

讓我們看看截至目前，青峰每期的選曲和排名吧~

第一期 《燕窩》 第二名

第二期 《我們》 第二名

第三期 《起風了》 第二名

第四期 《未了》 第三名

第五期 《窗外的天氣》 第四名

第六期 《Silence》 第二名

第七期 《逃亡》 第一名

第八期 《地心》 第五名

第九期 《那些花兒》 第四名

第十期 《蜂鳥》 第四名

知知分享

音樂擁有鼓舞人心的力量，音樂可以將人們心中的哀傷，運用歌詞與樂曲相結合的方式表現出來。在《歌手2019》中，我覺得楊坤的舞臺表現，讓我印象深刻。

我最開始知道楊坤也是同大多數人一樣從《無所謂》這首歌開始知道他的，到後來又聽過他的《牧馬人》，《空城》等等膾炙人口的歌曲。最開始，因為這些大多都是抒情類的歌曲，所以我一直知道的僅僅是“楊坤是個抒情風的歌手”，不過在今年的歌手中，我看到了楊坤的另外一面，他是一個具有十足創造力的，想法十分豐富的百變歌手。

他在節目中演唱了陳奕迅的《娛樂天空》這首歌。在舞臺上，他張揚肆意，但同時又有著成熟男人獨特的內斂氣質。他將這首歌演唱的極具煽動性和感染力，帶動了觀眾的氣氛，更是整個舞臺的氣氛推向了高潮。他的演繹同陳奕迅所演唱的專屬電子音樂的文藝風不同，楊坤對於這首歌在舞臺上的表演，頗有西方百老匯的風采，因為這首歌他加入了許多搖滾樂的元素。我們都知道，搖滾樂節奏感強，現代性強，搖滾樂的節奏總是可以讓人不由自主的跟著律動起來，所以楊坤在這一期的表現是十分亮眼的，我很喜歡他對於《娛樂天空》這首歌的演繹，真是充滿了“娛樂”的感覺。我覺得在舞臺上，一個歌手的表演是否能帶動觀眾的情緒是是十分重要的。

娛老兜

在《歌手》這個節目裡，每個愛豆們都很厲害，都有自己的獨特的地方，比如吳青峰柔柔又不缺乏感情，楊坤煙嗓獨特魅力，又或者是劉歡老師渾厚充滿感染力，逃跑計劃，齊豫老師等等都是很優秀的歌手。但是我想說，我最看好的還是吳青峰。

第一次認識吳青峰是當年他還在蘇打綠時的一首《小情歌》，第一次聽這首歌就被高潮部分那刺耳又柔情的嗓子給吸引了，來回播放那一段，越聽越好聽，越聽越想哭，那時我就知道，完了，粉上了這個組合，粉上了這個男孩！

後來看到《歌手2019》的首發名單裡面有青峰哥的時候，我高興壞了，想著是有才華的人終於到了一個適合他的舞臺，他在這裡一定能發光發亮，唱出屬於他的光芒。

19年2月11日，第一期歌手來了，青峰哥唱的是一首《燕窩》。《燕窩》這是首關於蘇打綠創作心路歷程的歌，彷佛就像燕子築巢嘔心瀝血般，但最後卻成為人們桌上的佳餚。並且能夠從它的字句和旋律中感受到蘇打綠拼了命地去夢想和實踐。對於蘇打綠自身而言，是團員共同的追尋夢想所遇到的困難艱辛但仍然拼了命努力。不同的人們在聽的過程中，能體會到不同的感情，處在各個階段努力的心是相同的。最後，《燕窩》憑藉著其獨特渲染力在本期中奪得第二名的好成績。

19年2月18日，《燕窩》的歌聲還在耳邊迴響，第二期又到了，本次青峰哥唱的是一首《我們》。這首《我們》原唱出自華語樂壇著名歌手陳奕迅，是一首獲得過臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲獎獎項提名的經典歌曲，也是一直以來被人們稱讚有加的神作。而與陳奕迅略微低沉的嗓音不同，吳青峰秉承了自己一貫的高音特色，用一種和原曲截然不同的方式去展現這首《我們》，如果說陳奕迅版本的《我們》是無可奈何是遺憾，那麼吳青峰版本的《我們》就是不甘的聲嘶力竭。聽到最後青峰哥的那種哽咽感真是讓人潸然淚下，所謂歌者正是把歌曲唱進人心裡的存在，青峰哥做到了不僅唱哭臺下聽眾，甚至連自己都投入在了角色中無法自拔，這份實力獲得第二的排名絕對當之無愧。

19年1月25日，繼《燕窩》，《我們》之後青峰哥又唱了一首催淚情歌《起風了》演唱過程中，導播幾次切到觀眾席，每切一次就能看到底下觀眾紅紅的眼眶。有很多網友表示在聽過吳青峰重新演繹《起風了》這首歌之後，簡直深陷在吳青峰的歌聲裡無法自拔；還有網友表示：“原唱唱出了放不下，他唱出了放下”；還有網友表示吳青峰“把這首歌唱高級了好幾個層次”；更有網友大聲表白吳青峰“這完全就是天使啊！吳青峰我吹爆，對不起我是一個無腦的吹峰機”等等，網上好評如潮，網友們更是被新版本驚豔到了。然而這次憑藉著這首歌再次奪得第二的排名

