詩仙李白素來以其詩之盛名為人口口相傳，其詩有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人 ”之豪放狂傲，也有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”之磅礴浪漫。
與之同時代的杜甫評價他為：
筆落驚風雨，詩成泣鬼神。
當代學者余光中也同樣不掩盛讚：
酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。
在詩方面，李太白的“謫仙人”之名絕非虛傳，而其實在書法方面，李白亦曾留下一份傳世真跡——《上陽臺帖》。
《上陽臺帖》正文
帖中有舊事
從草書風格識《上陽臺帖》
《上陽臺帖》系天寶三載時，李白所作草書作品。
賞析《上陽臺帖》前，還應從李白的草書流派及風格說起——
所謂草書，最初是不過節省筆畫，書寫潦草而興，後反倒慢慢形成書寫風格，並於漢朝自成一派，進而才劃為章草、今草、狂草等細分。到了唐時，狂草一脈出了兩位大家：張旭與懷素。
張旭草書
張旭狂草師法自然，狂逸多變。北大教授李志敏評之為：
“張旭草書如龍蚪騰宵，雄強而不失於清雅”
懷素狂草瘦勁靈動，頗得禪意。北大教授李志敏則評之為：
“懷素的草書奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之氣”
懷素草書
可見這二人雖皆為狂草，卻各有乾坤。張旭的草書自是恣意揮毫，連綿氣勢貫穿全篇；懷素則字字有形，落筆清晰。難怪馮班在《鈍印書要》談及草書時有云：
“狂草學張旭不如學懷素”
不過李太白恰恰沿襲了張旭一脈，並深得其中奧義。
李白其人自幼便有“神童”之稱，五歲就識六甲，未及弱冠便多見詩作，果然年少成名，後去鄉遠遊，廣交天下之友，收萬千河山於心。
通常而言，有才之士亦有志，李白也如此。他與萬千躊躇滿志的才子一般懷抱仕途之夢，這才有了後來的獻賦謀仕。然而黑暗宦海始終難是堂堂詩仙所能同流之所，此後沉浮的際遇又賦予李白越發豪放不羈的處世風格。這種不羈流淌在李白的詩作中，也流淌在《上陽臺帖》的字裡行間。
是以，當初現代書畫家、文物鑑定家啟功在品鑑《上陽臺帖》時下了這樣的定義：
“用筆不循故常，天馬行空，吻合於李白詩風豪邁不羈”
李白畫像
於創作背景探《上陽臺帖》
《上陽臺帖》系一首四言詩，原文為：
山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮。十八日，上陽臺書，太白
據考，本帖作於天寶三載。那時，李白與杜甫、高適相約共遊陽臺觀，本欲探訪舊友司馬承禎，卻不想才驚聞司馬承禎已然羽化登仙。李白睹畫思人，有感而發，遂揮筆寫下這一份《上陽臺帖》。
說起這樁舊事中的主角司馬承禎，他為唐朝道人，自幼便無心仕途，只一心篤學向道，後曾遊歷天下名山，並隱居於天台山玉霄峰。論道，司馬承禎道行高潔；論書畫辭章，他亦頗有美名，與當時名士如陳子昂、盧藏用、賀知章等人來往頗密，並稱“仙宗十友”。
李白畫像
李白也是這“仙宗十友”之一，許是因著命中道緣，《上陽臺帖》中又隱隱有一絲仙氣縈繞其中。
“飄飄然有凌雲之態高出塵宇得物外之妙。”（元·張晏）
《上陽臺帖》之精妙妙在——
觀章見陣
宏觀書法之美，在其章法之美。
所謂章法即排布整幅作品時字與字、行與行之間的相互呼應，亦即整幅作品的布白。通常一字之中的點畫布置，以及一字與數字之間的關係都要處理得當。
在《上陽臺帖》中，章法之美集中體現在參差變化、牽絲映帶之上。
- 參差變化
在書法中，章法的參差變化主要依靠布白展開，落到《上陽臺帖》中，單字大小看似無序，實則錯落有致；線條粗細流暢，併合理變幻。
