汪海林:外國的男主角在拯救和冒險,我們的男主角在畫眼線

汪海林:外國的男主角在拯救和冒險,我們的男主角在畫眼線

文丨汪海林

9月11日,第三屆中國(寧波)影視編劇高峰論壇在寧波慈溪開幕,在下午舉辦的主題演講環節,十餘位知名編劇、業內人士做了精彩而深刻的演講。此文系著名編劇汪海林的現場演講內容。

汪海林:外国的男主角在拯救和冒险,我们的男主角在画眼线

我要對你做春天對櫻桃樹做的那些事

汪海林

上週我與宋方金去意大利了,是一個節目,《大話威尼斯》,威尼斯電影節有規定,必須穿西裝,還要打領結,方金第一次穿西裝,我把我們西裝合影發在微博上,中間是青年作家李尚龍,網友說我們是“地主家三個傻兒子”。方金說,“明年我考慮穿燕尾服來。”你看,人一旦突破底線,什麼事都做得出。

走之前,方金問我:海林,你買西裝了嗎?

我說:我買了一套意大利西裝,特別棒。

方金說:你要去意大利,卻在北京買意大利西裝?

我嚴肅地說:我發現揚州其實沒有揚州炒飯,海南沒有海南雞飯,杭州沒有杭州小籠包,黃燜雞不是黃的,夫妻肺片沒有夫妻,老婆餅也不送老婆。郭敬明最愛的達芬奇家居跟達芬奇沒關係,不是意大利而是東莞的。所以,意大利很可能沒有意大利西裝。

方金說:我服了。

走紅地毯前,我和方金面對記者侃侃而談,談即將走紅地毯的感受。因為太激動了,錯過了時間,是ladygaga時間了,我說那就讓gaga先走。

汪海林:外国的男主角在拯救和冒险,我们的男主角在画眼线

威尼斯電影節,我們已經連續11年無緣金獅銀獅了。去年,我跟日本劇作家協會主席加藤先生說,“日本電影越拍越好,市場卻越來越差,中國電影越拍越差,市場卻越來越好。”加藤說,“對不起對不起。”嗨,這就別道歉了。

中國現在的影視內容既幼稚又虛偽

幼稚可以,因為我們可以接受天真爛漫,但是,幼稚伴隨著虛偽,沒有天真,沒有爛漫,只有爛。

藐視文學,藐視故事,電影界一度嚷嚷著“與戲劇離婚”,我是戲劇學院的,我就覺著奇怪,我們什麼時候嫁給你了?電影界不應該有自卑感,建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈六大藝術,電影界非要說自己是第七藝術,拒絕承認自己是綜合藝術。這是自卑造成的,所以會出現這樣的言論:跟戲劇離婚,丟掉文學的柺棍兒。文學啥時候成柺棍兒了?文學從來就是參天大樹。

遠離文學,遠離戲劇,只會使電影步入自我欣賞自我迷醉卻無人問津的可笑境地。

中國電影需要既深刻又真誠的內容。

目前看,我們的電影創作機制,僅依靠導演,不可能實現內容升級。這些年我們的導演,權力不可謂不大,資源不可謂不多,但是,整體的知識結構,敘事能力,無法適應現在的觀眾,而且我們看不到希望。

在威尼斯期間,我與某位國內的大企業老總聊了很久,我說,“電視劇嘛,長視頻內容,必須是劇作中心制,即我們拍誰的故事,拍編劇的故事,這個不要猶豫,大家看到了,哪怕是堅持拍於正的故事,以於正為中心,也是會贏的。”當然,有時候,於正老師的故事未必是他的故事,是他偷來的。哪怕是偷來的,這個劇作也是中心。

這位老總問,“那麼電影呢?能不能也以編劇為中心?”坦率地說,我當時說不可能。他說為什麼不試試呢?請你去研究一下迪士尼,編劇成為產品經理,這個模式已經打敗了傳統的資源型影視企業了,比如迪士尼收購資源型的大企業索尼,這是個標誌性事件。編劇是故事的發起人,他掌握著故事的核心奧秘,以《冰雪奇緣》為例,編劇珍妮弗·李是創作的核心,也是生產的核心,這部戲的成功向全世界證明了這個模式的成功。

回來這些天我一直在思考這些問題,中國電影的內容升級如何實現,編導合一是個趨勢,但以編劇為創作核心為產品經理的模式,也就是項目負責人的模式,是新時期好萊塢面臨創意缺乏、創作乏力實現敘事升級的一個新模式。中國電影目前還在著力解決自己的工業化問題,但是,

內容升級刻不容緩,不然我們會被我們的觀眾拋棄。

當然,方金說我們的電影是理財產品,導演是產品經理,導演們很生氣,現在我要說的是,一些資本在反思,在他們眼裡,電影依然是理財產品,但現在他們打算把產品經理改成編劇了,至少個別有前瞻性的資本在這麼想。