19年2月1日，《未了》在萬眾期待中來了，借用網友的評價

，這首歌我也要吹一下，聽完我都感覺我耳朵懷孕了。拿出大喇叭的那一剎那，我是先蒙然後後贊，唱功沒得講，贊讚的，唯一不足的就是這期只排到了第三，有點小遺憾。

19年2月8日，歌手第五期，吳青峰拿出了歌曲《窗外的天氣》，歌曲《窗外的天氣》是蕭亞軒的經典情歌，此次吳青峰在《歌手》2019舞臺用自己對慢歌最擅長的處理方式，用飽滿的感情把原唱風平浪靜的“敘事感”唱得更為催人淚下，過去的感情在心中仍然溫暖發熱。有歌迷評論“吳青峰版《窗外的天氣》彷彿一個時光機，帶人回到多少年前那段刻骨銘心的戀情中，他的歌聲好催淚”。在歌曲編排上此次吳青峰和編曲老師做了減法，去掉了複雜的配樂，鋼琴把孤獨感完美體現，笛聲則是拉長情緒。簡單的音符最大程度突出吳青峰獨特的聲線。招牌高音穩而準，真假音完美轉換，把聽眾的情緒牢牢抓住。歌曲段落設計也十分新穎，第一句去掉前奏直接進入副歌，溫暖細膩的嗓音把現場觀眾唱到淚目。加入了和聲老師的演唱後，多聲部墊音突出整首歌的三維感。在歌曲的最後一個段落，吳青峰用獨特技巧，將整首歌的情緒推向高潮。聽完整首歌，彷彿再次經歷過那段難忘的戀情，意猶未盡可又無可奈何，在傾盆大雨中讓人感到一絲暖意。

19年2月15日，第六期，吳青峰拿出了楊乃文的《silence》，關於這首歌不得不科普的就是，當年楊乃文憑藉這首《silence》打敗了王菲、范曉萱、張惠妹、莫文蔚，拿到了金曲獎最佳國語女歌手。吳青峰一身黑亮長袍，雙手握持麥架，直接給整首歌蒙上了一片黑色系的冷峻面紗。開場吳青峰壓著自己的嗓音似壓迫似低語似迷幻，更像是堅持自我的不隨波逐流的狂妄與孤傲。而後一聲怒吼加長嘯，深入人心，最後憑藉這首歌奪得了第二的排名。

19年2月22日，歌手第七期，他終於奪得了第一的排名。本場他帶來了一首孫燕姿《逃亡》，他的全新演繹帶給我們不一樣的感受。當他的聲音響起的時候，我有被驚豔到的感覺。然後慢慢的聽，不知不覺間我已經置身於歌聲中了，一時竟忘了這是在看節目。講真，吳青峰別具一格的聲線絕對屬於治癒系，聽這首歌會讓我們鼓起生活的勇氣去面對沮喪與失落，真是又好聽又充滿正能量。“不懼怕逃亡，讓自己發光”是對這首歌最完美的總結。

19年3月1日，歌手第八期競演如約而至，本次他帶來的是一首《地心》。歌曲前半部分主要突出吳青峰的人聲，後期層層推進加強伴奏，將情緒推向高潮。這次合成器的加入也是一大亮點。以及吳青峰極富個人特色的顫音在這首歌裡尤為明顯，哭腔和後期一些轉音也為這首歌增添了不少驚喜。但是這期因為其它歌手們的表現似乎更加完美，所以本次排名只排到了第五，稍有遺憾。

19年3月8日，本次競演帶來的是歌曲串燒《那些花兒+望春風》。吳青峰以朴樹經典之作《那些花兒》和閩南語民謠《望春風》“合體”完成了在競演舞臺的民謠首秀。據悉，此次是吳青峰首次嘗試歌曲串接，他在兩曲銜接處進行大膽嘗試，箇中巧思就連常與其合作的“鐵哥”劉胡軼也十分意外，直呼“魔鬼”改編。其實，雖然吳青峰進行串接屬首次，但《那些花兒》這首歌早在他以往演唱會中就有過演唱，而此次之所以將其與《望春風》串在一起，一方面是因為兩曲遙相呼應的詞義；另一方面則是為了滿足“吳媽媽”的心願。不得不說，吳青峰除了是一個好歌手以外，還是很孝順的人。

19年3月15日，歌手第十期，他帶來了自己的原創歌曲《蜂鳥》，在《蜂鳥》製作中不僅身兼詞/曲/編曲/製作人/配唱/和聲，乾脆連封面插畫都包攬了妥妥的一隻一毛不拔“鐵蜂鳥” 。歌詞裡透露著對愛，對希望，對夢想，對勇氣的深意。現場吳青峰時而綿柔時而激昂的嗓音，再加上動人的旋律，使得他就像一個蜂鳥一樣，充滿正能量！然而這一期，龔琳娜作為替補歌手，一首《小河淌水》震驚四座，最後《蜂鳥》排名第四。

19年3月22日，最新一期，他將帶來一首《花田錯》，讓我們一起期待他的表現把！加油，吳青峰，我期待你逆襲成王，一舉奪冠！

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