圖中已標註“千萬”“非有老”
在現存真跡中，“水長”“物象”四字字跡殘缺暫且按下不提。就以第2行為例，“千”字小而“萬”字大，“非”、“有”二字小，而“老”字大。大字小字穿插排列，既避免了大字過多而顯擁擠，又不至過多留白，整體極富韻律美感。
- 牽絲映帶
牽絲映帶在草書中同樣是不可忽略的技法之一，落到《上陽臺帖》中，最顯著的連帶就是“壯可窮”三字。濃墨的“清”字之下，一筆連帶“壯可窮”，恍惚間頗有“飛流直下三千尺”的既視感。
圖中已標註“壯可窮”
草書，尤其狂草乍聽之下自帶狂傲與恣意，但其實愈是如此，章法在其中的地位則愈發重要。《上陽臺帖》之妙少不了其章法得宜，使太白的精氣神貫穿始終，靈氣躍然。
字本與筆，而成於墨
書法中還有另一課題尤為重要，那便是“著墨”。或濃或淡，或燥或潤皆有學問。在草書中，墨法的運用相較其他書法更為豐富。
- 濃墨為主
在《上陽臺帖》中，李白著筆主要以濃墨為主，濃墨襯布白，墨色分明，更凸顯整帖氣度。在書法賞析中，濃墨也被視為最能夠凸顯書法精神的墨法。
圖中已標註部分“濃墨”之筆
- 漲墨修飾
於字的點畫的起始處，《上陽臺帖》可偶見漲墨的運用。漲墨起筆作為修飾，生生為扁平的字添了絲絲立體感，靈動之感自不必說。其運用猶如畫龍點睛般讓《上陽臺帖》又多了幾分意趣。
圖中已標註部分“漲墨”之筆
- 淡墨小字
至於錯落的小字，《上陽臺帖》則以淡墨作為處理。在濃墨與漲墨間，穿插些許淡墨小字，舒緩了大片墨意所帶來的壓迫感。清朗的小字，飄飄然而欲仙使整幅作品都帶了一縷仙氣。
圖中已標註部分“淡墨”之筆
《上陽臺帖》之妙亦於著墨間，精妙的章法、點畫有意趣墨法相輔方得相成。
由後世印跋品鑑《上陽臺帖》
時至今日，《上陽臺帖》之上的印跋也是其不可分割的特色。
引首處引入眼簾為清乾隆所題的“青蓮逸翰”，然歷代品鑑家多有共識：“青蓮逸翰”此四大字題於《上陽臺帖》猶缺和諧之美，喧賓奪主，幾近敗筆。
乾隆題字：青蓮逸翰
反而徽宗在帖前隔水上所題的瘦金書 “唐李太白上陽臺”，清瘦勁朗，既不過分奪目，又足以為其添一處風景。
此外，元代書法大家張晏與歐陽玄二人亦分別以跋文、詩對《上陽臺帖》之奧妙略作點評。
除卻題字，卷前後及隔水上還多印宋、元、明、清、近代等數位名家鑑藏印。多方印跋加持下，《上陽臺帖》的價值更是不言而喻，不愧為國家一級文物中的“國寶”。
如今的這份真跡收藏北京故宮博物院。
《上陽臺帖》全景圖
以書為魂
恰有暗香來
後世有人以《上陽臺帖》為魂，取字帖中的墨氣，與縈繞其中的禪意，特調香水，名曰【松煙黛墨】：
前調：金橘香調
中調：焚香萃取、水墨調
尾調：荷花、雪松、廣藿香、麝葵籽、白麝香、琥珀
【松煙黛墨】產品圖
初穿此香，迎面微甜帶酸的東方柑橘香，入鼻猶如抬頭看見夏日枝頭盛放的白花。白花下，來人相視一笑，恰似故人歸。將前調取名【
一見如故】想來許是取此意。前調散畢，焚香混合著水墨調漸起。彷彿置身於舊書房，本本古籍夾帶著舊時光的味道，一縷嫋嫋線香飄起，與瀰漫在空氣中的墨香交織出一股書卷氣。中調取名【書卷墨香】倒是貼切。
尾調名為【仙氣禪意】，白麝香打底，雪松的木質調帶著絲絲涼意悄然散開，中間還捎帶夾雜了些許琥珀特有的松脂味，廣藿香的微苦對沖白麝香的微甜，取得了微妙的平衡。恍然間，就像偶遇山林小屋盤坐的禪師，微風輕拂，不顯眼的蓮花花香，香遠益清。
最後，謹以歐陽玄題詩做結：
唐家公子錦袍仙，文采風流六百年。可見屋樑明月色，空餘翰墨化雲煙。
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