那麼,我們在座的每一位編劇就要反思,如果時代把產業升級的重任交給我們,我們能不能做好?當然,很多編劇朋友會說,什麼產業升級,能不能先把上筆稿費給我結了。我想說的是,我們需要做好準備。萬一呢,這個重擔交給我們了,我們怎麼做?到那個時候,我們不要突然發現自身也是不合格的。

我們的電影、電視劇,現在是世界上最落後的敘事,簡單的單線敘事,順序時空,主要人物關係基本以三角關係為主,結構上極其簡陋,沒有隱性結構,在文學上沒有深度,哲學上缺乏高度,或者說,文學和哲學是缺位的。

大IP+小鮮肉=大SB,

我的這個公式,這麼多年沒有失手過。為什麼,因為沒有內容,只有流量,也就是數據。

大IP與小鮮肉不是親兄弟,我覺得是親姐妹,都是雌性的。我去網站談劇本,他們跟公共廁所一樣,分男頻女頻,大家看網絡文學就是這樣,這幫外行真歡樂。大IP和小鮮肉互相依存,有大IP必有小鮮肉,有小鮮肉必有大IP。大IP不需要演技,實質就是去技術化,資本邏輯取代創作邏輯,這場面對文化的屠殺,持續了幾年,屠殺不下去了。

馬化騰說我有1000萬個文學作品,他既不知道什麼是作品,也不知道什麼是文學。指定題材,資金、渠道、平臺包括內容、演員全是他的,然後拍一些垃圾出來,這種閉環式的資本模式是非常可怕的。

什麼樣的男性形象才是美?

以觀眾為中心的創作,談不上創作。迎合觀眾到了跪舔的程度。這導致了什麼?我研究了一下,這五年來,基本上沒有正常的男性形象,電影中的動作片槍戰片還有些男演員,網劇和電視劇正常的男性形象基本就是缺位的,大多數是流氓、膽小鬼、大SB組成的。我參加了一箇中國好演員評選,到男演員這塊兒,我說第一我發現很多候選人不是演員,第二很多不是男的,應該先做個性別鑑定再評選。

先是小鮮肉,那就是鴨,現在都成天團了。我們娛樂圈已經鴨裡鴨氣了。我入行的時候,有過各種心理準備,唯一沒想到的是,有朝一日我要給鴨寫戲。

汪海林:外国的男主角在拯救和冒险,我们的男主角在画眼线

說我批評他們,批評這個風氣,其實不是,我根本不是批評,我是因為恐懼才發出絕望的聲音。我是鼓起了巨大勇氣,說出這些話的,因為在我們現在的娛樂圈,男性、異性戀是被歧視的,我留長頭髮也是為了融入這個環境,但現在我實在跟不下去了。我要說,他們不能再這樣歧視我們了。以前他們搞選秀什麼的,多少搭配一兩個男的,現在他們完全是毫無顧忌,把男性徹底排斥出去了。

我們看看美國電影,碟中諜,那是什麼樣的男主角。寫義無反顧,寫義薄雲天,寫拯救和冒險,充滿血性和攻擊性,而這個時候,我們的男演員在畫眼線,在說你好美哦。

我去佛羅倫薩,看到大衛像,大家看,他的右手其實拿著一個石塊,左手這個,看上去是搓澡毛巾,其實是個投石器。

當時非利士人入侵以色列,非利士人中有一位武士,名叫哥利亞,是個巨人。哥利亞出戰40多天,以色列人不敢出戰。大衛的三個哥哥都到前線打仗了,他年齡小,就去前線給哥哥們送飯。巨人哥利亞衝過來,以色列人抵擋不住。這時,大衛去迎戰。以色列王給大衛鎧甲,大衛拒絕了,大衛用甩石機甩出石頭打倒了哥利亞,然後衝上前去,割下了哥利亞的頭,挽救了以色列。

汪海林:外国的男主角在拯救和冒险,我们的男主角在画眼线

從此,少年大衛成了英雄。米開朗基羅沒有沿用前人的方法,重現把人頭踩在腳下的場景,而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態。

我覺得,大衛這樣的男性形象,才是永恆的,他的勇氣、沉著、自信、擔當和無窮的力量,我們影視行業,應該塑造什麼樣的男性形象,大衛身上會給我們重要的啟示,那就是:什麼是美。

創造故事,最終是為了創造美,這是真正的藝術家無法推脫的責任和宿命。我們應該做什麼,怎麼做?詩人聶魯達說:我要在你的身上去做,春天對櫻桃樹做的事情。而不是朱軍老師對女實習生做的事情。

E N D

公司、項目合作 ◇ gangqinshi01

項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602

編劇經紀業務聯繫 ◇ zqy24680

投稿 ◇ [email protected]

已同步入駐以下平臺

今日頭條 | 搜狐自媒體 | 一點資訊

界面 | 企鵝媒體


分享到:


相關文章: